Estreias da Semana #18

Esta Quinta-feira, 28 de Junho, são seis os filmes que chegam às salas portuguesas.

A Idade do Gelo 4: Deriva Continental (V.O. e V.P - 3D) (2012)

Ice Age: Continental Drift (3D)

A Idade do Gelo está de volta. Desta vez, Diego, Sid e Manny são separados do seus amigos e familiares após uma inundação e terão de usar um icebergue como navio para os conseguirem reencontrar.

Agentes Secundários (2012)

21 Jump Street

No liceu, Schmidt era um "totó" e Jenko o atleta popular. No final do curso, ambos vão para a polícia e acabam por ser parceiros nas rondas de bicicleta pelo parque da cidade. Como são jovens e parecem estudantes de liceu, é-lhes dada a missão de se infiltrarem num cartel de droga que está a abastecer os alunos  com droga sintética.

Estrada de Palha (2012)

Pela mão de Rodrigo Areias, Estrada de Palha é o filme português que marca esta semana de estreias, uma espécie de western "à portuguesa". Esta é a história de um homem que, após ter vivido longe do seu país durante mais de dez anos, volta à sua aldeia para vingar a morte do irmão. Inspirado nos escritos de Henry David Thoreau, traduz Desobediência Civil para português. Num pais onde a corrupção e a extorsão são encaradas com normalidade, aqueles que materializam a representação do Estado prendem e matam impunemente. Alberto tenta combater a tirania do estado e salvar o que resta da sua família. Mas este é um país onde nada muda.

Mais uma Noite de Merda nesta Cidade de Treta (2012)

Being Flynn

Nick Flynn é um jovem escritor que procura definir-se. Não vê o pai, Jonathan, há 18 anos. Jonathan Flynn há muito tempo que se definiu a si próprio como um grande escritor, e depois de abandonar a mulher e o filho, enfrenta a vida com seus próprios meios, e acaba por cumprir pena por passar cheques falsos. Ao sair da prisão, conduz um táxi durante alguns anos, mas com a bebida e as excentricidades a aumentar, perde o emprego. Ao ficar igualmente sem casa, Jonathan recorre ao filho e os dois encontram-se, mas o pai depressa volta a desaparecer. Ao prosseguir a sua vida, Nick aceita um emprego num centro para os sem-abrigo, encontrando finalmente o seu propósito de vida e de trabalho. Mas certa noite, Jonathan surge no centro, à procura de uma cama, e o sentido de compaixão de Nick vacila. Para dar a ambos uma oportunidade real de futuro, Nick terá de decidir para quem procurar primeiro redenção.

O Moinho e a Cruz (2011)

The Mill and the Cross

Uma recriação arrebatadora da pintura épica de Pieter Brugel A procissão para o Calvário, de 1654. No filme, Rutger Hauer representa Bruegel, Michael York vive um colecionador de arte amigo do pintor e Charlotte Rampling é a inspiração para sua Virgem Maria. Assim Majewski, usando efeitos visuais, cenários da Polónia, Áustria e Nova Zelândia e um imenso pano de fundo pintado à mão, conta a história da pintura através de uma análise minuciosa de rituais seculares da vida quotidiana flamenga no século XVI, com cenas que revelam as escolhas artísticas de Bruegel e o contexto político da época. A pintura ganha vida neste filme em que cenas fantásticas invadem o espectador como se de um sonho se tratasse.

O Nome da Discórdia (2012)

Le Prénom

Vincent, um quarentão, vai ser pai pela primeira vez. Convidado para jantar em casa da sua irmã, Elizabeth e do seu cunhado, Pierre, encontra Claude, um amigo de infância. Enquanto aguardam a chegada de Anna, a sua jovem esposa, Vincent é confrontado com perguntas sobre a paternidade num ambiente de boa disposição... Mas quando é questionado sobre a escolha de um nome para o bebé, a resposta gera o caos familiar. O Nome da Discórdia é uma adaptação para o cinema de uma peça de teatro.

