Sugestão da Semana #83

Do realizador iraniano Abbas Kiarostami e com o Japão como cenário, Like Someone in Love é a Sugestão da Semana e convida-nos a mergulhar intensamente numa relação muito especial protagonizada por uma jovem prostituta e um velho professor universitário. Uma história contada de forma sensível mas cheia de sentimentos fortes, o filme esteve na corrida pela Palma de Ouro de Cannes, em 2012. 

LIKE SOMEONE IN LOVE

Ficha Técnica:

Título Original: Like Someone in Love

Realizador: Abbas Kiarostami

Actores: Rin Takanashi, Tadashi Okuno, Ryo Kase

Género: Drama

Classificação: M/12

Duração: 109 minutos

DocLisboa'13: Abertura, Encerramento e Mohammad Rasoulof

O Doclisboa – Festival Internacional de Cinema acontece este ano entre 24 de Outubro e 3 de Novembro e já se conhecem os filmes de abertura e encerramento. Pays Barbare, de Yervant Gianikian e Angela Ricci Lucchi, abre esta 11ª edição e será Manuscripts don’t Burn, de Mohammad Rasoulof, a marcar o encerramento do festival.

A Sessão de Abertura do Doclisboa’13 acontece a 24 de Outubro, às 21h30, no Grande Auditório da Culturgest, onde Pays Barbare, será apresentado pelos cineastas, sediados em Milão, Yervant Gianikian e Angela Ricci Lucchi. Através de arquivos, o filme relata a presença colonial italiana na Etiópia e os mecanismos de subjugação aí utilizados durante a ditadura de Mussolini. Este documentário surge como um acto político, apelando à memória e à reflexão.

Por sua vez, a Sessão de Encerramento, no dia 2 de Novembro, apresentará Manuscripts don’t Burn, do realizador iraniano Mohammad Rasoulof, que conta a história real de um homem perseguido pelos serviços secretos iranianos, que tenta publicar as suas memórias de presidiário e sair do país. O filme é uma denúncia meticulosa de repressão no Irão. Ao longo do DocLisboa'13, serão apresentados documentários de outros dois cineastas iranianos dissidentes: Mohsen Makhmalbaf, exilado desde 2005, e Jafar Panahi (Isto não é um Filme, 2011), impedido de filmar no Irão e condenado a seis anos de prisão domiciliária.

Mohammad Rasoulof foi um dos cineastas detidos juntamente com Jafar Panahi. Em 2011, apresentou Goodbye, filme que venceu o prémio de realização Un Certain Regard, em Cannes. Este ano, conquistou o prémio FIPRESCI, no mesmo festival, por Manuscripts don’t Burn, filmado clandestinamente no Irão.

Manuscripts don’t Burn

O DocLisboa acrescenta também, em comunicado, que ainda este mês, Rasoulof disse reconhecer algumas razões de optimismo quanto ao regime iraniano, com a reabertura da House of Cinema. Contudo, o cineasta foi detido à chegada a Teerão, no dia 19 de Setembro onde lhe confiscaram o passaporte, encontrando-se agora sob interrogatório.“As últimas notícias de Mohammad Rasoulof indicam que se encontra em Teerão, impedido de sair do país. Depois do primeiro interrogatório, na quinta-feira, dia 26 de Setembro, foi chamado para contactar novamente as autoridades, no Sábado”, disse uma fonte próxima do realizador iraniano. A mesma fonte enviou um e-mail à direcção do DocLisboa explicando que "esta situação é inaceitável e que é necessário esclarecer que Rasoulof foi detido contra a sua vontade e que está impedido de fazer o seu trabalho como realizador e artista”.

A organização do DocLisboa explica pois que, por esta razão, não pode garantir a presença do realizador no júri da Competição Internacional da edição deste ano, para o qual foi convidado, e na Sessão de Encerramento. O festival afirma que está e estará solidário com a situação de Mohammad Rasoulof.

Queer Lisboa 17: Vencedores

Terminou hoje mais um Queer Lisboa. Na Sessão de Encerramento do festival, que ocorreu esta noite na Sala Manoel de Oliveira do Cinema São Jorge, foram anunciados os prémios da Competição para a Melhor Longa-Metragem, Melhor Documentário, Melhor Curta-Metragem Internacional, Melhor Curta-Metragem Portuguesa e da nova secção estreada este ano que distingue o Melhor Filme de Escola, bem como as escolhas do público nas três competições.

Aqui fica a lista completa dos vencedores:

Competição para a Melhor Longa-Metragem

Melhor Longa-Metragem: A Fold in My Blanket (Geórgia, 2013) de Zaza Rusadze

Menção Honrosa: Joven y Alocada (Chile, 2011) de Marialy Rivas

Melhor Actor: Edward Hogg em The Comedian (Reino Unido, 2012) de Tom Shkolnik

Melhor Actriz: Alicia Rodríguez em Joven y Alocada (Chile, 2011), de Marialy Rivas

Prémio do Público: Facing Mirrors (Irão, 2011), de Negar Azarbayjani

Competição para o Melhor Documentário

Melhor Documentário: Quebranto (México, 2012), de Roberto Fiesco

Prémio do Público: Born Naked (Espanha, 2013), de Andrea Esteban

Competição para a Melhor Curta-Metragem

Melhor Curta-Metragem: Benjamin’s Flowers (Suécia, 2012), de Malix Erixon

Melhor Curta-Metragem Portuguesa: Pedro (Portugal, 2013), de Dário Pacheco e José Gonçalves

Prémio do Público: MeTube: Augusts Sings Carmen ‘Habanera’ (Áustria, 2013), de Daniel Moshel

Competição de Filmes de Escola

Melhor Curta-Metragem: Depois dos Nossos Ídolos (Portugal, 2013), de Ricardo Penedo

Menção Honrosa: Atomes (Bélgica, 2012), de Arnaud Dufeys

O Queer Lisboa encerra assim mais uma edição, após a exibição de 93 filmes de 26 países, com um acréscimo de espectadores (ultrapassado a barreira dos 8 000) nas suas sessões de cinema que decorreram durante nove dias no Cinema São Jorge.

