Os filmes mais aguardados nos cinemas até ao fim do ano

Faltam menos de dois meses para o final do ano, e ainda são muitas as estreias mais aguardadas por cinéfilos e não só. Destacamos os trailers de alguns dos filmes que mais curiosidade têm gerado.

Eternos / Eternals, de Chloé Zhao

Spencer, de Pablo Larraín

Três Andares / Tre piani, de Nanni Moretti

Identidade / Passing, de Rebecca Hall

Crónicas de França / The French Dispatch, de Wes Anderson

The Card Counter: O Jogador / The Card Counter, de Paul Schrader

tick, tick...BOOM!, de Lin-Manuel Miranda

Benedetta, de Paul Verhoeven

Casa Gucci / House of Gucci, de Ridley Scott

Mães Paralelas / Madres paralelas, de Pedro Almodóvar

Não Olhem Para Cima / Don't Look Up, de Adam McKay

Pig, de Michael Sarnoski

West Side Story, de Steven Spielberg

Hytti nro 6 / Compartment No.6, de Juho Kuosmanen

The Matrix Resurrections, de Lana Wachowski

Licorice Pizza, de Paul Thomas Anderson

Filmes a Não Perder em 2021

As salas de cinema continuam fechadas, mas há estreias muito ansiadas para 2021. Entre adiamentos ou estreias no streaming, nada como olhar para os títulos mais esperados nos próximos meses em Portugal.

Mais Uma Rodada (Druk / Another Round)

"Martin e três colegas, professores cansados do ensino secundário, embarcam numa experiência com base na teoria de que o ser humano devia nascer com uma pequena quantidade de álcool no sangue e que a embriaguez moderada abre as mentes para o mundo ao redor, diminuindo os problemas e aumentando a criatividade. Se Churchill venceu a Segunda Guerra Mundial ébrio, quem sabe o que alguns copos podem fazer por eles e pelos seus alunos? Os resultados iniciais são positivos e o pequeno projeto dos professores transforma-se num estudo académico sério."

O Pai (The Father)

"À medida que envelhece, um homem recusa toda a assistência que a filha lhe oferece. Enquanto tenta compreender as circunstâncias que mudam à sua volta, começa a duvidar dos que o rodeiam, da sua própria mente e da realidade."

Liga da Justiça, de Zack Snyder (Zack Snyder's Justice League)

"Em Liga da Justiça, Bruce Wayne (Ben Affleck) está determinado a garantir que o sacrifício final do Super-Homem (Henry Cavill) não tenha sido em vão, e junta forças com Diana Prince (Gal Gadot) para recrutar uma equipa de meta-humanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, uma vez que cada um dos recrutas terá de enfrentar os seus próprios demónios do passado para seguir em frente e, dessa forma, formarem uma liga de heróis sem precedentes. O problema é que Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e Flash (Ezra Miller), podem chegar demasiado tarde para salvar o planeta dos vilões Steppenwolf, DeSaad e Darkseid."

Nomadland - Sobreviver na América (Nomadland)

"Após perder tudo na última grande recessão económica, Fern (Frances McDormand), uma mulher na casa dos sessenta anos, prepara a sua carrinha e parte pela estrada numa viagem pelo oeste americano, explorando uma vida fora da sociedade convencional, como uma nómada moderna."

Minari

"Estamos na década de 1980 e David, um menino americano de sete anos com ascendência coreana depara-se com um novo ambiente e um estilo de vida diferente quando o pai, Jacob, se muda com a família da Costa Oeste para uma zona rural do Arkansas. A mãe, Monica, fica horrorizada por morarem numa casa móvel no meio do nada e o pequeno e travesso David e a sua irmã estão entediados e sem rumo. Enquanto isso, Jacob, determinado a criar uma fazenda em solo inexplorado, coloca em risco as suas finanças, o seu casamento e a estabilidade da família."