Sugestão da Semana #17

Dos filmes estreados na passada Quinta-feira, destaco aquele que mais curiosa me desperta. Antes de estar nas salas de cinema, já passou pela Festa do Cinema Italiana, em várias cidades portuguesas.

CORPO CELESTE

Ficha Técnica:

Título Original: Corpo Celeste

Realizador: Alice Rohrwacker

Elenco: Yle Vianello, Salvatore Cantalupo, Anita Caprioli, Renato Carpentieri

Género: Drama

Classificação: M/12

Duração: 95 minutos

Estreias da Semana #17

Esta Quinta-feira, dia 21 de Junho, são sete os filmes que chegam às salas de cinema. Dois musicais, duas comédias, um de terror, um drama e um thriller são as ofertas cinematográficas desta semana.

À Fria Luz do Dia (2012)

The Cold Light of Day

Quando Will Shaw (Henry Cavill) chega a Espanha para passar uma semana de férias com a família a bordo de um veleiro, o jovem e stressado empresário não está propriamente com disposição para diversões. A sua  empresa enfrenta problemas e o relacionamento tenso que tem com Martin (Bruce Willis), o seu pai disciplinador, só vem piorar o ambiente. Mas quando a sua família é raptada por agentes secretos, dispostos a tudo para recuperar uma misteriosa pasta, Will torna-se um foragido. E quando Martin reaparece, revelando ser um agente secreto envolvido numa teia de mentiras e segredos intergovernamentais, a sua vida dá uma reviravolta. Com o prazo dado pelos raptores a esgotar-se, envolvido num assassinato que não cometeu e com um grupo de assassinos americanos atrás de si, Will foge para Madrid, enquanto tenta juntar as peças desta conspiração.

Corpo Celeste (2011)

Marta tem treze anos e, após dez passados com a família na Suíça, regressa a Reggio Calabria, a cidade onde nasceu. Com ela estão a mãe e a irmã mais velha, que mal a suporta. Marta começa imediatamente a frequentar o curso de preparação para o Crisma: está na idade certa e é também, repetem-no todos, um belo modo de fazer novos amigos. É assim que encontra Don Mario, um padre que administra a igreja como uma pequena empresa, e a catequista Santa, uma senhora bastante divertida que conduzirá as crianças à confirmação.

Diário Secreto de um Caçador de Vampiros (3D) (2012)

Abraham Lincoln: Vampire Hunter (3D)

Ainda jovem, o 16º Presidente dos Estados Unidos da América descobre que a sua mãe morreu vítima de um ataque de vampiro e que os mesmos têm um plano secreto para dominar o seu país. Nesse momento, jura encetar uma longa caminhada rumo ao extermínio de todos os vampiros à face da terra.

LOL (2012)

LOL (Laughing Out Loud)

Miley Cyrus e Demi Moore juntam-se para este musical. Num mundo ligado pelas redes sociais, Lola e os seus amigos passam pelas típicas pressões das amizades e amores de liceu, ao mesmo tempo que entram em conflito com os seus pais. De coração partido por causa do ex-namorado, o mundo de Lola fica ainda mais virado do avesso quando percebe que o seu melhor amigo, músico de uma banda em ascenção, pode ser o seu verdadeiro amor. A jovem está prestes a descobrir que o “estado” do facebook é algo bem mais fácil de alterar, do que propriamente as verdadeiras relações.

Street Dance 2 (3D) (2012)

Depois de sofrer humilhações por parte da tripulação Invincible, um street dancer, reúne vários dançarinos de todo o mundo e prepara a sua vingança.


Uma Bela Orgia à Moda Antiga (2011)
A Good Old Fashioned Orgy

Eric (Jason Sudeikis) é um "party animal" trintão, famoso entre o seu círculo de amigos pelas ostensivas festas de verão que costuma realizar na casa de praia que o seu pai tem em Hamptons. Mas quando alguns dos seus amigos começam a assentar e o seu pai anuncia que vai vender a casa de praia, Eric decide dar uma última e estrondosa festança: uma bela orgia à moda antiga. Os únicos obstáculos a superar são convencer cada um dos seus relutantes amigos a juntarem-se ao bacanal; e um inconveniente romance com a agente imobiliária que ameaça vender a casa mesmo antes da festa acontecer.