Festa do Cinema Francês: Programação

A 14ª Festa do Cinema Francês vai percorrer o país entre 10 de Outubro e 10 de Novembro. Lisboa é a primeira cidade a entrar em festa entre 10 e 20 de Outubro. O cinema francês chegará também a Almada (16 a 20 de Outubro), Coimbra (22 a 26 de Outubro), Beja (29 de Outubro a 3 de Novembro), Faro (30 de Outubro a 2 de Novembro), Guimarães (31 de Outubro a 2 de Novembro) e Porto (4 a 10 de Novembro).

A Festa do Cinema Francês tem como objectivo dar a conhecer a cinematografia de produção francesa mais recente. Nesta edição o festival traz-nos 19 antestreias (nove já têm distribuição assegurada em Portugal), sendo que em muitas delas parte da equipa marcará presença em Portugal para apresentar o seu filme e conversar com o público. Este ano, de entre as 19 antestreias nacionais, serão apresentados dois filmes que não tiveram ainda saída comercial em França: 2 Automnes, 3 Hivers, de Sebastien Betbeder, e Henri, de Yolande Moreau.

Alguns títulos com direito a antestreia nacional são Grand Central, de Rebecca Zlotowski, Le Dernier des Injustes (O Último dos Injustos), de Claude Lanzmann, Au Bout du Conte (E Viveram Felizes para Sempre...?), de Agnès Jaoui, Camille Redouble (A Segunda Vida de Camille), de Noémie Lvovsky, - os quatro realizadores marcarão presença na Festa -, Du Vent Dans mes Mollets (Dentes de Leão), de Carine Tardieu, L'Écume des Jours (A Espuma dos Dias), de Michel Gondry, Thérèse Desqueyroux, de Claude Miller, Jeune et Jolie (Jovem e Bela), de François Ozon, entre outros.

Depois de Maria de Medeiros, Sandrine Bonaire e Carole Bouquet, a madrinha desta edição da Festa do Cinema Francês é a actriz, argumentista, realizadora e cantora, Agnès Jaoui. A actriz encontra-se a celebrar 30 anos de carreira, com 28 filmes e 21 prémios ao longo dos anos. O percurso da artista, que começou no teatro, é fortemente marcado pelo trabalho com Jean-Pierre Bacri e Alain Resnais, na representação e na escrita de argumento. Agnès Jaoui estará em Lisboa de 11 a 14 de Outubro para apresentar e acompanhar os seus filmes.

À semelhança de edições anteriores, a Festa do Cinema Francês conta com um Prémio do Público - Prémio Groupama Seguros que será atribuído a um dos filmes em antestreia cujos direitos foram já adquiridos por distribuidores portugueses. É então, uma vez mais, o público do festival que escolherá o filme vencedor, ajudando a que este tenha maior visibilidade aquando da estreia comercial. O prémio, no valor de 2 500€, oferecido pela Groupama Seguros será  entregue ao distribuidor, e destina-se a apoiar a campanha de promoção do filme escolhido. Paulette (cuja protagonista, Bernadette Lafont, faleceu em Julho deste ano), de Jérôme Enrico, foi o eleito da edição passada da Festa.

JEUNE ET JOLIE (Jovem e Bela), de François Ozon

Os filmes em competição são:

GRAND CENTRAL, de Rebecca Zlotowski

CAMILLE REDOUBLE (A Segunda Vida de Camille), de Noémie Lvosvsky

DU VENT DAS MES MOLLETS (Dentes de Leão), de Carine Tardieu

JEUNE ET JOLIE (Jovem e Bela), de François Ozon

L’ÉCUME DES JOURS  (A Espuma dos Dias), de Michel Gondry

THÉRÈSE DESQUEYROUX, de Claude Miller

LE DERNIER DES INJUSTES (O Último dos Injustos), de Claude Lanzmann

AU BOUT DU CONTE (E Viveram Felizes para Sempre...?), de Agnès Jaoui

ALCESTE À BICYCLETTE (De Bicicleta com Molière), de Philippe Le Guay

A secção Paris no Cinema /Paris au Cinéma, integrada no programa Paris-Lisboa, que comemora os 15 anos decorridos sobre a assinatura do Pacto de Amizade entre as duas cidades, debruçar-se-á sobre sete filmes, sete décadas e sete obras marcantes do cinema francês com a cidade de Paris como pano de fundo.

Com uma ligação afectiva e cultural à capital portuguesa, Agnès Jaoui é o símbolo da amizade que se celebra com o Programa Paris-Lisboa. Será o seu novo filme Au bout du conte (E viveram felizes para sempre…?) que inaugurará a secção. O filme será exibido na sexta-feira, 11 de Outubro, às 21h30, no Cinema São Jorge. A encerrar as comemorações e a secção Paris no Cinema, Agnès Jaoui apresenta-se num concerto especial no dia 17 de Outubro no LUX Frágil, pelas 23h00.

