Sugestão da Semana #326

Das estreias da passada Quinta-feira, a Sugestão da Semana destaca o filme português, O Labirinto da Saudade, de Miguel Gonçalves Mendes, inspirado no livro homónimo do filósofo Eduardo Lourenço.

O LABIRINTO DA SAUDADE

Ficha Técnica:

Título Original: O Labirinto da Saudade

Realizador: Miguel Gonçalves Mendes

Actores: Eduardo Lourenço, Adriana Calcanhotto, Pilar del Río, Gregório Duvivier, Diogo Dória, Ricardo de Araújo Pereira, Gonçalo M. Tavares, Álvaro Siza Vieira

Género: Biografia, Documentário

Classificação: M/12

Duração: 64 minutos

Momentos para Recordar #49

Se fosse vivo, Christopher Lee faria hoje 96 anos. O actor marcou a História do cinema com diversos papéis inesquecíveis como Conde Dracula, Fu Manchu, Sherlock Holmes, Rochefort e, claro, Saruman, entre tantos outros. O Momentos para Recordar destaca, desta vez, um confronto de titãs em O Senhor dos Anéis - A Irmandade do Anel.

O Senhor dos Anéis - A Irmandade do Anel (The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring), Peter Jackson (2001)

Estreias da Semana #326

Esta Quinta-feira, chegaram aos cinemas portugueses nove novos filmes. Han Solo: Uma História de Star Wars e O Labirinto da Saudade são duas das estreias.

Como Falar Com Raparigas em Festas (2017)

How to Talk to Girls at Parties

Na Londres de 1977, Enn (Alex Sharp) e dois amigos procuram uma noite inesquecível, longe dos festejos do Jubileu de Prata da Rainha. Impedidos de entrar na festa de Boadicea (Nicole Kidman), a matriarca punk do bairro, decidem aventurar-se noutro local de tinham ouvido falar. Quando chegam, nada é como esperavam: a casa parece cheia de estudantes adolescentes, exóticos, estrangeiros e incrivelmente atraentes. Enn depressa se apaixona pela enigmática Zan (Elle Fanning) que, tal como ele, não se enquadra no ambiente. Enquanto Enn apresenta Zan ao novo mundo do punk, das festas e da música, descobre que também ela possui um universo diferente para partilhar e, ao longo de 24 horas, os dois embarcam numa aventura que é literalmente de outro mundo.

Godard, O Temível (2017)

Le Redoutable

O foco de Godard, O Temível é a história da relação amorosa entre o realizador Jean-Luc Godard e a actriz Anne Wiazemsky, que ficou marcada por uma mudança nos ideais do cineasta, numa época de manifestações, entre elas o Maio de 68.

Han Solo: Uma História de Star Wars (2018)

Solo: A Star Wars Story

Durante uma série de ousadas aventuras nas profundezas do perigoso submundo do crime, Han Solo encontra o seu futuro copiloto, o poderoso Chewbacca, e o notório jogador Lando Calrissian, numa viagem que irá definir o percurso de um dos mais improváveis heróis da saga Star Wars.

LBJ (2017)

Após perder as primárias democratas de 1960 para o Senador John F. Kennedy (Jeffrey Donovan), Lyndon B. Johnson (Woody Harrelson), o poderoso líder da maioria no Senado, acaba por aceitar o lugar de vice- presidente na campanha do seu jovem rival. Apesar da sua experiência legislativa e aguçados instintos políticos, Johnson vê-se ignorado e esquecido assim que ganham as eleições presidenciais. Tudo muda a 22 de Novembro de 1963, quando o Presidente Kennedy é assassinado. Johnson, com o apoio da sua mulher, Lady Bird (Jennifer Jason Leigh), é repentinamente catapultado para o cargo de Presidente. Enquanto a nação faz o luto, Johnson tem de confrontar o procurador geral Bobby Kennedy (Michael Stahl- David), um adversário de longa data, e o senador da Geórgia Richard Russell (Richard Jenkins), seu antigo mentor, para conseguir honrar o legado de JFK e instituir a histórica Lei dos Direitos Civis de 1964.

Monsieur & Madame Adelman (2017)

Durante mais de 45 anos, Sarah (Doria Tillier) e Victor (Nicolas Bedos) estiveram juntos. Como conseguiram isso? Quem é realmente Sarah, essa mulher enigmática que sempre viveu na sombra do marido? Amor, ambição, traição e segredos alimentam a odisseia deste casal invulgar.