Uma Família com Etiqueta (2009)

The Joneses

Demi Moore é protagonista de mais um filme esta semana e, com David Duchovny, interpreta um casal aparentemente perfeito que, juntamente com os seus filhos adolescentes, igualmente perfeitos mudam-se para uma comunidade de luxo. Os Joneses têm o melhor estilo e adereços de marca do que qualquer outra família na cidade. O único problema é que, na verdade, eles não são uma família - são funcionários de uma empresa de marketing de guerrilha e sabem, como ninguém, fazer com que todos desejem aquilo que já têm.

Crítica: Temos de Falar sobre Kevin (2011)

"I used to think I knew. Now I'm not so sure."

Kevin

Um drama pode ser capaz de arrepiar muito mais do que um filme de terror e a prova está em Temos de Falar sobre Kevin. A adaptação ao cinema do livro homónimo de Lionel Shriver resultou brilhantemente. Lynne Ramsay põe-nos frente a frente com a perturbadora história de Kevin e da sua família e consegue levar-nos aos nossos limites. Muniu-se para isso da protagonista perfeita, Tilda Swinton, através de quem vamos conhecendo todos os acontecimentos.

O filme roda em torno de Eva (Tilda Swinton), que coloca as suas ambições e carreira de parte para dar à luz Kevin, mas a relação entre mãe e filho revela-se difícil desde os primeiros tempos. Aos 15 anos, Kevin faz algo irracional e imperdoável aos olhos da comunidade. Eva, por seu lado, luta contra os seus próprios sentimentos de dor e responsabilidade: Terá alguma vez amado o seu filho? E quanto do que Kevin fez foi sua culpa?

A premissa é, desde logo, interessante, bem como as perguntas deixadas no ar. Será que uma mãe pode ter alguma responsabilidade nos actos dos filhos por mais demoníacos que eles possam ser? Esta é uma das questões que ficarão na cabeça do espectador para lá do filme. Não li o livro mas não tenho qualquer dúvida que este seja um dos casos em que o filme está à altura do que foi escrito.

Conhecemos Eva logo na primeira cena, e é através dela que tudo nos é apresentado. Conhecemo-la antes de Kevin existir e assistimos à sua evolução aquando da gravidez e do nascimento do filho. Percebemos desde cedo a difícil relação com Kevin desde bebé, que continua à medida que ele vai crescendo, tanto  em criança, como em adolescente, e que difere tanto da relação do jovem com o pai. Desde o início de Temos de Falar sobre Kevin vamos sendo confrontados com o presente de Eva ao mesmo tempo que o seu passado também nos é apresentado. Os vários momentos do passado e a acção do presente surgem de forma intercalada e é assim que, nós mesmos, vamos construindo a história. Desde o início que sabemos as consequências do que Kevin fez mas não sabemos as causas nem o que aconteceu exactamente. Isso é mantido em segredo até ao fim.

No meio de excelentes realização e argumento, é inevitável reparar na simbologia, já diversas vezes apontada pela crítica, da cor vermelha ao longo de todo o filme. Começa logo na primeira cena, onde vemos Eva numa Tomatina, e encontra-se também na sua casa vandalizada com tinta vermelha, ou no doce que as personagens colocam no pão, por exemplo. A cor, tão insistentemente repetida, poderá ser premonitória.