Estados Unidos vs. Billie Holiday (The United States vs. Billie Holiday)

"Em plena era de segregação racial nos EUA, Billie Holiday era uma artista de sucesso no mundo do jazz. Contudo, a infância traumática e os obstáculos que enfrentou cedo a conduziram ao alcoolismo e à dependência da heroína. Em 1937, o Senado recusa aprovar um projeto de lei para proibir o linchamento de afro-americanos. Em resposta, Billie Holiday começa a incluir no seu reportório a canção Strange Fruit, escrita por Abel Meeropol, que compara os negros enforcados aos frutos das árvores do Sul. Esse facto e a criminalização do uso estupefacientes levaram Holiday a ser um dos primeiros alvos do Departamento Federal de Narcóticos no que seria a desastrosa 'guerra às drogas' levada a cabo nos Estados Unidos durante décadas."

Viúva Negra (Black Widow)

"Natasha Romanoff, em fuga após desobedecer aos Acordos de Sokovia e por ajudar Steve Rogers, vê-se sozinha e forçada a lidar com alguns assuntos pendentes..."

Cruela (Cruella)

"Passado em Londres, durante a revolução punk dos anos de 1970, o filme segue uma jovem vigarista chamada Estella, inteligente e criativa, determinada a fazer nome com as suas criações de moda. Trava amizade com um par de jovens ladrões que apreciam o seu apetite por travessuras e juntos constroem uma vida nas ruas de Londres. Um dia, o talento de Estella para a moda chama a atenção da Baronesa von Hellman, uma lenda da moda incrivelmente chique, interpretada por Emma Thompson. A relação entre ambas inicia um conjunto de acontecimentos e revelações que farão com que Estella abrace o seu lado mais lado perverso."

Rifkin's Festival

De Woody Allen. "A história de um casal americano que se desloca até ao Festival de Cinema de San Sebastian. Deixam-se envolver pela magia do festival, pela beleza e charme da Espanha e pela fantasia do cinema. Ela tem um caso com um brilhante diretor de cinema francês e ele apaixona-se por uma bela espanhola."

Velocidade Furiosa 9 (Fast & Furious 9)

"Dominic Toretto leva uma vida tranquila com Letty e seu filho, o pequeno Brian, mas sabem que o perigo se esconde no horizonte. Desta vez, a ameaça forçará Dom a enfrentar erros do passado, se  quiser salvar aqueles que mais ama. A equipa une-se para impedir uma conspiração que pode abalar o mundo, liderada pelo melhor condutor e o mais impiedoso assassino que já encontraram, um homem que é também o irmão esquecido de Dom, Jakob."

Annette

De Leos Carax. "Um humorista e a sua mulher, cantora de ópera, têm uma filha de dois anos com um surpreendente dom."

Mínimos 2: A Ascensão de Gru (Minions: The Rise of Gru)

Top Gun: Maverick

"Após mais de 30 anos de serviço como um dos melhores aviadores da Marinha, Pete 'Maverick' Mitchell (Tom Cruise) está onde deveria estar: a voar nos limites como piloto de testes e a evitar uma subida na hierarquia que o colocaria fora dos cockpits. Durante o treino de um destacamento de oficiais Top Gun para uma missão especializada, Maverick encontra o Tenente Bradley Bradshaw (Miles Teller), nome de código 'Rooster', filho do falecido amigo de Maverick,  Nick Bradshaw. Face a um futuro incerto e confrontado com fantasmas do passado, Maverick é obrigado a enfrentar os seus medos mais profundos, culminando numa missão que exige o sacrifício daqueles que forem escolhidos para voar nela."

Old

De M. Night Shyamalan. "Uma família numa viagem aparentemente normal até uma praia isolada, descobre que o sítio tem efeitos ocultos nos seus corpos à medida que começam a envelhecer rapidamente."

The Suicide Squad

De James Gunn.