PARIS JE T’AIME (2006), Collectif

Os filmes que compõem a secção Paris no Cinema são:

LES 400 COUPS (1959), François Truffaut

PARIS VU PAR… (1965), Collectif

PETIT A PETIT (1973), Jean Rouch

RENDEZ-VOUS (1985), André Téchiné

LES AMANTS DU PONT NEUF (1991), Leos Carax

PARIS JE T’AIME (2006), Collectif

AU BOUT DU CONTE (2013), Agnès Jaoui

Em colaboração com a Cinemateca Portuguesa – Museu do Cinema e com a cortesia Midas Filmes, será apresentada, pela primeira vez em Portugal, uma retrospectiva de Claude Lanzmann. O realizador e a directora de fotografia Caroline Champetier marcarão presença nesta 14ª Festa do Cinema Francês. 

O clássico Hiroshima mon Amour, de Alain Resnais, um dos últimos restauros da Fondation Groupama Gan pour le Cinéma e da Fondation Technicolor pour le Patrimoine du Cinema, foi apresentado no último Festival de Cannes em antestreia, 54 anos após aí ter sido apresentada a cópia original. É agora Portugal que tem a oportunidade de assistir ao filme após um trabalho de restauro de película que respeita plenamente a estética original do filme e a sonoridade da cópia da época, sob a direcção de Renato Berta, segundo as indicações do realizador Alain Resnais.

Hiroshima mon Amour, de Alain Resnais

A secção Universo de Animação incluirá este ano uma mostra de quatro obras de Michel Ocelot, um dos mestres da animação francesa. Em antestreia nesta secção, a Festa do Cinema Francês apresenta três filmes para ver em família: Ernest et Célestine, de Benjamin Renner, Lambert Wilson e Pauline Brunner, Aya de Yopougon, de Marguerite Abouet e Clément Oubrerie, e Le jour des corneilles, de Jean-Christophe Dessaint.

Nas extensões e eventos da Festa do Cinema Francês, destaque para o Ciclo de Cinema e Literatura, em colaboração com a Universidade de Lisboa e as Câmaras Municipais de Seixal e Setúbal. 

Ainda a Avant-Première Festa do Cinema Francês terá lugar no dia 5 de Outubro, a partir das 23h30, no Musicbox, em Lisboa. Esta será uma noite que antecipa a 14ª edição do evento, com um concerto da Orquestra Libertina de Lisboa, com JP Simões como convidado especial. Nos discos, temos The Toxic Avenger & Cherokee com uma mostra do que mais interessante se passa na cena electrónica francesa na primeira edição de The French Beat. A entrada custa 6€.

No dia 12 de Outubro, às 15h00, haverá uma Masterclass com Caroline Champetier, no Institut Français du Portugal, dirigida em particular aos alunos de cinema. A directora de fotografia já trabalhou com nomes como Jean-Luc Godard, Claude Lanzmann, Benoît Jacquot, Jacques Doillon, Amos Gitaï, Philippe Garrel, Jacques Rivette, Arnaud Desplechin ou Nobuhiro Suwa, e é também actriz e realizadora.

Para mais informações e programa completo, consulta a página de facebook e o site oficial da Festa do Cinema Francês.

Estreias da Semana #83

Onze filmes estreiam esta semana nas salas de cinema portuguesas.

2 Tiros (2013)

2 Guns

No último ano, o agente da DEA Bobby Trench (Denzel Washington) e o agente da Marinha dos EUA Marcus Stigman (Mark Wahlberg) foram forçados a trabalhar juntos. Infiltrados num sindicato de narcóticos, cada um desconfia tanto do seu parceiro como dos criminosos que foram contratados para derrubar. Quando o plano de infiltrar um cartel de drogas Mexicano para recuperar milhões dá errado, Trench e Stigman são de repente renegados pelos seus superiores. Agora que todos os querem na prisão, só podem contar um com o outro.

A Deusa (2013)

Goddess

Quando Elspeth Dickens (Laura Michelle Kelly), mãe de dois gémeos, instala uma webcam na sua cozinha, as suas canções transformam-na numa sensação da Internet. Enquanto o marido James (Ronan Keating) está ausente a salvar baleias pelo mundo, é oferecida a Elspeth a oportunidade de uma vida. Mas quando ela se vê forçada a escolher entre a fama e a família, a recém deusa da Internet quase perde tudo.

A Minha Vida dava um Filme (2012)

Girl Most Likely

Imogene (Kristen Wiig) é uma dramaturga de Nova Iorque em período de transição entre expectativas e falhanços. Com a carreira e a sua relação fracassadas, vê-se forçada a tomar a decisão de regressar a casa, em New Jersey, para viver com a mãe (Annette Bening) e o irmão mais novo (Christopher Fitzgerald). Ao mesmo tempo, percebe que há um estranho (Darren Criss) a dormir no seu antigo quarto e um outro homem ainda mais estranho a dormir na cama da sua mãe (Matt Dillon).

Cães Astronautas (2010)

Belka i Strelka. Zvezdnye sobaki

Baseado na história real de Belka e Strelka, duas cadelas aventureiras que foram enviadas para o espaço pela União Soviética, em 1960. Uma cadela de circo e uma cadela vadia formam equipa e partem numa aventura do outro mundo, para se tornarem os cães astronautas mais famosos do mundo!

De Coração Aberto (2012)

À coeur ouvert

Mila (Juliette Binoche) e Javier (Édgar Ramírez), cirurgiões de renome, têm-se amado nos últimos dez anos. Mas a gravidez inesperada de Mila e com o aumento da pressão do trabalho no hospital, leva Javier a beber excessivamente, acabando por ser suspenso do hospital. Enfrentando os seus demónios, Javier deriva para cada vez mais longe de Mila. No entanto, quando o seu relacionamento começa a estar sob séria ameaça, ele está pronto a fazer o que for necessário para a reconquistar.