No elenco, dois nomes bem conhecidos: Tilda Swinton e John C. Reilly, como seu marido. A actriz tem aqui o papel da sua carreira e foi muito injustamente esquecida no que aos Oscares diz respeito. Partilhamos o seu drama e vivemos tão intensamente como Eva todos os acontecimentos. A responsável por isso é Swinton, entregue de corpo e alma à personagem. Eva é uma mulher de coragem e de extrema força e, apesar de tudo, ela nunca abandona o filho. Outro destaque mais que merecido vai para os actores que interpretam Kevin, desde o mais novo, Rock Duer, a Jasper Newell (Kevin dos 6 aos 8 anos) e ao mais velho, Ezra Miller. O casting foi certeiro. Os três têm o olhar intimidante, a frieza e a obscuridade característicos de Kevin.

Temos de Falar sobre Kevin não se vê de ânimo leve, nem irá cumprir a função de nos descontrair e entreter, bem pelo contrário. O filme é de uma grandeza extraordinária especialmente pelas emoções fortes que provoca no espectador e pelo ambiente pesado que deixa em seu redor. Deixar-nos-á a pensar muito para além da sala de cinema, de onde sairemos, inevitavelmente arrebatados.

*9/10*

Crítica: Prometheus (2012)

"Big things have small beginnings" 

David

"How far would you go to get your answers? "

David  

A expectativa para Prometheus, o filme que surge como prequela do tão aclamado Alien - O 8.º Passageiro, era muito elevada. Ridley Scott prometia muito, e ninguém poderia esperar menos que isso do cineasta. A excelente campanha de marketing pôs toda a gente a falar do filme e, após a estreia, as opiniões têm sido as mais diversas. Certo é que o realizador se muniu de um elenco com nomes com provas dadas e apresenta-nos um Prometheus visualmente assombroso. Peca pelo argumento, que merecia muito maior atenção e parece ter sido deixado para último plano.

Corre o ano de 2093 e após as recentes descobertas de um casal de arqueólogos, Charlie Holloway (Logan Marshall-Green) e Elizabeth Shaw (Noomi Rapace), uma expedição espacial parte em busca do maior de todos os segredos, onde se acredita estar a resposta para a origem do ser humano. Todavia, a perseverança e sobrevivência da tripulação fica em risco quando confrontada com um pesadelo como a humanidade nunca viu.

Há quem não queira classificar o novo filme de Ridley Scott como prequela mas as semelhanças estão lá e há clara relação entre os dois filmes. Em termos temporais tudo bate certo. Prometheus passa-se em 2093, alguns anos antes de Alien - O 8.º Passageiro; temos uma vez mais uma protagonista feminina cheia de power e um robô a bordo; a nave Nostromos de Alien viaja até um planeta distante em resposta a um pedido de ajuda, deparando-se com o ser que dá nome ao filme, e Prometheus faz-nos crer que o local é comum aos dois filmes; há também momentos que se assemelham bastante em ambos, como, perto do fim, o momento em que Elisabeth regressa à nave e descobre não estar sozinha, tal como acontece no final de Alien com Ripley, e observam-se ainda objectos comuns a Prometheus e Alien.

Visualmente não há nada de negativo a apontar a Prometheus. Os planos, os cenários, a fotografia, os efeitos especiais... tudo se revela excelente, mesmo sem o 3D (que não posso avaliar pois a versão que vi foi em 2D). É no argumento que estão as grandes falhas desta prequela. Há muitas pontas soltas, porquês que não são respondidos e ficam perdidos literalmente no espaço. Há uma (ou duas) boa razão para fazer a expedição espacial de Prometheus - a descoberta dos arqueólogos (ou o verdadeiro motivo de Peter Weyland) - é certo. Contudo, há acontecimentos não justificados, momentos da acção que se perdem no filme e aos quais simplesmente não se regressa. Se houver uma sequela (o final de Prometheus leva-nos a aumentar essa possibilidade), talvez algumas dessas questões sejam respondidas, mas nunca irá justificar as fraquezas deste argumento.