Respect

"Acompanha a ascensão da carreira de Aretha Franklin, desde os tempos de criança, quando cantava no coro da igreja do seu pai, até atingir o reconhecimento internacional. Uma história verídica e notável da jornada da icónica cantora e compositora norte-americana de R&B para encontrar a sua voz."

Um Lugar Silencioso 2 (A Quiet Place Part II)

"Após os acontecimentos mortais ocorridos em sua casa, a família Abbott (Emily Blunt, Millicent Simmonds, Noah Jupe) terá agora de enfrentar os terrores do mundo exterior enquanto continua a lutar em silêncio pela sobrevivência. Forçados a arriscar no desconhecido, rapidamente percebem que as criaturas que caçam pelo som não são as únicas ameaças que se escondem além do caminho de areia."

Duna (Dune)

"No ano 10191, numa sociedade feudal intergaláctica, em que casas nobres são responsáveis por planetas, a Casa Atreides aceita administrar o cobiçado planeta Arrakis, rico na especiaria Melange - uma substância capaz de desbloquear o potencial da humanidade. À medida que a família toma posse de Arrakis, as tensões entre casas desencadeiam uma batalha pelo controlo do planeta."

007: Sem Tempo Para Morrer (No Time to Die)

"Daniel Craig regressa para interpretar o agente secreto James Bond no 25.º filme com a personagem criada pelo escritor Ian Fleming. Retirado do serviço ativo, 007 tenta levar uma vida calma e pacífica na Jamaica quando recebe uma visita do seu amigo Felix Leiter, da CIA que procura ajuda para resgatar um cientista raptado. Mais perigosa do que inicialmente dava a parecer, a missão acaba por levar 007 até um misterioso vilão armado com uma nova e perigosa tecnologia."

Halloween Mata (Halloween Kills)

"Sequela da produção da Blumhouse estreada em 2018. A saga de Michael Myers e Laurie Strode continua."

Para finais de 2021, estão previstas as estreias de outros títulos muito esperados: Mission: Impossible 7, de Christopher McQuarrie, West Side Story, de Steven Spielberg, The Matrix 4, de Lana Wachowski.

A Estrear: Variações

Variações é um dos mais aguardados filmes portugueses a estrear este ano. A longa-metragem, realizada por João Maia, pretende contar a história do ícone da música António Variações, no ano em que comemoraria 75 de vida e se contam 35 anos do seu desaparecimento.

Sérgio Praia é o actor a incorporar o cantor que alcançou o sucesso no início dos anos 80 e continua a deslumbrar todas as gerações que ouvem a sua música. As semelhanças entre os dois são imensas e o actor tem uma presença fenomenal - é ele próprio quem dá voz aos temas de Variações. Já merecia uma personagem assim.

No elenco, além do protagonista encontramos nomes como Filipe Duarte, Victória Guerra, Augusto Madeira, José Raposo, Afonso Lagarto, Diogo Branco e Teresa Madruga.

A 18 de Março de 1981, António Variações deu o seu primeiro concerto na discoteca Trumps, em Lisboa, momento que o filme retrata. E com a música a comandar, quase numa estreia antecipada - e já depois de divulgados trailer, teaser e poster de Variações -, eis que surge a grande novidade: vão acontecer concertos da banda do filme Variações. O primeiro deles já aconteceu e foi uma surpresa no Rive-Rouge, em Lisboa, no passado dia 8 de Julho.

Seguem-se, nos dias 11, 12 e 13 de Julho, no EDP Fado Cafe, do NOS Alive'19, mais concertos que reavivam a memória nunca esquecida de António Variações e servem para aguçar o apetite para o filme que estreia a 22 de Agosto nos cinemas portugueses.

Criada no âmbito do filme, a banda Variações é composta pelo actor Sérgio Praia e pelos músicos Duarte Cabaça, David Santos (Noiserv), Vasco Duarte e Armando Teixeira (Balla) – direcção musical e responsável pela banda sonora do filme.

Enquanto o filme não estreia e não vemos a banda ao vivo, nada como espreitar algumas imagens de Variações.