O Labirinto da Saudade (2018)

Miguel Gonçalves Mendes (José e Pilar) adapta ao cinema uma das obras mais lúcidas da cultura portuguesa – O Labirinto da Saudade de Eduardo Lourenço – numa viagem única pelo interior de uma mente brilhante. Aos 94 anos, o escritor e filósofo Eduardo Lourenço projecta pelos espaços da sua memória as perguntas que até hoje nele perduram. Que traumas nos definiram enquanto povo? Quem somos? O que fizemos? Que atrocidades cometemos? Quais os caminhos que podemos seguir? Estas questões são o ponto de partida para O Labirinto da Saudade, um filme sobre uma "nação condenada desde a sua origem a esgotar-se em sonhos maiores do que ela própria", mas também a celebração da vida e obra de um dos maiores autores da cultura Portuguesa. Narrado  e protagonizado pelo próprio Eduardo Lourenço, o documentário percorre os corredores da sua memória e da história de Portugal. Pelo caminho, cruza-se com fantasmas do nosso passado e amigos do seu presente – figuras marcantes da cultura lusófona como Álvaro Siza Vieira, José Carlos Vasconcelos, Diogo Dória, Gonçalo M. Tavares, Lídia Jorge, Ricardo Araújo Pereira e Gregório Duvivier, entre outros, que assumem o papel de interlocutores e condutores das reflexões escritas no livro.

Os Invisíveis (2017)

Die Unsichtbaren

Quatro jovens judeus sobrevivem ao Terceiro Reich em plena cidade de Berlim vivendo de forma tão temerária e imprudente que se tornam... invisíveis.

Quando o Amor Chega (2017)

All I Wish

Senna Berges (Sharon Stone) é uma estilista que desistiu de encontrar a sua alma gémea. Apesar das tentativas da melhor amiga e da mãe dominadora (Ellen Burstyn) para fazê-la assentar e seguir a sua paixão pelo design de moda, Senna continua a seguir um caminho de comportamentos irresponsáveis, empregos perdidos e relações casuais com homens mais jovens. Tudo parece cada vez mais descontrolado até ao dia da festa do seu 46.º aniversário, onde conhece o par certo: Adam (Tony Goldwyn), um atraente advogado. Julgando que nunca mais se verão, os dois reencontram-se por acaso na festa do 47.º aniversário de Senna, e a vida dela prepara-se para mudar radicalmente.

Submersos (2018)

Submergence

Numa divisão sem janelas na costa este de África, o cidadão inglês James Moore (James McAvoy) é prisioneiro de combatentes jiadistas. A milhares de quilómetros, no mar da Gronelândia, Danielle Flinders (Alicia Vikander) prepara-se para mergulhar com um submersível em direcção ao leito do oceano. Nos pequenos espaços onde se encontram, ambos são levados às memórias do Natal do ano anterior, onde um encontro casual numa praia francesa levou a um intenso e duradouro romance.

Globos de Ouro Sic/Caras: Os Vencedores de Cinema

Foi no passado Domingo que foram conhecidos os vencedores dos Globos de Ouro Sic/Caras. O Hoje Vi(vi) um Filme vem um pouco atrasado, mas nunca é tarde para destacar os premiados das categorias de cinema.

O prémio para Melhor Filme foi entregue a São Jorge, de Marco Martins, que tem crítica aqui no blog. Nuno Lopes venceu a categoria de Melhor Actor pelo seu papel no mesmo filme e Rita Blanco conquistou o globo para Melhor Actriz, pelo seu desempenho no filme Fátima, de João Canijo.

A lista completa de vencedores pode ser encontrada aqui.

Crítica: Godard, O Temível / Le Redoutable (2017)

"Politics is like shoes. There's a left and a right, but eventually you will want to go barefoot."Jean-Luc Godard

*4/10*

Parte da vida do mestre Jean-Luc Godard é filmada pelo vencedor de um Oscar Michel Hazanavicius, com Louis Garrel como protagonista, eis Godard, O Temível ou Le Redoutable, no original. Uma comédia biográfica leve mas algo pretensiosa é o resultado desta longa-metragem.

O foco de Le Redoutable é a história da relação amorosa entre o realizador Jean-Luc Godard e a actriz Anne Wiazemsky, que ficou marcada por uma mudança nos ideais do cineasta, numa época de manifestações, entre elas o Maio de 68.

É um curioso retrato do cineasta, interpretado com entusiasmo e esforço por Louis Garrel, que faz um bom trabalho, empenhado e atento ao detalhe, onde nem os tiques do realizador escapam. Stacy Martin faz um par curioso com o actor, e oferece uma interpretação com presença. A actriz faz-se notar e cativa atenções como Anne Wiazemksy.