Diana (2013)

Diana é um retrato da Princesa de Gales, durante os seus dois últimos anos de vida.

Like Someone in Love (2012)

Em 2011, no Japão, uma jovem mulher e um velho encontram-se em Tóquio. Ela não sabe nada sobre ele, ele pensa que a conhece. Ele recebe-a em sua casa e ela oferece-lhe o seu corpo. Mas a teia que se tece nas vinte e quatro horas seguintes supera as circunstâncias do seu encontro.

Metallica Through The Never (2013)

O filme, guiado pela música, combina uma narrativa com imagens ao vivo de uma das bandas de rock mais populares e influentes, para produzir uma experiência cinematográfica diferente. Dane DeHaan interpreta Trip, um jovem roadie enviado para uma missão durante um concerto ao vivo dos Metallica, perante uma arena esgotada. Enquanto a banda apresenta muitos dos seus temas mais emblemáticos, Trip tem de sair para encontrar um camião de entregas avariado e recuperar um misterioso item que estava a ser transportado para o espectáculo. Contudo, seu carro é atingido por um motorista desgovernado e Trip, atordoado e magoado, vê-se no meio do caos, onde um perverso cavaleiro mascarado desfere indiscriminados golpes mortais tanto nos manifestantes como nos polícias que ali se encontram.

Ouro (2013)

Gold

No Canadá, durante o Verão de 1898, um grupo de exploradores alemães atravessa o país em direcção ao norte, em carroças carregadas com os seus bens reduzidos. Juntamente com o seu líder, o comerciante Wilhelm Laser, todos eles procuram encontrar a sua fortuna nas recém-descobertas minas de ouro de Dawson, mas nenhum tem ideia dos perigos que se encontram à sua frente numa jornada de mais de 2500 km.

Paz, Amor & Outras Confusões (2011)

Peace, Love & Misunderstanding

Uma advogada nova-iorquina (Catherine Keener) leva os seus dois filhos adolescentes para umas férias em família na casa de campo da sua mãe hippie (Jane Fonda). O que era suposto ser apenas uma escapadela de fim-de-semana, rapidamente se transforma numa aventura de Verão marcada por romance, música, segredos familiares e auto-descoberta.

Viajo Porque Preciso, Volto Porque te Amo (2009)

José Renato tem 35 anos, é geólogo, e viaja em trabalho pelo sertão do Nordeste brasileiro - um lugar abandonado, despovoado e silencioso. Estuda a construção de um canal para a transposição de um rio, mas sente saudades da mulher e só pensa em regressar.

A propósito da blogosfera cinéfila...

O recente encerramento de um blog "de culto" da comunidade cinéfila portuguesa - no caso o Keyzer Soze's Place - serve de impulso para o texto que se segue. Há muito tempo que penso escrever sobre o tema - diga-se, o actual estado da blogosfera cinéfila nacional - e agora é, talvez, o momento certo.

Escrevo enquanto blogger (jovem nestas andanças do cinema onde estou desde 2010, mais "adulta" na blogosfera em geral onde marco presença desde 2006), mas igualmente enquanto leitora apaixonada por cinema. E apenas redijo este post para expressar uma opinião, apelar à reflexão - longe de mim querer ditar verdades incontestáveis.

Longe vão os tempos em que a comunidade era pequena e mais assídua nas leituras e comentários. Desde há poucos anos, assiste-se a um aumento em larga escala dos blogs de cinema nacionais e a novas formas de chegar aos leitores. Os tempos mudam, e tudo se actualiza com eles, é necessário que assim seja. Contudo, também nos últimos tempos, a blogosfera cinéfila tem perdido muito do seu encanto, muitos espaços de culto desapareceram, e novas atitudes se instalaram.

A união da comunidade, se é que alguma vez existiu, tem desaparecido quase por completo. Em vez de se promover o amor pelo cinema e a diversidade de opiniões que daí advém, (com excepção de uma pequena parte da blogosfera) promovem-se, em alguns casos, a competitividade, ódios, inimizades e faltas de respeito ou a lei do menor esforço e falta de rigor - mesmo quando se reclama estatuto ou se pretende ser exemplo.

O debate de opiniões e críticas construtivas tem decrescido, aumentando, sim, a intolerância entre opiniões contrárias. Ao mesmo tempo, cada vez são menos os blogs que restam - ou que nascem - e com os quais podemos aprender, partilhar conhecimentos, instruirmo-nos e melhorar também o nosso trabalho.

Também eu estou desencantada com a blogosfera de cinema, saturada de pouca novidade, de conteúdos fracos, de mexericos que fogem da cena cinéfila, da falta de tolerância para com uns e da ideia de outros se assumirem como superiores, mas sem mérito para tal. Somos todos iguais, supostamente unidos por uma paixão em comum.

Muito longe de ser exemplo, o Hoje Vi(vi) um Filme continuará a ter como propósito a expressão do meu amor pelo cinema, com respeito e rigor, e sempre com a vontade de melhorar e aprender. Revejo-me apenas numa pequena parte - resistente - da comunidade, que espero que continue forte e com as qualidades que fazem dela o exemplo a seguir.

Restam poucos dos bons - dos que merecem respeito. Mas os que restam devem servir de referência para os restantes se tornarem melhores. Enquanto essa minoria existir, todos deveriam reflectir seriamente sobre o real propósito de manter um blog e sob que critérios actuam.

Cumprimentos cinéfilos.