Trailer

Teaser: Canção do Engate 

A Estrear: Mutant Blast

Ainda faltam alguns meses, mas a curiosidade está totalmente espicaçada. Mutant Blast, o filme de zombies realizado por Fernando Alle, tem conquistado prémios internacionalmente e lançou recentemente poster e trailer. A produção luso-americana irá estrear nos cinemas portugueses em Outubro deste ano.

Após ter ganho os prémios de melhor actor, para Pedro Barão Dias, e melhor argumento (Fernando Alle) na competição Ibero-Americana do festival Fantaspoa, o filme será exibido no festival BIFAN, o maior festival de género da Ásia, que decorre de 27 de Junho a 7 de Julho. Mutant Blast passará ainda no Grossmann Fantastic Film and Wine Festival em Julho, e no Frightfest em Agosto. Por cá, o filme passou em Setembro de 2018 no MOTELx.

Mutant Blast é a primeira longa-metragem de Fernando Alle, conhecido por curtas como Papá Wrestling ou Banana Motherfucker (que realizou em conjunto com Pedro Florêncio). O filme pretende juntar comédia, acção, terror e ficção científica e conta com Maria Leite, Joaquim Guerreiro e Pedro Barão Dias no elenco.

Sinopse:

Maria, uma destemida soldado, e TS-347, um homem com uma força sobre-humana, estão a ser perseguidos por uma célula militar responsável por experiências científicas que deram origem a um Apocalipse zombie. Pelo caminho, irão deparar-se com Pedro, um homem com poucas ambições e com uma enorme ressaca. Juntos, irão tentar fugir para um local seguro, mas complicações irão surgir pelo seu caminho, na forma de uma bomba nuclear.

Eis o trailer:

A Estrear: Gato Mau

Os filmes de animação nem sempre são para crianças e há que ler bem a sinopse e a classificação etária antes de levar a pequenada ao cinema. Temos alguns exemplos recentes ou mais antigos do género: Salsicha Party (2016) ou Fritz The Cat (1972). Pois que no dia 11 de Outubro, os cinemas portugueses vão receber Gato Mau, mais um filme animado deste gang para "crescidos".

Numa área baixa de Istambul, Rifki, a gaivota, e Riza, o rato, estão a preparar-se para aquela que é a maior de todas as festas, organizada por Shero, um gato de sangue quente. Essa noite boémia acaba num caos. Shero defronta a maior encruzilhada do destino, entre a morte de um dos seus amigos felinos e a chegada inesperada do seu filho ilegítimo. O protagonista da animação enfrenta a paternidade, derrota um lunático enlouquecido e ainda tem que ter tempo para se apaixonar antes que as nove vidas acabem. Uma animação baseada na popular banda desenhada turca, criada pelo cartoonista Bülent Üstün.

Fãs de cinema, estejam atentos às redes sociais do Hoje Vi(vi) um Filme pois vamos oferecer bilhetes para a antestreia de Gato Mau.

Eis o trailer:

Género: Animação

Realizadores: Mehmet Kurtuluş e Ayşe Ünal

Dobragem em Português: 

Gato Mau (Shero) - Rui Unas

Cartoonista - Paulo Lage

Taco - André Raimundo

MissCat - Daniela Onís

A Estrear: Jeepers Creepers 3

Numa altura em que os filmes de terror têm conquistado novamente o coração dos fãs de cinema (Hereditário, Um Lugar Silencioso e Verdade ou Consequência são alguns dos últimos que estrearam por cá), na próxima semana chega mais um do género.

Jeepers Creepers 3 vem no seguimento da saga do vilão conhecido como Creeper. No último dia de alimentação de 23 dias do Creeper, as equipas policiais do Sargento Tubbs reúnem uma tarefa: a missão de destruí-lo para sempre. O Creeper trava uma batalha sangrenta, enquanto os seus inimigos se aproximam do segredo das suas origens sombrias.