Hazanavicius faz o que lhe compete, mas longe do que o Oscar que tem no curriculo faria esperar. Ele quer ser desafiador, inovador, coloca por vezes os actores a falar directamente para a câmara, como que desafiando as regras, mas não traz nada de marcante ou verdadeiramente original. É pretensioso, com diálogos exagerados, tal como escolheu levar as personagens até ao mais caricatural que pôde.

O ponto mais positivo é mesmo a opção de filmar em 35mm, a remeter um pouco para a época da acção. De resto, pouco mais encanto se encontra neste Godard, O Temível. É Hazanavicius, o presunçoso.

Sugestão da Semana #325

Das estreias da passada Quinta-feira, a Sugestão da Semana destaca Nunca Estiveste Aqui, de Lynne Ramsay. O filme venceu o prémio de Melhor Argumento e Melhor Actor para Joaquin Phoenix no Festival de Cannes 2017. A crítica do Hoje Vi(vi) um Filme pode ser lida aqui.

NUNCA ESTIVESTE AQUI

Ficha Técnica:

Título Original: You Were Never Really Here 

Realizadora: Lynne Ramsay

Actores: Joaquin Phoenix, Ekaterina Samsonov, Alessandro Nivola, Alex Manette, John Doman, Judith Roberts

Género: Drama, Mistério, Thriller

Classificação: M/16

Duração: 89 minutos

Estreias da Semana #325

Esta Quinta-feira,  foram nove os filmes que chegaram às salas de cinema portuguesas. Deadpool 2 e Nunca Estiveste Aqui são duas das estreias.

17 Raparigas (2011)

17 filles

Camille tem 16 anos e é muito popular na escola. Um dia, depois de passar a noite com um rapaz, descobre que está grávida e decide partilhar o seu segredo com as colegas e amigas. Com a sua influência e personalidade mordaz, Camille vai convencer as outras raparigas na escola que estar à espera de um filho é muito mais fixe do que ter muitos amigos no Facebook. Apesar de não sentirem grandes ciúmes ou curiosidade por aquilo que se está a passar com Camille, as outras raparigas sentem-se pressionadas psicologicamente e decidem seguir o seu exemplo, e não vai ser difícil encontrar cúmplices voluntários entre os seus colegas rapazes para conseguirem levar o plano adiante.

A Ordem Divina (2017)

Die Göttliche Ordnung 

Nora é uma jovem dona de casa e mãe que mora numa pequena vila com o marido e os seus dois filhos. As áreas rurais suíças permanecem intocadas pelas grandes revoltas sociais que o movimento de 1968 provocou. A vida de Nora também não é afectada; é uma pessoa tranquila de que todos gostam - até ao dia em que decide iniciar um movimento pelo direito ao voto das mulheres, algo que os homens decidem num referendo a 7 de Fevereiro de 1971.

Deadpool 2 (2018)

Depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, o desfigurado chef de cafetaria Wade Wilson luta para cumprir o sonho de se tornar o barman mais sexy de Mayberry, enquanto lida com o facto de ter perdido o paladar. Na procura do gosto pela vida, e do capacitador de fluxo de Regresso ao Futuro, Wade terá de lutar contra ninjas, contra a Yakuza e enfrentar uma matilha de cães sexualmente agressivos, enquanto viaja pelo mundo a fim de descobrir a importância da família, da amizade e dos sabores, ganhando um novo gosto pela aventura e a caneca de café mais cobiçada, aquela que ostenta a frase: "Melhor Amante do Mundo".

Desejo Inconcebível (2017)

Inconceivable

Katie (Nicky Whelan) procura escapar a um passado repleto de agressões e abusos mudando-se para uma nova cidade onde se torna amiga de outra mãe, Angela (Gina Gershon). A relação de ambas rapidamente evolui para uma obsessão deixando no meio Brian (Nicolas Cage), o marido de Angela, que será forçado a tomar partido de uma das mulheres...

Madame Hyde (2017)

Madame Géquil é uma professora excêntrica, desprezada pelos colegas e estudantes. Numa noite de tempestade é atingida por um relâmpago e desmaia. Ao acordar, sente-se diferente. Será Madame Géquil capaz de conter a poderosa e vingativa Madame Hyde?

Nunca Estiveste Aqui (2017)

You Were Never Really Here

Joe (Joaquin Phoenix) é um veterano traumatizado, que não teme a violência. O seu trabalho consiste em encontrar raparigas desaparecidas. Quando um dos seus trabalhos se complica e ele perde o controlo da situação, os pesadelos de Joe consomem-no, à medida que se desvenda uma conspiração que poderá leva-lo à morte.