No elenco, quatro eram os nomes que se destacavam logo à partida: Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron e Guy Pearce. É Fassbender quem se distancia de longe dos restantes actores e surge como a estrela do filme. Uma interpretação extraordinária do robô David que consegue transportar em si uma frieza e uma simpatia singulares, que se conjugam da forma mais perfeita, em conjunto com os tiques e manias que se descobrem na personagem ao longo do filme. Noomi Rapace tem um desempenho razoável como protagonista, a heroína desta trama, uma mulher cheia de garra e capaz de enfrentar todos os medos. A Charlize Theron calhou uma personagem pouco interessante, mas a actriz encarnou-a com a elegância que lhe é característica. Já o protagonista de Memento, Guy Pearce, surge irreconhecível como o idoso Peter Weyland, que apesar do pouco tempo de antena é um elemento importante na acção.

O tão esperado Prometheus surge assim como uma interessante prequela, que nos deixa sedentos por mais. A culpa por este filme não se revelar um marco na ficção científica deve-se exclusivamente à enorme despreocupação que se sente no que toca ao argumento, que deita muito a perder. A sugestão de uma continuação em que muitas questões possam ser esclarecidas faz nascer a esperança de um argumento ao nível do de Alien. Aí sim, tudo seria perfeito.

*7/10*

Sugestão da Semana #16

Dos filmes estreados na passada Quinta-feira, recomendo o que mais curiosidade me desperta.

O CAVALO DE TURIM

Ficha Técnica:

Título Original: A Torinói ló

Realizador: Béla Tarr, Ágnes Hranitzky

Elenco: János Derzsi, Erika Bók, Mihály Kormos

Género: Drama

Classificação: M/12

Duração: 146 minutos

Estreias da Semana #16

Esta Quinta-feira, dia 14 de Junho, são seis os filmes que estreiam em Portugal.

O Cavalo de Turim (2011)

A torinói ló

Da Hungria chega-nos O Cavalo de Turim. Em Turim, em 1889, Nietzsche protege um cavalo que é brutalmente espancado. Depois desse episódio, perderá a razão. No campo, um camponês, a filha e o velho cavalo. Lá fora, uma tempestade.

O que se espera enquanto se está à espera (2012)

What to Expect When You're Expecting

Nas nuvens por estarem prestes a constituir família, Jules, a guru dos programas de televisão de manutenção física, e Evan, uma estrela do mundo da dança, descobrem que as suas frenéticas existências enquanto celebridades não têm hipótese de se manterem face às exigências da gravidez. Wendy, advogada e escritora louca por crianças, tem a oportunidade de experimentar alguns dos seus conselhos militantes para mamãs quando as hormonas da gravidez invadem o seu corpo, enquanto que o marido, Gary, tenta não ser ultrapassado pelo seu competitivo pai, que está à espera de gémeos com a sua muito mais nova esposa-troféu, Skyler. Holly, uma fotógrafa, está preparada para dar a volta ao mundo para adoptar uma criança, mas o marido, Alex, não está tão seguro e tenta acalmar o pânico num grupo de apoio, onde homens que foram pais há pouco tempo falam dessa experiência. E a surpreendente relação entre os chefes de cozinha rivais Rosie e Marco resulta num inesperado dilema: o que fazer quando o primeiro filho chega mesmo antes do primeiro encontro?

Os Diários de Chernobyl (2012)

Chernobyl Diaries

Os Diários de Chernobyl acompanha um grupo de seis jovens que resolve fazer um tipo de turismo alternativo, contratando um guia pouco convencional. Ignorando todos os avisos, o guia leva-os para a cidade abandonada de Pripyat, onde viviam os operários do reactor nuclear de Chernobyl e que agora não passa de uma cidade fantasma, 25 anos após o desastre. Depois de uma breve exploração das ruínas da cidade, os jovens acabam perdidos, descobrindo que, afinal, não estão sozinhos.

Sex and Zen: Extrema Êxtase (3D) (2010)

3-D Sex and Zen: Extreme Ecstasy

De Hong Kong chega-nos em 3D o erótico Sex and Zen: Extrema Êxtase. Wei é um seguidor dos pensamentos da Dinastia Ming, e acredita que como a vida é curta há que aproveitá-la ao máximo, mas quando conhece a bela Tie, vai colocar em causa as suas convicções.