Fãs de cinema e/ou filmes de terror, estejam atentos às redes sociais do Hoje Vi(vi) um Filme pois vamos oferecer bilhetes para a antestreia deste filme.

Eis o trailer:

Género:  Terror, Suspense

Realizador: Victor Salva

Com: Jonathan Breck, Meg Foster, Gabrielle Haugh, Jordan Salloum, Ryan Moore, Brandon Smith, Christine Ko, Stan Shaw, Chester Rushing, Justin Hall, Megan Elizabeth Wright, Carrie Lazar, Sterling Sulieman, Cade Burk, Jason Bayle, Michael Papajohn, Michelle Torre, Anthony Barbier, Ron M. Patterson, Shawn Bradly Hoefer, Lira Williams e Gina Philips.

A estrear: Al Berto e A Floresta das Almas Perdidas

Nas duas primeiras semanas de Outubro, os cinemas vão receber duas estreias de produções nacionais: Al Berto, de Vicente Alves do Ó, e A Floresta das Almas Perdidas, de José Pedro Lopes. Por aqui, aproveitamos para fazer uma pequena antevisão de ambos os filmes.

Al Berto estreia já no próximo dia 5 de Outubro e é a quarta longa-metragem de Alves do Ó. O filme percorre uma parte da vida do poeta Al Berto, depois do seu regresso a Portugal, após uma longa estadia em Bruxelas, onde estudou Belas Artes. Instala-se no palácio da família, em Sines, onde ensaia uma vida em comunidade. Encontra João Maria, apaixona-se e abre uma livraria na vila. Acompanhamos os anos em que ali levou uma vida excêntrica e vanguardista pouco tempo depois do 25 de Abril. Mas a gente da terra não estava preparada para tanta liberdade.

Vicente Alves do Ó faz deste um filme muito intimo e corajoso, já que retrata a história de amor que Al Berto viveu com o irmão do realizador, João Maria.

O elenco é composto, na sua maioria, por jovens actores pouco conhecidos do grande público e, todos eles, muito talentosos. Ricardo Teixeira é o protagonista e faz-se acompanhar por José Pimentão, Ana Vilela da Costa, João Villas-Boas, Gabriela Barros, Raquel Rocha Vieira, e ainda as veteranas Rita Loureiro e Manuela Couto.

Por sua vez, A Floresta das Almas Perdidas é a estreia do realizador José Pedro Lopes nas longas-metragens e chega aos cinemas portugueses no dia 12 de Outubro. O filme tem por base um projecto apresentado originalmente no FEST Pitching Forum do FEST - Festival Novo Cinema Novos Realizadores.

Curiosamente, José Pedro Lopes aventura-se num género pouco usual no cinema português dito comercial: o terror. Entre o drama familiar e o slasher, A Floresta das Almas Perdidas é um conto de terror dentro de uma história sobre a chegada à idade adulta. Numa floresta densa e remota, o local mais popular para a prática do suicídio em Portugal, dois estranhos conhecem-se. Ele é um pai de família à procura do local onde a filha morreu. Ela é uma jovem com uma paixão pela morte. Mas um deles não é quem diz ser.

O filme teve estreia mundial no Fantasporto 2017 e continuou a percorrer festivais de cinema como o Festival de Cinema de Sydney e venceu o prémio para Melhor Filme no Fant Bilbao - Festival de Cinema Fantástico de Bilbao, em Espanha, e Melhor Realizador no Triple Six Festival de Cinema de Terror de Manchester, no Reino Unido. Este mês, passa pelo Festival de Cinema de Cambridge, no Reino Unido, no Monsters of Film na Suécia e na Semana de Cinema de Autor de Lugo, em Espanha.

A Floresta das Almas Perdidas conta com distribuição nos EUA, Canadá, Espanha, Suécia e Reino Unido. Recentemente a revista Newsweek destacou-o como um dos 22 melhores filmes de terror de 2017.