O Segredo da Câmara Escura (2017)

Le Secret de la Chambre Noire

Jean (Tahar Rahim), jovem parisiense com poucas capacidades e ambições, parece um candidato improvável a assistente do famoso e obsessivo Stéphane (Olivier Gourmet), um fotógrafo perfeccionista que vive em isolamento desde a inesperada morte da sua esposa. Jean encontra-se na vasta e decadente mansão do seu empregador, para ajudar a criar daguerreótipos à escala humana, tão vívidos que parecem conter a alma dos retratados. O seu modelo é quase sempre a filha e musa de Stéphane, Marie (Constance Rousseau). Quando Jean e Marie se apaixonam, apercebem-se que têm de criar um plano para deixar o mundo assombrado de Stéphane. Haverá algo contido nos daguerreótipos que impedirá a sua fuga?

Para Além dos Limites (2018)

Za granyu realnosti

Michael (Milos Bikovic) elabora um esquema para roubar um casino de luxo no coração da Europa, mas quando está prestes a alcançar o objectivo vê o seu plano desmascarado por um enigmático rival. Ficando com as culpas e com apenas uma semana para repor o dinheiro roubado, Michael reúne uma equipa pronta para dar o próximo golpe. Cada passo de Michael é supervisionado em segredo por um misterioso homem de negócios chamado Gordon (Antonio Banderas), de quem parece depender o sucesso ou o fracasso da equipa. À medida que o plano se desenrola, Michael dá por si num beco sem saída, colocando-se a si e à equipa em grande perigo.

Refugiados (2017)

Human Flow

A crise dos refugiados, representada numa escala épica através de imagens capturadas por drones e telemóveis, chega através deste documentário do artista Ai Weiwei. Durante o ano de 2016, o Weiwei viajou por 23 países em busca de historias de coragem, resistência e adaptação à crise que já obrigou mais de 65 milhões de pessoas a abandonar as suas casas em busca de novas vidas.

Crítica: Nunca Estiveste Aqui / You Were Never Really Here (2017)

"Where you spend your time? What do you do?"  

Mãe de Joe

*8/10*

Lynne Ramsay está de regresso, desta vez com um filme protagonizado por Joaquin Phoenix. Nunca Estiveste Aqui venceu os prémios de melhor argumento e melhor actor no Festival de Cannes, em 2017, e olhando para o trabalho de Ramsay, só poderia ser muito prometedor. Confirma-se.

Nunca Estiveste Aqui pode ter a violência e o ambiente de Nicolas Winding Refn, os traumas de Paul Thomas Anderson e até alguns toques de Léon, o Profissional, de Luc Besson, mas, na realidade, Lynne Ramsay assume-se como uma cineasta de personalidade e a não esquecer. Todos se lembram de Temos de Falar Sobre Kevin e suas perturbações. Ela faz filmes que não nos saem da cabeça.

Joe (Joaquin Phoenix) é um veterano traumatizado, que não teme a violência. O seu trabalho consiste em encontrar raparigas desaparecidas. Quando um dos seus trabalhos se complica e ele perde o controlo da situação, os pesadelos de Joe consomem-no, à medida que se desvenda uma conspiração que poderá leva-lo à morte.

O estilo da realizadora é cruel, com um ambiente que pode fazer lembrar um filme de terror e personagens complexas. Depois do adolescente Kevin, agora é Joe o nosso foco. Um homem adulto, cheio de traumas e de poucas palavras - tal como o filme, onde as imagens falam por si. As cicatrizes no corpo são testemunhos de um passado complicado, assim como os comportamentos suicidas e os pesadelos que não o largam. Afinal, ele exerce esta "profissão" numa espécie de acerto de contas com o passado. Joaquin Phoenix é fabuloso, sendo já habituais os seus excelentes desempenhos de personagens perturbadas. Mas o actor consegue sempre ir mais além e transfigura-se de tal forma que o realismo toma conta dele.

Os sonhos de Joe misturam-se com a realidade, os segredos espreitam em cada canto e, afinal, não se pode confiar em ninguém. A desconfiança e o zelo nunca são em demasia, e Joe parece saber disso desde o primeiro plano.

Ao mesmo tempo, a família tem uma presença importante também neste filme (apesar de o ser num contexto completamente diferente), com a mãe do protagonista em destaque. Ela traz ao de cima o que de mais humano existe em Joe. O mesmo acontece com as crianças que ele salva. E também é essa inocência das crianças que simboliza um sinal de esperança para o protagonista.

Nunca Estiveste Aqui é um filme sombrio, onde o estilo marcado de Lynne Ramsay acompanha a acção e deixa a audiência tão chocada como envolvida com a história de Joe. Os flashbacks, o trabalho de montagem, a banda sonora de sonoridades refnianas e a fotografia, essencialmente nocturna, juntam-se para criar um filme tão cruel como absorvente. 