Um Homem com Sorte (2012)

The Lucky One

O sargento da Marinha dos Estados Unidos, Logan Thibault, regressa da sua terceira viagem de serviço ao Iraque, com a certeza que traz consigo a única coisa que o mantém vivo, uma fotografia que encontrou de uma mulher que não conhece. Ao descobrir que o seu nome é Beth e onde vive, ele aparece à sua porta e acaba por ficar a trabalhar com a família dela no canil local. Apesar da desconfiança inicial de Beth e das complicações da sua vida, surge um romance entre os dois, dando a Logan a esperança de que Beth poderá ser muito mais do que apenas o seu amuleto da sorte.

Uma História de Gangues (2011)

Les Lyonnais

Esta é a história de Edmond Vidal, conhecido como Momom, um rapaz que viveu toda a sua infância num pobre acampamento cigano. Com um grande sentido de família e lealdade, ele e o seu amigo Serge começam a praticar pequenos roubos, acabando envolvidos no crime organizado. Os dois formaram nos anos 70 o Gang des Lyonnais, tornando-se reconhecidos como os maiores criminosos daquela época. Após uma aparatosa detenção em 1974, Momom e Serge afastaram-se. Hoje, já perto dos 60 anos de idade, Edmond quer esquecer o seu passado e viver a sua vida na companhia da família… Mas o passado vai voltar a bater-lhe à porta, na forma de Serge.

Sugestão da Semana #15

A sugestão da semana chega um dia mais tarde mas cá está. Dos filmes estreados na passada Quinta-feira recomendo:

PROMETHEUS

Ficha Técnica:

Título Original: Prometheus

Realizador: Ridley Scott

Elenco: Michael Fassbender, Noomi Rapace, Charlize Theron, Guy Pearce

Género: Acção, Terror, Thriller, Ficção Científica

Classificação: M/16

Duração: 124 minutos

Woody Allen: Os meus 10

A poucos meses de mais um filme de Woody Allen ir para os cinemas, e como sua grande fã, resolvi fazer uma selecção dos que são, para mim, os seus dez melhores filmes. O trabalho é verdadeiramente complicado e é quase impossível destacar dez de uma filmografia tão vasta (da qual ainda não vi alguns títulos), de um cineasta que desde o início da sua actividade, em 1966, nos tem presenteado quase com um filme por ano (facto que se verifica desde 1982, chegando, a contar com dois filme no mesmo ano em 1987 e 1994). Com 76 anos, Woody Allen continua imparável.

Aqui ficam as minhas escolhas.

10. ZELIG (1983)

A história de Zelig é-nos apresentada neste "falso" documentário que nos faz rir às gargalhadas com a doença do protagonista. De transformação em transformação vemos bem até onde vai a imaginação de Woody Allen e, mais ainda, a sua versatilidade.

9. THE PURPLE ROSE OF CAIRO - A Rosa Púrpura do Cairo (1985)

Woody Allen leva-nos ao cinema e, neste caso, entramos, literalmente, dentro do ecrã. A paixão pelo cinema e pela magia está intrinsecamente presente em A Rosa Púrpura do Cairo. O filme a cores deixa-nos entrar num outro filme, a preto e branco. Mia Farrow está encantadora como protagonista.

8. EVERYONE SAYS I LOVE YOU - Toda a Gente Diz Que Te Amo (1996)

Mais um típico filme de amores e desamores à Woody Allen. Nem todos gostam de Toda a Gente Diz que te Amo, mas, a mim, o filme diz-me algo em especial e coloco-o entre os que mais gosto. Um elenco recheado de nomes bem conhecidos, com boas prestações, e o romance tão característico de Allen, que nos consegue fazer rir e chorar.