A Estrear: A Gaiola Dourada

Maria é porteira, José trabalha na construção civil. Este é o casal de emigrantes portugueses em França que protagoniza A Gaiola Dourada - ou La Cage Dorée (que já mereceu um pequeno destaque no Hoje Vi(vi) um Filme). À saída do visionamento de imprensa, a impressão não podia ser melhor. Uma comédia luso-francesa muito bem concretizada, como poucas vezes se tem oportunidade de ver, onde o humor é constante e nunca forçado.

Ruben Alves - ele mesmo luso-francês - aproveitou da melhor forma a sua própria experiência e oferece-nos a sua primeira longa-metragem como realizador (na sua filmografia constam alguns trabalhos como actor), que promete o início de uma promissora carreira atrás das câmaras.

A tradição prevalece ao longo de hora e meia de filme, aproveitando da melhor forma os clichés, que, em momento algum, prejudicam A Gaiola Dourada. A longa-metragem é tecnicamente muito competente e o casting - que reuniu os nomes de Rita Blanco, Joaquim de Almeida, Maria Vieira, Roland Giraud ou Chantal Lauby, entre muitos outros - foi certeiro, oferecendo-nos personagens envolventes e muito divertidas.

Este sucesso de bilheteira além-fronteiras chega a Portugal dia 1 de Agosto e tem tudo para conquistar o público nacional, com uma história cheia de gargalhadas, mas muito próxima da nossa realidade, com momentos que não deixarão qualquer português indiferente.

Em breve, a minha crítica ao A Gaiola Dourada estará no Espalha-Factos e por aqui também.

A Estrear: O Frágil Som do meu Motor

"Não me podes ver... Não me podes tocar..."

Dia 25 de Abril chega aos cinemas mais uma produção nacional, O Frágil Som do meu Motor, a primeira obra de Leonardo António, que fez parte da selecção oficial da Mostra Internacional de São Paulo, Novos Realizadores. Com um título desde logo sonante, a longa-metragem promete trazer novidades ao que normalmente se assiste e se espera do cinema português. Uma mulher é a protagonista deste thriller, pouco aconselhável aos mais sensíveis, repleto de erotismo, aliado a uma aura pesada e violenta.

Gabriela, interpretada por Alexandra Rocha, é enfermeira num hospital da capital. Apesar de trabalhar em Lisboa, ela vive num vale frio do norte do país com o marido Pedro, um ex-polícia reformado, vítima de um tiroteio que o deixou paraplégico. Com o casamento em declínio, Gabriela começa a receber cartas de um admirador secreto e rapidamente é conduzida para uma relação intensa e misteriosa, que assenta numa fantasia: vendar-se a si própria, a pedido do amante, para não conhecer a sua identidade quando estão juntos.

Ao mesmo tempo, Vítor, um investigador policial que foi colega de Pedro, tem em mãos um complicado caso de assassínios em série. As vítimas, todas elas mulheres, são queimadas vivas nas suas próprias casas por alguém que, meses antes, as engravidara. Gabriela, que trabalha na Unidade de Queimados, está a tratar da única sobrevivente a estes ataques. A enfermeira colabora então com Vítor, cuidando da vítima, e, ao mesmo tempo, de outro internado, um estranho homem, parcialmente queimado e com uma aparente perturbação psicológica. 

Com o desenrolar das investigações, Gabriela começa a desconfiar que o seu amante poderá ser o homem responsável pelos assassínios em série. Muitos homens presentes na sua vida serão os seus principais suspeitos.

Leonardo António arriscou e vem oferecer ao público português um filme que vai muito além do habitual. O argumento é original e o suspense está bem construído. As suposições vão sendo feitas mas os mistérios perduram até ao último minuto. O Frágil Som do meu Motor vem revelar um género muito pouco experimentado no cinema português e fá-lo com competência e interesse para um primeiro trabalho, apesar de algumas falhas que se lhe possam apontar. O elenco reúne alguns actores bem conhecidos como Albano Jerónimo, Rui Luís Brás e Gustavo Vargas.