Animais Cinéfilos #2

Este Animais Cinéfilos é muito especial, tanto pelo filme que escolhi, como pela causa que apoia directamente. Está a decorrer uma campanha de crowdfunding para ajudar uma associação que eu apoio, a Focinhos & Bigodes - Associação Zoófila para Proteção de Animais Abandonados e Ambiente, a fazer obras nas suas instalações. Aqui fica um apelo para que, todos os que puderem, os ajudem. 

O filme que escolhi para hoje é húngaro e tem tudo a ver com esta associação. Chama-se Deus Branco (White God), é realizado por Kornél Mundruczó e aqui os cães são os grande protagonistas e são muitos mais do que os humanos.

Lili, de 13 anos, faz tudo pelo seu cão, Hagen. Mas, na realidade onde vive, os cães, habitualmente tidos como os melhores amigos do Homem, parecem estar a revoltar-se contra os que tanto mal lhes têm feito. O Humano parece querer segregá-los entre cães de raça e rafeiros e, de repente, os cães abandonados multiplicam-se.

Curiosamente, Luke e Body que interpretaram Hagen, conquistaram a Palma de Ouro Canina (Palm Dog) no Festival de Cannes, em 2014.

Ora, Deus Branco traz-nos uma enorme matilha que passa a reinar nas ruas da cidade de Budapeste. E todos a temem. Trata-se de um conto premonitório sobre as relações entre uma espécie superior e o seu inferior caído em desgraça. Banido e traído, "o melhor amigo do homem" revolta-se contra o seu antigo mestre.

Revoltemo-nos nós também contra o abandono de animais!

Sugestão da Semana #324

Das estreias da passada Quinta-feira, a Sugestão da Semana destaca Frantz, de François Ozon.

FRANTZ

Ficha Técnica:

Título Original: Frantz

Realizador: François Ozon

Actores: Pierre Niney, Paula Beer,  Cyrielle Clair, Johann von Bülow, Ernst Stötzner, Marie Gruber

Género: Drama, História, Romance

Classificação: M/12

Duração: 113 minutos

Estreias da Semana #324

Esta Quinta-feira, foram 11 os novos filmes nos cinemas portugueses. Anon e Frantz são duas das estreias.

A Cuidadora (2016)

The Carer

Dorottya é uma jovem actriz húngara com um ardente desejo: alcançar o sucesso nos palcos britânicos. O lendário actor Sir Michael Gifford sofre de uma doença incurável e tem um único desejo: que o deixem em paz.

Anon (2017)

Num futuro próximo, Sal Frieland (Clive Owen) é um polícia confrontado com uma série de homicídios que parecem interligados. Frieland quer encontrar o assassino e possui uma vantagem distinta: vive numa sociedade onde a vida de todos é registada ao microssegundo e guardada numa rede chamada The Ether. Sem espaço para o anonimato, o comportamento criminal quase desapareceu. Quando, durante a investigação, Frieland se cruza com uma jovem (Amanda Seyfried) que não está associada a qualquer identificação, encontra a primeira pista de que a segurança da The Ether foi comprometida, e que alguém conseguiu editar registos de vida e, assim, encobrir os seus crimes. Desta forma, Frieland dá início a uma missão com o fim de encontrar uma mulher que não existe, e desmascarar uma conspiração que vai muito para além do esperado.

Asas Pelos Ares (2018)

Duck Duck Goose

Penca é um ganso preguiçoso que não se prepara para a próxima viagem de migração. Numa das muitas acrobacias aéreas com que ocupa o tempo, algo corre mal e acaba por partir uma asa. Incapaz de voar e rejeitado pela família, encontra Ping e Pong, dois patinhos que se perderam da família e adoptam Penca como sua mãe. Perdidos, inseguros e ameaçados pelo gato Banzou, os patinhos depressa se afeiçoam a Penca, em busca de protecção, para grande aborrecimento deste. Mas quando Penca percebe que eles lhe podem ser muito úteis, concorda acompanhá-los na procura pela família.

Cuidado Com a Mamã e o Papá (2017)

Mom and Dad

Quando um caso de histeria colectiva, de origem desconhecida, leva os habitantes de uma pacata cidade suburbana a atacarem violentamente os seus próprios filhos, Carly Ryan (Anne Winters) e o seu irmão Josh (Zackary Arthur) têm de lutar pela vida e escapar à feroz perseguição dos pais (Nicolas Cage e Selma Blair).