Sugestão da Semana #82

Dos filmes estreados na passada Quinta-feira, aqui fica a Sugestão da Semana. Matt Damon e Michael Douglas protagonizam Por Detrás do Candelabro.

POR DETRÁS DO CANDELABRO

Ficha Técnica:

Título Original: Behind the Candelabra

Realizador: Steven Soderbergh

Actores: Matt Damon, Michael Douglas, Scott Bakula, Eric Zuckerman, Debbie Reynolds

Género: Biografia, Drama, Romance

Classificação: M/16

Duração: 118 minutos

Ads & Cinema #6

Robert Pattinson é a nova cara da Dior Homme. O cartaz da fragrância masculina da Christian Dior está já espalhado pelo país e o anúncio publicitário também já é conhecido.

Pattinson parece já estar longe da personagem que o catapultou para a fama, e transborda elegância ao lado da modelo Camille Rowe. Ao som da contagiante Whole Lotta Love, dos Led Zeppelin, o vídeo promocional da campanha, a preto e branco, realizado por Romain Gavras (filho de Costa-Gavras), transborda paixão, sensualidade e algum romantismo.

Vê aqui o vídeo promocional:

E, já agora, aqui fica a versão Director's Cut:

MOTELx'13: A Promessa (1973)

*9/10*

No último dia do MOTELx'13, teve lugar a segunda e última sessão da secção Quarto Perdido, com a projecção de A Promessa, outro dos Censurados este ano homenageados, adaptado da obra de Bernardo Santareno. Presente esteve parte da equipa por detrás do filme, em 1973, entre eles o realizador António de Macedo e os protagonistas Guida Maria e Sinde Filipe.

Numa aldeia de pescadores, José e Maria, casados há um ano, fizeram uma promessa antes do casamento: não consumariam a sua união, em cumprimento de um voto de castidade. Contudo, os jovens esposos vivem num estado de tensão permanente, alimentada pela presença de Labareda, um cigano ferido e recolhido pelo casal.

A Promessa revelou-se um fabuloso filme do Cinema Novo Português, onde a crítica ao comportamento do clero e à forma de encarar a religião estão no centro da trama. A "afronta" ao regime do Estado Novo prolongava-se na nudez que António de Macedo não teve medo de filmar, enfrentando a censura que a quis proibir, bem como ao conteúdo anticlerical.

Todo o ambiente mistura religião e crença pagã, trazida pelos ciganos enganadores, que vêm destabilizar a aldeia piscatória onde chegam com um irmão - Labareda - ferido. A Promessa proporciona-nos grandes momentos de cinema e crítica social, com destaque para a conversa entre padres - um jovem e outro mais velho -, cujos diálogos nos prendem ao ecrã como poucos conseguem, ou mesmo o poderoso e envolvente final.

Nas interpretações, Guida Maria, então com pouco mais de 20 anos, mostra talento desde cedo, e coragem em mostrar o corpo numa época com mentalidades muito diferentes da actual. Ao mesmo tempo, Sinde Filipe veste bem a pele de um cigano justiceiro.

A Promessa foi seleccionado para a Competição Oficial do Festival de Cannes, em 1973, e revelou-se um sucesso de bilheteira, numa espécie de western à portuguesa passado numa aldeia de pescadores.

Estreias da Semana #82

Oito são as estreias que chegam esta Quinta-feira aos cinemas nacionais. Entre elas destacam-se A Evocação, Como um Trovão, Por Detrás do Candelabro ou Shun Li e o Poeta.

A Evocação (2013)

The Conjuring

Estreou por cá no MOTELx na passada semana e chega agora às salas de cinema, A Evocação narra a história de Ed e Lorraine Warren (Patrick Wilson e Vera Farmiga), dois investigadores do paranormal de renome. Eles são chamados para ajudar uma família aterrorizada por uma presença maligna numa fazenda isolada. Os dois são de imediato forçados a confrontar uma poderosa entidade demoníaca, que é diferente de tudo aquilo que eles já viram

Circuito Fechado (2013)

Closed Circuit

Após um mercado de Londres ser dizimado por uma explosão, segue-se uma caça ao homem, onde apenas um membro da célula terrorista suspeita sobrevive: Farroukh Erdogan (Denis Moschitto), que é preso. Mas para o julgamento, o Governo vai utilizar provas confidenciais, tão secretas que nem o réu, nem os seus advogados, estão autorizados a ver. Surge assim a necessidade do Procurador-Geral (Jim Broadbent) nomear uma advogada de defesa adicional, Claudia Simmons-Howe (Rebecca Hall), com autorização do governo para aceder às provas confidenciais. Assim que as provas forem partilhadas ela não poderá comunicar nem com o arguido nem com qualquer elemento da defesa. Contudo, na véspera do caso ir a tribunal, o advogado de Erdogan morre subitamente e entra em cena um novo advogado de defesa, Martin Rose (Eric Bana).

Como um Trovão (2012)

The Place Beyond the Pines

Luke (Ryan Gosling) ganha a vida a realizar performances de motas em feiras populares, de cidade em cidade. Ao passar por Schenectady, Luke tenta reaproximar-se da ex-namorada Romina (Eva Mendes) e descobre que, na sua ausência de quase um ano, ela teve um filho seu, Jason. Luke resolve então desistir da sua vida na estrada para sustentar a família, conseguindo um emprego como mecânico de automóveis. Ao perceber o talento e ambição de Luke, o seu novo chefe, Robin (Ben Mendelsohn), propõe-lhe sociedade numa série de assaltos a bancos – o que vai colocar Luke na mira do novato e ambicioso policia Avery Cross (Bradley Cooper).