7. HANNAH AND HER SISTERS - Ana e as Suas Irmãs (1986)

As alegrias e tristezas de Hannah e das suas irmãs Lee e Holly. O drama de uma família, maridos, ex-maridos, pai e mãe... os problemas de todos e de cada um contados com mais ou menos humor. Hannah e as suas Irmãs é um dos grandes filmes de Woody Allen.

6. MANHATTAN (1979)

A paixão de um quarentão por uma rapariga de liceu, com tudo o que isso acarreta. Manhattan traz-nos mais uma das "difíceis" histórias de amor de Woody Allen, muito bem contada mas que perde um pouco o brilho que existe em Annie Hall. Ainda assim, um dos melhores filmes do cineasta.

5. SLEEPER - O Herói do Ano 2000 (1973)

Delirante é talvez uma das melhores palavras para descrever Sleeper - a história do homem que esteve congelado 200 anos e acorda no ano de 2073, num mundo futurista completamente diferente. Woody Allen veste a pele do protagonista que irá passar pelas situações mais delirantes. A imaginação do realizador não tem limites e este é um dos filmes que melhor o prova.

4. MIDNIGHT IN PARIS - Meia-noite em Paris (2011)

Woody Allen regressou recentemente à grande forma com Meia-noite em Paris. A cidade luz e do amor apaixona não só o protagonista Gil, como todos os que virem este filme. A magia está presente do início ao fim, com uma série de surpresas pelo meio, onde, juntamente com a personagem de Owen Wilson, somos transportados para uma Paris dos anos 20. A nostalgia dos tempos passados e a vontade de viver sempre em tempos que não o nosso fazem de Meia-noite em Paris uma belíssima surpresa. Faz-nos acreditar que, quando também nós estivermos em Paris à meia-noite, seremos levados por uma carruagem directamente para a nossa época preferida da História e, ali, seremos felizes... enquanto durar.

3. VICKY CRISTINA BARCELONA (2008)

Poucos lhe dão o valor que, na minha opinião, merece. Vicky Cristina Barcelona é, para mim, um dos melhores filmes de sempre de Allen. Apaixonante, louco e com personagens e interpretações muito boas. Contagiou-me desde o primeiro instante. A cidade propicia ainda mais o ambiente que envolve o filme, a escolha dos actores foi certeira, destacando Penélope Cruz e Javier Bardem, e a química entre os quatro personagens principais é fantástica. O romance está no ponto, as surpresas também.

2. RADIO DAYS - Os Dias da Rádio (1987)

Uma das minhas épocas preferidas - a da rádio - retratada através de uma família. O narrador, o elemento mais jovem, é quem nos apresenta todos os seus familiares e nos relata as suas histórias, sempre em torno do meio de comunicação que marcou uma era. O nostálgico Os Dias da Rádio deixa-nos encantados com a experiência única que foi viver nesta época.

1. ANNIE HALL (1977)

É inevitável que Annie Hall figure no número um do meu top 10. Alvy Singer é provavelmente a personagem mais mítica de Woody Allen, os diálogos são fabulosos e Annie Hall é, sem dúvida, uma mulher que vale a pena conhecer. A conturbada relação entre os dois dá-nos a conhecer o melhor de Allen.

Estreias da semana #15

E nesta Quinta-feira, 7 de Junho, são cinco os filmes que chegam às salas portuguesas.

Apanha-me esse Gringo (2012)
Get The Gringo

Mel Gibson é Driver, um homem que, Com o golpe de milhões que acabou de dar, poderia começar a pensar numas descansadas férias de Verão, não tivesse esta hipótese ido parar- literalmente- a Sul da fronteira. Ao mesmo tempo que se vê envolvido numa perseguição a alta velocidade com a Patrulha de Fronteira dos EUA, e com um corpo a esvair-se em sangue no banco de trás do seu carro, Driver vai de encontro à divisória que separa os dois países, acabando por parar apenas no México. Detido pelas autoridades mexicanas, Driver é enviado para uma prisão de alta-segurança, entrando no estranho e perigoso mundo de "El Pueblito", onde não é fácil sobreviver, especialmente para um estrangeiro como ele. Tudo poderá compor-se com a ajuda de alguém que conheça os meandros desse lugar, por exemplo, um miúdo de nove anos.