Frantz (2016)

Logo após a Primeira Guerra Mundial, a jovem alemã Anna visita todos os dias a campa do seu noivo Frantz, morto em combate. Um dia conhece Adrien, um misterioso francês que também visita a campa do soldado alemão. A sua presença, tão pouco tempo depois do armistício, vai agitar os ânimos na cidade.

Guardiãs do Túmulo (2018)

Guardians of the Tomb

Durante uma missão de busca e salvamento do irmão, Jia (Li Bingbing) descobre o túmulo subterrâneo de um antigo imperador chinês, que viveu uma vida invulgarmente longa. Ao explorar o túmulo, Jia e os companheiros descobrem não apenas o segredo da longevidade de vida do imperador, mas também a razão da sua morte.

Guernsey - A Sociedade Literária da Tarte de Casca de Batata (2018)

The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society

Logo após a Segunda Guerra Mundial, Juliet Ashton (Lily James), uma jovem escritora com falta de inspiração recebe uma carta da misteriosa Sociedade Literária de Guernsey, uma organização formada durante o período de ocupação nazi. Curiosa, Juliet decide ir até às ilhas de Guernsey encontrar-se com os membros da Sociedade Literária da Tarte de Casca de Batata, entre os quais se encontra Dawsey (Michiel Huisman), o sedutor e intrigante agricultor que esteve na origem da carta. As suas confidências, a sua ligação à ilha e aos seus habitantes e a crescente afeição que nutre por Dawsey irão para sempre mudar o curso da vida de Juliet.

Journeyman: Vontade de Vencer (2017)

Journeyman

Matty Burton (Paddy Considine), campeão mundial de boxe na categoria de pesos-médios, decide despedir-se da carreira com a conquista de um último título. Matty vence o duro combate, mas logo a seguir tem um colapso. Quando desperta do coma, a sua luta para recuperar a fala, o movimento e a memória será mais dura do que qualquer combate já travado, mas o prémio é incomparável: recuperar a relação com Emma, a sua mulher (Jodie Whittaker) e a sua bebé, Mia.

Luz Obscura (2017)

Que rede familiar se esconde por detrás de um único preso político? Como dar corpo a quem desapareceu sem nunca ter tido existência histórica? Partindo de fotografias da polícia política portuguesa (1926-1974), Luz Obscura procura revelar como um sistema autoritário opera na intimidade familiar, fazendo emergir, ao mesmo tempo, zonas de recalcamento actuantes no presente.

O Quebra-Corações (2018)

Le retour du héros

1809, França. Elisabeth é séria e honesta. O capitão Neuville é cobarde, enganador e sem escrúpulos. Ela odeia-o. Ele despreza-a. Mas ao fazer dele um herói de opereta, Elisabeth tornou-se responsável por uma fraude que em breve irá ultrapassá-la.

Os Empatas (2018)

Blockers

Três pais tentam impedir as respectivas filhas de terem sexo na noite do baile de finalistas.

Offside Lisboa 2018: Cinema e Bola de 25 a 27 de Maio

A primeira edição do Festival Offside Lisboa, que junta o cinema ao futebol, acontece entre os dias 25 e 27 de Maio.

O Campo Polidesportivo de Santa Catarina será palco da abertura do evento, numa sessão ao ar livre do filme português Até lá Abaixo, de João Silva Fontes, que retrata a viagem que três amigos realizaram num jipe durante cinco meses, de Marrocos à África do Sul, levando o futebol como denominador comum e descobrindo como se vive o jogo em contextos tão distintos. A encerrar o festival, no Museu do Desporto, será exibido George Best: All By Himself, filme biográfico do jogador que foi a primeira grande estrela do futebol inglês dentro e fora dos relvados, apelidado à época pela imprensa portuguesa de “o quinto Beatle”.

Ao todo serão seis longas-metragens e 10 curtas, subordinadas à temática futebolística, onde se encontram títulos como Minas de Futebol ou El Zurdo: The Revenge of the Underdog, entre outros.

Nas actividades paralelas do Offside Lisboa, há lugar para um cine-jantar no restaurante O Reserva, em que serão recriados alguns pratos associados ao futebol e à street food, intervalados com a apresentação de sete curtas-metragens. Em debate Temos de falar sobre Justin: futebol fora do armário, a propósito dos 20 anos da morte de Justin Fashanu (primeiro profissional de futebol a assumir publicamente a homossexualidade), vai abordar um tema que parece ainda ser tabu dentro das quatro linhas.

No fim-de-semana, o Museu do Desporto recebe diversas exposições, uma do foto-jornalista João Henriques, uma extensão do filme Até lá Abaixo composta por imagens captadas na mesma viagem, e e outra do ilustrador e designer Charis Tsevis. Em dia de final da Champions League, no dia 26, haverá a Festa dos Campeões Europeus na Academia de Recreio Artístico a partir da 19h45, prolongando-se pela noite dentro.