Insensíveis (2012)

Insensibles

Depois do MOTELx, Insensíveis chega ao circuito comercial de cinema. No início da Guerra Civil espanhola, um grupo de crianças insensíveis à dor é encerrado num sanatório nos Pirenéus. No presente, o neurocirurgião David Martel descobre que padece de um tumor e só um transplante de medula óssea proveniente dos seus pais biológicos - que nunca conheceu - o poderá salvar. David irá agora desvendar inesperadas ligações com um passado traumático.

Justin e a Espada da Coragem (2013)

Justin and the Knights of Valour

Justin vive num reino onde os burocratas dominam e os cavaleiros foram proscritos. O seu sonho é tornar-se um Cavaleiro de Valor, como o seu avô, mas o seu pai, Reginald, o Chefe dos Conselheiros da Rainha, quer que o filho siga as suas pisadas e venha a ser advogado. Depois de uma visita à sua avó e de dizer adeus à sua suposta amada Lara, Justin deixa a casa e embarca numa viagem para se tornar Cavaleiro.

Por detrás do Candelabro (2013)

Behind the Candelabra

Liberace foi um pianista virtuoso, um excêntrico entertainer, artista de teatro e televisão de renome mundial, com um talento que o tornou querido do público e lhe permitiu conquistar uma base leal de fãs ao longo de uma carreira de 40 anos. Liberace (Michael Douglas) viveu uma vida de luxo e excessos, dentro e fora do palco. No Verão de 1977, conhece Scott Thorson (Matt Damon) e apesar da diferença de idades e de pertencerem a mundos opostos, os dois envolvem-se numa secreta relação amorosa durante cinco anos.

Riddick - A Ascensão (2013)

Riddick

Riddick foi deixado a morrer num planeta queimado pelo sol e que aparenta não ter qualquer vida. No entanto, cedo se vê a lutar pela sobrevivência contra predadores alienígenas. A única saída para Riddick é activar uma luz de emergência e alertar mercenários que rapidamente chegarão ao planeta em busca da sua presa. A primeira nave a chegar transporta uma nova raça de mercenários, enquanto que a segunda é capitaneada por um homem cujos motivos da perseguição a Riddick são mais pessoais. Com o tempo a esgotar-se e uma tempestade no horizonte a que ninguém poderá sobreviver, os caçadores não deixarão o planeta sem a cabeça de Riddick como troféu.

Shun Li e o Poeta (2011)

Io sono Li

Shun Li trabalha num laboratório têxtil na periferia de Roma para obter os documentos necessários à chegada do filho a Itália. De repente, é transferida para perto de Veneza, para trabalhar como empregada de balcão numa taberna que Bepi, pescador de origem eslava, chamado ‘o Poeta’, costuma frequentar. O encontro entre eles é uma fuga da solidão, um diálogo silencioso entre culturas diferentes que já não são distantes. Esta amizade, porém, incomoda quer a comunidade chinesa quer a local, que se opõem a esta relação da qual talvez ainda tenham demasiado medo.

MOTELx'13: Painless / Insensíveis (2012)

*4/10*

Pelo último dia do MOTELx passou uma co-produção Espanha/Portugal. Realizado por Juan Carlos Medina, Painless (em português, Insensíveis) promete terror durante a Guerra Civil espanhola, onde as crianças estão no centro da acção. Vencedor do Prémio de Melhor Filme do último Festival de Estrasburgo, o filme estreia esta semana (dia 19 de Setembro) no circuito comercial de cinema. No MOTELx, marcaram presença o realizador e o actor Tómas Lemarquis.

A receita crianças e Guerra Civil lembra-nos rapidamente O Labirinto do Fauno, mas, neste caso, nenhuma comparação entre ambos é possível. Em Painless, no início da Guerra civil espanhola, um grupo de crianças insensíveis à dor é encerrado num sanatório nos Pirenéus. No presente, o neurocirurgião David Martel descobre que padece de um tumor e só um transplante de medula óssea proveniente dos seus pais biológicos - que nunca conheceu - o poderá salvar. David irá agora desvendar inesperadas ligações com um passado traumático.

Painless parte de uma premissa muito prometedora e arrepiante - crianças insensíveis à dor -, mas dispersa-se demasiado ao longo dos seus 105 minutos. O filme salta entre passado e presente e multiplicam-se os dramas familiares, que vão intercalando com algumas cenas perturbadoras, mas cedo se perde o propósito.

Fica no ar a questão de como teria sido se o foco se centrasse unicamente nas crianças, ou nas torturas infligidas durante a Guerra Civil. Ainda assim, Painless é um filme que divide opiniões.

MOTELx'13: Eaten Alive (1977)

*4/10*

Tobe Hooper foi o convidado de honra do MOTELx'13 e, entre os filmes que o tornaram famoso, surgem outros, menos conhecidos, que também marcaram presença no Festival Internacional de Cinema de Terror de Lisboa. Eaten Alive é um deles, pena ser um filme fraco e pouco marcante.

Datada de 1977, foi a longa-metragem que se seguiu a The Texas Chain Saw Massacre, tendo novamente o contributo de Kim Henkel no argumento e a interpretação de Marilyn Burns, para além da presença de Robert Englund, anos antes de Pesadelo em Elm Street. Também Eaten Alive esteve banido durante décadas no Reino Unido, incluído na lista dos “video nasties”.

A história gira em torno de Starlight, um decrépito hotel, e do seu dono, o carrancudo Judd. O hotel recebe poucos clientes, talvez por se localizar num remoto pântano no Texas ou pelas mudanças bruscas de humor do proprietário. Há relatos de desaparecimentos de pessoas na zona. Será que estão relacionadas com o animal de estimação do velho Judd, um crocodilo devorador de homens?