O cinema português tem, nos últimos anos, dado mostras de muito talento, seja por Tabu, José e Pilar, Sangue do meu Sangue, Mistérios de Lisboa ou O Gebo e a Sombra. Mas também os nomes menos conhecidos podem trazer consigo surpresas. É o caso de O Frágil Som do meu Motor.

Enquanto a estreia não chega, podem ver por aqui o excelente trailer do filme.

Em breve, a minha crítica a O Frágil Som do meu Motor estará no Espalha-Factos e por aqui também.

A Estrear: Django Libertado

Acaba de sair do visionamento de imprensa de Django Libertado, onde foi projectada uma cópia do filme em 35 mm, a pedido do próprio Tarantino, as reacções são as mais positivas, começando logo pela projecção ter sido feita em película. O filme, que tem estreia marcada para 24 de Janeiro em Portugal, é mais uma prova de que Quentin Tarantino nunca desilude e é sempre explosivo.

Ao elenco de luxo, que conta com Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio e Samuel L. Jackson, todos eles com excelentes interpretações, junta-se um argumento forte e original, as incríveis fotografia e banda sonora, e todas as marcas bem vincadas do realizador, fazendo de Django Libertado um dos melhores filmes produzidos em 2012, sem margem para dúvidas.

Já tínhamos saudades de Tarantino. A minha crítica será publicada perto da data de estreia aqui e no Espalha-Factos. Para já, podem aguçar o apetite com o excelente trailer que faz jus ao filme, e vice-versa.

A Estrear: Argo

Argo, de Ben Affleck, baseado numa história verídica - mais ainda, num antigo segredo de estado -, é um thriller dramático com um bom argumento, com satisfatórios momentos de tensão, mas com uma espécie de americanização que não cai muito bem, mais ainda depois do recente caso do filme sobre Maomé. Os Estados Unidos da América são retratados como "os bons da fita", dando uma imagem que não corresponde, certamente, à realidade. 

Por outro lado, o elenco reúne nomes de destaque como o próprio realizador Ben Affleck, Bryan Cranston, John Goodman e Alan Arkin. A utilização de imagens de arquivo é outro dos pontos positivos, a par de alguns bons momentos de emoção.

Argo está a reunir consenso entre a crítica internacional pelas razões mais positivas, contudo, não deslumbra como se faz esperar. Um filme sobre americanos, para ser visto e adorado, principalmente, por americanos.

Em breve, a minha crítica aqui e no Espalha-Factos.

A Estrear: Shut up and Play the Hits: O Fim dos LCD Soundsystem

"Se é um funeral... que seja o melhor de sempre!"

Um espectacular e comovente documentário sobre o fim dos LCD Soundsystem que acompanha o último concerto da banda no Madison Square Garden, e o dia seguinte do vocalista James Murphy. Shut up and Play the Hits: O Fim dos LCD Soundsystem é, para além de tudo isso, uma experiência visualmente soberba.

Foi a 2 de Abril de 2011 que os LCD Soundsystem deram o seu último concerto. Murphy tomou a decisão de acabar com uma das mais célebres e influentes bandas da sua geração no auge da popularidade, assegurando que a mesma se retirava em grande, com o maior concerto da sua carreira, que esgotou rapidamente. O concerto de quatro horas levou os milhares de espectadores às lágrimas, de alegria e de tristeza.

A longa-metragem consegue emocionar-nos também a nós, que assistimos a este fim que chegou cedo demais. As explicações e emoções de Murphy vão-nos sendo apresentadas através de uma entrevista, dias antes do concerto, e ao entrarmos na sua intimidade, acompanhando-o ao longo das horas seguintes à grandiosa despedida da banda.