O Offside desafia ainda os seus espectadores e fãs de futebol para um mini-torneio de futsal, com inscrições abertas ao público.

Todas as informações sobre o festival podem ser consultadas em offsidelisboa.pt.

IndieLisboa'18: O Homem-Pykante – Diálogos com Pimenta (2018)

*8.5/10*

Edgar Pêra continua fiel a si e a pôr muito amor nos filmes que faz. Agora, traz para o grande ecrã  O Homem-Pykante – Diálogos com Pimenta num elogio ao poeta e performer português, Alberto Pimenta. Sem pimenta ou papas na língua, é fácil aceitar o convite para descobrir mais sobre o percurso do artista, embalados pelo estilo inconfundível de Pêra - e os dois entendem-se tão bem já há 24 anos...

O filme foca-se na poesia de Alberto Pimenta, mas também na sua importância enquanto pioneiro da performance em Portugal. O momento em que, em 1977, no Jardim Zoológico, Pimenta trancou -se numa jaula (junto à dos macacos) com uma tabuleta indicando “Homem (Homo sapiens)” é um dos que poderemos relembrar neste filme-performance ou filme-poema.

O Homem-Pykante - Diálogos com Pimenta homenageia o artista, e é quase tão desafiante como a sua obra. Arquivos - filmados por Edgar Pêra entre 1994 e 2018 - de conversas, leituras ou performances de Alberto Pimenta, a que se juntam imagens de arquivo e performances de alguns actores habituais do realizador (Miguel Borges e Marina Albuquerque, por exemplo) constroem este desafiante filme.

Entre o experimentalismo de Pêra e o de Pimenta, recupera-se a obra quase dadaísta e, ao mesmo tempo, tão crítica do poeta. O documentário convida-nos a conhecer mais, a rir e a chorar a rir com as suas palavras aparentemente vazias mas cheias de complexidade.

Depois, Edgar Pêra faz o resto: as suas típicas distorções de som (ou flores a cair como bombas), sobreposições de imagens, e a história nasce.

O Homem-Pykante – Diálogos com Pimenta fez parte das Sessões Especiais do IndieLisboa'18 e foi exibido perante um auditório quase cheio, numa emotiva sessão, onde realizador e poeta apresentaram o filme.

IndieLisboa'18: Lupo (2018)

*9/10*

Era uma vez, um homem que marcou a História do Cinema europeu e, de repente, desapareceu... Eis o mote perfeito para levar curiosos a ceder à tentação de resolver o mistério. Lupo é todo o registo de um trabalho de investigação abismal, com descobertas fundamentais para reescrever a História do Cinema nacional e europeu. Pedro Lino e a sua equipa, quais detectives particulares, correm a Europa em busca de todas as pistas possíveis que levem à resolução do caso. 

Apresento-o quase como um filme de detectives, mas, em Lupo, Lino é a personificação de Sherlock Holmes e a investigação é real. O realizador faz tudo como lhe compete e sabe trabalhar o material que recolheu da melhor forma possível. Não dá para ficar indiferente.

O italiano Rino Lupo andou por toda a Europa a trabalhar em cinema. Eram os anos 10 e 20 e Rino teve três pseudónimos e constituiu duas famílias. Mas foi em Portugal que assentou por mais tempo, realizando alguns dos filmes mudos mais importantes do nosso cinema. Bénard da Costa chamava às Mulheres da Beira “a primeira obra maior do cinema português”. Pedro Lino desenvolveu em Lupo uma profunda investigação sobre o realizador (descobrindo um dos mistérios que o rondavam, o ano e local da sua morte), procurando seguir os passos fugidios de um homem “maior que a vida”.

Lupo transmite toda a emoção que foi rodar este filme. Na apresentação do documentário, na Cinemateca Portuguesa, era notória a comoção de Pedro Lino e da produtora Pandora da Cunha Telles.

O tom coloquial primeiro estranha-se e depois adora-se. O narrador fala directamente para Lupo que o ouve, algures entre as ruínas do antigo cinema Odéon, em Lisboa, numa espécie de atmosfera assombrada. E assim se constrói também uma analogia entre o desaparecimento de Lupo e o desaparecimento e abandono dos antigos cinemas portugueses.

Um mapa improvisado leva-nos numa viagem pela Europa, onde seguimos o rasto do cineasta italiano. Por diversas vezes, uma sobreposição de imagens mostra-nos os espaços como são actualmente e como eram quando Lupo lá passou. Ao mesmo tempo, assistimos, encantados, a fragmentos ou fotografias de filmes do cineasta (Mulheres da Beira, Os Lobos, Fátima Milagrosa, O Diabo em Lisboa ou José do Telhado, por exemplo), tudo acompanhado por confidência do cineasta e curiosos momentos com os seus descendentes.