Eaten Alive distingue-se pela dupla de assassinos que comporta: um homem e um crocodilo. Qual deles o mais aterrador? Ao mesmo tempo, a longa-metragem de Hooper coloca o seu foco nas mulheres - uma prostituta, a sua irmã, uma mãe e a sua filha, são algumas das personagens femininas da história -, estando muito associado ao estilo exploitation quer pela nudez sem grande propósito ou a violência que têm lugar no decorrer do filme.

Todavia, Eaten Alive não prima pela qualidade, e não é, de todo, um filme memorável de Tobe Hooper. Apesar da ideia ter interesse, a concretização é vazia, com motivos por clarificar e personagens que pedem para ser dadas a conhecer - o que não acontece. Judd chega e sai do ecrã sem nos dizer nada. Não conhecemos de onde vem a sua obsessão, não percebemos o seu objectivo, ao fim de contas, não sabemos quem ele é e o que o move. Para além das mortes que se sucedem, nada mais o filme nos dá, apenas muito sangue.

MOTELx'13: Kiss of the Damned (2012)

*4/10*

Xan Cassavetes veio apresentar a sua primeira longa-metragem ao MOTELx numa sessão muito bem composta no passado Sábado, dia 14. Kiss of the Damned marca assim a estreia da filha de John Cassavetes e Gena Rowlands no mundo das longas de ficção.

Esta história de vampiros centra-se na vampira Djuna, que tenta em vão resistir aos encantos do humano Paolo, um argumentista de cinema, acabando por ceder à paixão que os une. Contudo, a visita surpresa de Mimi, a irmã mais nova, irá pôr em perigo não só o novo romance, como toda a comunidade secreta de vampiros.

Ao longo de Kiss of the Damned nada acontece realmente, com a história a começar e terminar sem grandes mudanças. O argumento é fraco, mas dá mostras de que melhor explorado poderia ter um resultado bem mais positivo, existindo bons momentos isolados no decorrer da acção.

Estamos perante uma comunidade de vampiros que deixou de se alimentar de sangue humano, tendo aprendido a ceder à tentação que lhes está tão perto. Mimi chega para testar os limites dos seus semelhantes. Se Xan Cassavetes tivesse preferido explorar este lado mais social vs. animalesco - onde assistimos a certo momento um interessante debate entre vampiros -, e apostado menos no romance já tão visto em filmes do género, provavelmente todos sairíamos a ganhar.

De realçar é a excelente banda sonora, intensa e apropriada, na sua maioria composta por Steven Hufsteter.

Xan Cassavetes não começa no mundo das longas-metragens da melhor forma. Kiss of the Damned estreou no último Festival de Veneza, e mesmo evocando os filmes de vampiros eróticos série B, não consegue demarcar-se e ser realmente notável.

Sugestão da Semana #81

Das estreias da passada Quinta-feira, a Sugestão da Semana recai sobre o novo filme de Woody Allen, protagonizado por Cate Blanchett.

BLUE JASMINE

Ficha Técnica:

Título Original: Blue Jasmine

Realizador: Woody Allen

Actores:  Cate Blanchett, Alec Baldwin, Peter Sarsgaard, Sally Hawkins

Género: Comédia, Drama

Classificação: M/12

Duração: 98 minutos

MOTELx'13: O Crime de Aldeia Velha (1964)

*8/10*

A secção Quarto Perdido deste MOTELx'13 trouxe-nos dos melhores filmes do festival. Este ano, a secção que destaca os filmes portugueses do género ficou marcada pela selecção de dois filmes que foram censurados pela ditadura na sua época. O Crime de Aldeia Velha foi o primeiro deles, projectado na passada Sexta-feira, 13 de Setembro, numa sessão que contou com a presença do produtor António da Cunha Telles.

Realizado, em 1964 por Manuel Guimarães, a história de O Crime de Aldeia Velha gira em torno de Joana. Ela é a rapariga mais bonita da terra de Aldeia Velha e, por isso, desperta grandes paixões nos rapazes e grande inveja nas restantes mulheres, que a acusam de estar possuída pelo demónio e de trazer todas as desgraças para as suas vidas.

Toda a superstição portuguesa está aqui bem vincada, no caso, numa aldeia do interior que parece ter ficado parada no tempo. Saber que este filme, com argumento de Bernardo Santareno, tem por base uma história verídica que teve lugar, nos anos 30, em Marco de Canaveses, torna-a ainda mais macabra.

Desde cadáveres pendurados em árvores, batalhas de machados e acusações de bruxaria que, segundo as aldeãs, só se curam pela fogueira, O Crime de Aldeia Velha terá sido um marco no cinema de terror nacional. A crítica que opõe religião e paganismo, onde parece que as artes do demónio residem sim nas católicas mais fervorosas, confere a toda a longa-metragem um ambiente pesaroso e sombrio, que arrepia pela crueldade de ideias e acções das personagens. Ao mesmo tempo, o jovem padre que teme tudo o que acontece nos seus primeiros dias enquanto pároco da aldeia que o viu nascer, não deixa ninguém indiferente, revelando-se mais um desafio ao poder da Igreja em 1964. Facilmente se percebe por que motivo foi este filme censurado na época em que foi feito.

De elogiar igualmente, são os fantásticos cenários que retratam na perfeição esta aldeia isolada, indo mesmo ao pormenor. O elenco tem um bom desempenho, fazendo temer mentalidades, tão longe e, ao mesmo tempo, tão perto da realidade.