No dia 25 de Outubro, às 23h00, Shut up and Play the Hits: O Fim dos LCD Soundsystem tem exibição no Doclisboa, em múltiplos ecrãs no Lux. O filme tem estreia comercial a 1 de Novembro, no Cinema Nimas. Em breve, a minha crítica estará aqui e no Espalha-Factos.

A Estrear: Frankenweenie

Tim Burton está de volta à melhor forma, depois de alguns filmes menos bem conseguidos como Noiva Cadáver e, o mais notório, Alice no País das Maravilhas. Frankenweenie, a longa-metragem que tem por base a curta da autoria de realizador, que data de 1984, está a chegar aos cinemas e traz consigo o velho Tim Burton, aquele de quem já temos saudades.

Com uma animação deliciosa, sempre com o marcado estilo do realizador, acompanhado de uma banda sonora que merece destaque e com a história, já familiar para quem assistiu à curta-metragem homónima,  que gira em torno de Victor Frankenstein e do seu cão Sparky, Frankenweenie fará os encantos dos fãs.

A preto e branco (tal como a curta de 1984), mas com a inovação do 3D, o novo filme de Burton é um regresso ao passado cheio de novidades, mantendo sempre a originalidade de que já sentíamos falta.

Nos próximos dias, a minha crítica ao filme está no Espalha-Factos e por aqui também.

A Estrear: O Cavaleiro das Trevas Renasce

Um dos mais esperados filmes deste ano está a chegar. É já na próxima Quinta-feira que O Cavaleiro das Trevas Renasce estará nos cinemas portugueses. Depois do terrível incidente em Denver, muito se especulava acerca da repercussão que o filme poderia sentir. O certo é que, tristezas à parte, o capítulo final da trilogia de Christopher Nolan é tão bom ou melhor do que o último O Cavaleiro das Trevas, de 2008, e é de visualização mais do que obrigatória.

A expectativa era alta, mas o realizador não deixou que a desilusão fosse uma possibilidade para o espectador. Há sequências brilhantes, cenas de arrepiar e um desfecho imprevisível, até ao último minuto. "Brilhante" e "Fabuloso" são duas características de O Cavaleiro das Trevas Renasce. O grande elenco contribui também para a excelente concretização deste filme onde destaco as prestações de Tom Hardy, Anne Hathaway, Christian Bale e Joseph Gordon-Levitt.

Nos próximos dias, a minha crítica ao filme está no Espalha-Factos e por aqui também.

A Estrear: O Fantástico Homem-Aranha

O Homem-Aranha está de regresso, dez anos depois do primeiro filme protagonizado por Tobey Maguire. É já na próxima Quinta-feira que acontece a estreia nacional deste reboot, que surge como um dos dois grandes blockbusters deste Verão, a par de The Dark Knight Rises. E neste reinicio é Andrew Garfield que assume o comando e faz par romântico com a divertida Emma Stone.

Depois de assistir ao visionamento de O Fantástico Homem-Aranha, adianto desde já que a qualidade deste é substancialmente superior à dos anteriores filmes, principalmente se nos recordarmos do terceiro, que foi uma tremenda desilusão para a maioria dos fãs (onde me incluo). Para além de estar visualmente muito interessante, este novo Homem-Aranha tem também como ponto de destaque o elenco, que não poderia ser melhor. Andrew Garfield como protagonista quase nos faz esquecer Maguire. Emma Stone, ainda que numa personagem diferente (Gwen Stacy), distancia-se a léguas de Kirsten Dunst (Mary Jane Watson). Rhys Ifans oferece-no um excelente vilão, e os veteranos Sally Field e Martin Sheen, na pele dos tios de Peter Parker, farão as delícias dos espectadores.

Contando até agora apenas com uma longa-metragem - (500) Days of Summer - na filmografia, Marc Webb surpreende com O Fantástico Homem-Aranha, que consegue ser muito mais do que o rótulo "comercial" de antemão adquirido. Nos próximos dias, a minha crítica ao filme está no Espalha-Factos e por aqui também.