Lupo, de Pedro Lino, foi, muito provavelmente, um dos melhores filmes exibidos nesta edição do IndieLisboa. O filme documenta e faz História.

Sugestão da Semana #323

Das estreias da passada Quinta-feira, foi uma decisão bastante complicada escolher a Sugestão da Semana. No entanto, resolvi-me por dois filmes, e ficará a escolha à vossa consideração e gosto. Um filme português sobre Eusébio e um filme de terror que tem gerado um buzz imenso pelo mundo.

RUTH

Ficha Técnica:

Título Original: Ruth

Realizador: António Pinhão Botelho

Actores: Igor Regalla, Álvaro Correia, António Nipita, António Simão, Dinis Gomes, Fernando Luís, José Raposo, Josefina Massango, Luís Lucas, Marcelo Urgeghe, Miguel Borges, Vítor Norte

Género: Biografia, Comédia

Classificação: M/12

Duração: 105 minutos

UM LUGAR SILENCIOSO

Ficha Técnica:

Título Original: A Quiet Place

Realizador: John Krasinski

Actores: Emily Blunt, John Krasinski, Noah Jupe, Millicent Simmonds, Cade Woodward

Género: Drama, Ficção Científica, Terror, Thriller

Classificação: M/16

Duração: 90 minutos

IndieLisboa'18: Os Vencedores

O IndieLisboa'18 anunciou os vencedores da 15.ª edição este Sábado à noite, na Festa de Encerramento do festival. Baronesa, de Juliana Antunes, Lembro Mais dos Corvos, de Gustavo Vinagre e Our Madness, de João Viana, venceram os principais palmarés.

Competição Internacional de Longas Metragens

Grande Prémio de Longa Metragem Cidade de Lisboa

EX-AEQUO

Baronesa, de Juliana Antunes

Lembro Mais dos Corvos, de Gustavo Vinagre

Prémio Especial do Júri canais TVCine & Series

EX-AEQUO

Baronesa, de Juliana Antunes

Lembro Mais dos Corvos, de Gustavo Vinagre

Competição Internacional de Curtas Metragens

Grande Prémio de Curta Metragem

Solar Walk, de Réka Bucsi

Prémio Silvestre para Melhor Curta Metragem

Braguino, de Clément Cogitore

Prémio Turismo de Macau para Melhor Animação

Rabbit's Blood, de Sarina Nihei

Prémio Turismo de Macau para Melhor Documentário

La bonne education, de GuYu 

Menção Honrosa

Coqueluche, de Aurélien Peyre

Prémio Turismo de Macau para Melhor Ficção

Matria, de Álvaro Gago

Competição Nacional

Prémio Allianz para Melhor Longa Metragem Portuguesa

Our Madness, de João Viana

Prémio Dolce Gusto para Melhor Curta Metragem Portuguesa

Os Mortos, de Gonçalo Robalo

Prémio Melhor Realizador para Longa Metragem Portuguesa

André Gil Mata por A Árvore

Prémio Novo Talento FCSH/Nova

Amor, Avenidas Novas, de Duarte Coimbra

Prémio Novíssimos Walla Collective + Portugal Film

Infância, Adolescência, Juventude, de Rúben Gonçalves

Menção Honrosa

Fauna, de Lúcia Pires

Júri Silvestre

Prémio Silvestre para Melhor Longa Metragem

O Processo, de Maria Augusta Ramos

Júri IndieMusic

Prémio IndieMusic Schweppes

Matangi/Maya/M.I.A, de Steve Loveridge

Júri Amnistia Internacional

Prémio Amnistia Internacional

Waste N0.5 The Raft of the Medusa, de Jan Ijäs

Júri Árvore da Vida

Prémio Árvore da Vida para Filme Português

Russa, de João Salaviza e Ricardo Alves Jr.

Menção Honrosa

Bostofrio - Oú le Ciel Rejoint la Terre, de Paulo Carneiro

Júri Escolas

Prémio Escolas

Tremors, de Dawid Bodzak

Júri Universidades

Prémio Universidades

An Elephant Stings Still, de Hu Bo

Júri do Público

Prémio Longa Metragem

O Processo, de Maria Augusta Ramos

Prémio Curta Metragem

Stay Ups, de Joanna Rytel

Prémio do Público IndieJúnior DoctorGummy

Professor Sapo, de Anna van der Heide

Os filmes premiados vão repetir nos próximos dias no Cinema Ideal. Mais informações aqui.