Manuel Guimarães desafiou o cinema da época e deixou-nos O Crime de Aldeia Velha, um clássico agora revisitado no MOTELx que deveria ser visto por todos.

MOTELx'13: Prémio Yorn MOTELx 2013 - Vencedor e Menção Especial

O que é bom acaba depressa, já diz o ditado. Ao fim de 5 dias cheios de terror, o MOTELx despediu-se ontem de Lisboa com casa cheia. A Sessão de Encerramento deu a conhecer a curta-metragem vencedora do Prémio Yorn MOTELx 2013 - onde houve igualmente espaço para uma menção especial -, a que se seguiu a projecção do filme de encerramento: You're Next.

O Coveiro, de André Gil Mata, foi o vencedor do Prémio Yorn MOTELx 2013, pela “sua concepção extraordinariamente poética, cumprindo o melhor da tradição literária do horror evidenciados numa narração ímpar, a sua composição técnica irrepreensível e de grande originalidade e a criação de uma história sobre marginais redimidos pelo amor e as estranhas criaturas da noite que povoam as trevas, esta proposta que combina o maravilhoso, o onírico e o horror”, explicou o júri. Além deste prémio, Nuno Markl, Safaa Dib e Thierry Phlips distinguiram Desespero, de Rui Pilão, com uma menção especial, pela estruturação dos elementos da história e pelo modo perturbante como expõe um lar enlouquecido pelo desemprego do pai de família.

  

Nomeados para o único galardão do MOTELx estavam também os filmes Bílis Negra, de Nuno Sá Pessoa, Hair, de João Seiça, A Herdade dos Defuntos, de Patrick Mendes, Longe do Éden, de Carlos Amaral, O Monstro, de Alex Barone, Nico – A Revolta, de Paulo Araújo e Sara, de Miguel Ângelo.

Estreias da Semana #81

São sete os novos filmes que chegaram às salas de cinema esta Quinta-feira, dia 12 de Setembro. Ataque ao Poder e Blue Jasmine, o novo filme de Woody Allen, captam as principais atenções. Desta vez as Estreiasda Semana chega um pouco atrasada - mas sempre a tempo.

A Lista dos... Prazeres (2013)
The To Do List

Para mudar a imagem de menina bem comportada antes de entrar para a universidade, Brandy Klark cria uma "lista de coisas a fazer” de tudo o que falhou durante os anos de liceu. Percebendo rapidamente que não pode dar conta do recado sozinha, Brandy pede ajuda e conselhos às duas melhores amigas, à irmã mais velha e à sua patroa. Mas mesmo com esta ajuda, Brandy não pode imaginar que as emoções não são facilmente postas de parte.

Ataque ao Poder (2013)
White House Down

Polícia do Capitólio, John Cale (Channing Tatum) acaba de ver recusado o seu emprego de sonho nos Serviços Secretos de Protecção ao Presidente James Sawyer (Jamie Foxx). Para não deixar a sua filha decepcionada com esta notícia, John leva-a a visitar a Casa Branca, mas o local é tomado por um grupo paramilitar fortemente armado. Agora, com o Governo num caos e com o tempo a esgotar-se, cabe a Cale salvar o Presidente, a sua filha e o país.

Blue Jasmine (2013)

Depois de tudo na sua vida se ter desmoronado, incluindo o casamento com Hal, um homem de negócios, a elegante Jasmine, habituada à vida social de Nova Iorque, muda-se para o modesto apartamento da irmã Ginger, em São Francisco, para se tentar recompor.

Kon-Tiki A Viagem Impossível (2012)
Kon-Tiki

Em 1947, o explorador norueguês Thor Heyerdahl atravessou o Oceano Pacífico numa jangada de madeira, juntamente com cinco homens, para provar que os Sul-Americanos, já em tempos pré-Colombianos, poderiam ter atravessado o mar e colonizado as ilhas Polinésias. Depois de reunir o financiamento para a viagem com empréstimos e doações, o grupo partiu numa jornada épica de 101 longos dias através de 8 mil quilómetros, enquanto o mundo assistia.

O Império do Amor (2013)
The Look of Love

Este filme biográfico conta a história verídica de Paul Raymond, o homem por trás do polémico clube de strip do Soho Raymond Revue Bar e da revista Men Only. Nos últimos dias da história do Rei do Soho, Raymond torna-se um dos homens mais ricos do Reino Unido, pagando por isso um preço: perder os que lhe são mais próximos.

Paranóia (2013)
Paranoia

Nicolas Wyatt (Gary Oldman) e Jock Goddard (Harrison Ford) são os bilionários mais poderosos do mundo da tecnologia, mas também grandes rivais com um passado complicado e capazes de irem até onde for preciso para se destruírem um ao outro. Adam Cassidy (Liam Hemsworth) é uma jovem estrela, seduzido pela riqueza ilimitada e pelo poder, e que acaba por cair no meio desta competição, ficando preso nas reviravoltas dos jogos de vida e morte da espionagem corporativa. Só que quando Adam se apercebe do perigo em que se encontra, já está demasiado envolvido para conseguir sair livremente.

Ronaldo O Bárbaro (2011)
Ronal Barbaren

Ronaldo (voz de César Mourão) é um bárbaro com a auto-estima muito baixa, o perfeito oposto de todos os outros musculados bárbaros da sua aldeia. No entanto, o destino quis que a responsabilidade pela sobrevivência da sua tribo recaísse sobre os seus ombros, quando Lord Volcazar, o Terrível decide atacar a aldeia e raptar todos os Bárbaros. Ronaldo escapa, mas é forçado a assumir a missão de salvar a sua tribo e pôr fim ao plano de Lord Volcazar para dominar o mundo.