As Neves de Kilimanjaro (2011)
Les Neiges du Kilimandjaro

Apesar de ter perdido o emprego, Michel vive feliz com Marie-Claire. Amam-se há trinta anos, os filhos e os netos preenchem a sua vida, têm amigos muito chegados, orgulham-se dos seus combates sindicais e políticos e as suas consciências são tão transparentes como os seus olhares. Mas esta felicidade vai desmoronar-se juntamente com a fechadura da porta perante o assalto de dois homens armados e mascarados. Batem-lhes, amarram-nos, arrancam-lhes as alianças e fogem com os cartões de crédito de ambos. O choque será ainda mais violento quando souberem que esta brutal agressão foi organizada por um dos jovens operários da sua comunidade.


Prometheus (3D) (2012)

O tão esperado novo filme de Ridley Scott que surge como prequela do tão famoso Alien. Charlize Theron, Michael Fassbender ou Noomi Rapace são alguns dos nomes do elenco de Prometheus. Uma expedição espacial em busca do maior de todos os segredos, torna-se num desafio à perseverança e sobrevivência da tripulação quando confrontada com um pesadelo como a humanidade nunca viu.

Rampart o Renegado (2011)
Rampart

Em 1999, em Los Angeles, Dave Brown é um veterano da guerra do Vietname e policia na esquadra do bairro de Rampart, relegado para o "trabalho sujo" utilizando o seu próprio código de justiça, na maior parte das situações não se preocupando em distinguir o certo do errado  de modo a manter o seu estado de espírito de "missão". Quando é apanhado em flagrante, por uma câmara, a espancar um suspeito, Brown acaba envolvido numa espiral pessoal e emocional, simultaneamente selando o seu destino ao recusar modificar o seu comportamento face aos acontecimentos recentes e à luz de um escândalo de corrupção no seu departamento. Brown interioriza a sua angústia, medo e paranóia, enquanto o mundo em seu redor começa a fazer cada vez menos sentido.

SuperClássico (2011)
SuperClásico

O Superclásico na Argentina é conhecido pelo grande clássico do futebol deste país, Boca Juniors vs River Plate, os eternos rivais da cidade Buenos Aires. Esta comédia conta-nos a história de um casal prestes a divorciar-se. A mulher, que foi para a Argentina, conheceu um jogador de futebol do Boca Juniors e o seu marido parte com o filho da Dinamarca, onde vivem, com destino a Buenos Aires, com o objectivo de tratar do divórcio. Ao chegar, o marido fica surpreendido com a vida que a sua mulher leva, cheia de ostentação por ser casada com um jogador de futebol. Superclássico chega-nos da Dinamarca.

Iniciativas de Bloggers: CINE 31 - TOP "Filmes que toda a gente gosta, mas eu não"

Divulgo aqui a minha participação na excelente iniciativa do blog CINE 31, onde fui convidada a fazer um top dos filmes que, normalmente, todos gostam, menos eu. Optei por destacar cinco títulos recentes (o mais antigo data de 1997 e o mais recente de 2011), que, não sendo verdadeiros ódios, são filmes que não me agradam minimamente.

Aqui fica o link para o meu Top "Filmes que toda a gente gosta, mas eu não", onde constam as respectivas justificações das escolhas.

Um agradecimento especial ao CINE 31 pelo convite e parabéns pela iniciativa.

Sugestão da Semana #14

Dos filmes estreados na passada Quinta-feira, recomendo o novo de David Cronenberg:

COSMOPOLIS

Ficha Técnica:

Título Original: Cosmopolis

Realizador: David Cronenberg

Elenco: Robert Pattinson, Sarah Gadon, Jay Baruchel, Juliette Binoche, Samantha Morton, Paul Giamatti, Mathieu Amalric

Género: Drama

Classificação: M/16

Duração: 108 minutos