Crítica: Soco a Soco (2025)

*6/10*

O trabalho do realizador Diogo Varela Silva tem espelhado o que de mais pitoresco há na cultura portuguesa, seja na música, na pintura, nas tradições ancestrais e nas ruas e figuras de Lisboa. Soco a Soco junta-se a este último grupo, retratando um pugilista lisboeta, muito famoso nos anos 70: Orlando Jesus.

"Na década de 1970, Orlando Jesus foi mais do que um pugilista: foi o retrato de uma Lisboa dura, feita de ginásios de bairro, noites intensas e figuras marginais que moldaram uma geração. Um retrato íntimo e imperfeito, onde a câmara regista os gestos e as vozes que ainda resistem, preservando um tempo em vias de desaparecimento, a presença de Orlando Jesus e a Lisboa que o moldou."

O homem e a cidade de Lisboa são o foco do documentário. O realizador dá a conhecer "o pugilista das mãos de ferro", campeão nacional na época de ouro do boxe português, com carreira em Portugal e Espanha, e que, actualmente, é treinador da modalidade, tendo já formado vários campeões, sendo também o único português a actuar como árbitro profissional internacional da International Boxing Association (IBA).

Enquanto se apresenta Orlando, Lisboa, principal palco dos seus feitos e do seu crescimento, é presença contínua na longa-metragem. Recorda-se e filma-se uma cidade que ainda resiste em pequenos locais, onde o fado e as suas figuras continuam a vingar. Lisboa vive também nas memórias da juventude de Orlando. O relato na primeira pessoa é, aliás, o principal guia narrativo de Soco a Soco, com alguns artigos de jornal e fotografias dos combates a acompanhar. Mas falta muito mais material de arquivo para preencher a memória e dar um motor mais potente ao documentário.

A violência estava fora e dentro do ringue, mas, no desporto, vingou sempre o respeito pelo adversário. A humilde infância e juventude de Orlando foi repleta de rebeldia e curiosidade, e o boxe surgiu cedo. O protagonista conta para a câmara e recorda, junto de amigos, o crescimento da estrela em que se tornou e o seu declínio. Uma vida feita de fugas, tiros e de inúmeras histórias (quase) inacreditáveis, representadas em Soco a Soco por coloridas ilustrações.

Diogo Varela Silva traz para o ecrã o boxe, a família, os amigos e o fado - e muita guitarra portuguesa, numa banda sonora belíssima -, interesses e amigos comuns ao realizador, neto da fadista Celeste Rodrigues, e ao protagonista. 

Soco a Soco é o retrato do jovem marialva e aventureiro Orlando, e da sua transformação ao longo das décadas. Um homem que veio do nada e cujos punhos o levaram à ribalta, que se perdeu em vícios e pequenos delitos mas, com foco e fé, se reergueu ensinando agora a outros como vingar no ringue. Contudo, a saudosa Lisboa que resta fica apenas como pano de fundo.

Festival Mental celebra 10 anos e acontece de 14 a 17 de Maio em Lisboa

A 10.ª edição do Festival Mental - Cinema, Artes e Informação acontece de 14 a 17 de Maio, no Cinema São Jorge, na Quinta das Conchas e nas ruas de Lisboa com cinema, teatro, música e uma parada circense.

Ao longo de dez anos, o evento revelou-se um projecto pioneiro em Portugal na promoção da saúde mental, combate ao estigma e contribuição para a literacia nesta área, através da cultura. Este ano, o festival pretende revisitar temas marcantes de edições anteriores e o seu impacto, ao mesmo tempo que projecta os desafios do futuro.

Na programação, a "relação entre saúde mental, bem-estar e natureza é explorada no segmento M-Natura, que propõe uma abordagem integrada da saúde mental, valorizando o corpo, o território e a ligação ao meio envolvente, promovendo práticas de cuidado, escuta e reconexão através da cultura em diálogo com a natureza". No dia 15 de Maio, às 14h30 e 16h30, realiza-se na Quinta das Conchas o workshop infantil Floresta: Ecossistema e Habitat, com concepção e orientação de Conceição Colaço, Maria João Vieira e Tiago Reis. A actividade consiste em jogos lúdico-pedagógicos para estimular a descoberta e o trabalho em equipa, valorizando a ligação sensorial ao território para a promoção da literacia florestal.

O M-Natura engloba o documentário Malcata – Conto de Uma Serra Solitária, de Miguel Cortes Costa e Ricardo Guerreiro, com exibição no dia 17 de Maio, às 14h30, no Cinema São Jorge, seguido de Sessão Q&A. O filme "desvenda as camadas de tempo inscritas na Serra da Malcata, território de fronteira moldado pela força da terra, pela vida selvagem e pela resistência das comunidades que resistem à solidão".

O teatro e a intervenção social surgem com a peça Contrabandistas de Comemorações (esquecidas?), inserida no M-Play Jovem, que sobe ao palco do Cinema São Jorge a 16 de Maio às 16h30. O espetáculo é apresentado pelo Grupo de Teatro Terapêutico W+, da Unidade de Saúde W+ da Santa Casa da Misericórdia de Lisboa, com texto e encenação de Sónia Santos, Catarina Luz e João Ferreira.

No último dia do Festival Mental, 17 de Maio, às 10h30, no Cinema São Jorge, o segmento M-Senior convida a população mais velha para participar no workshop Idade Não É Prazo de Validade. "Orientado por Mafalda Sacchetti, dedica-se a combater o sentimento de solidão e a invisibilidade emocional da terceira idade, abordando de frente temas como a ansiedade e a depressão, causadas principalmente pela maior noção de finitude e perda de faculdades físicas, motoras e mentais, bem como a perda de saúde nesses mesmos três pontos".

A programação inclui ainda o M-Cinema (Mostra Internacional de Curtas-Metragens), com uma selecção de curtas-metragens internacionais, e as M-Talks, que reúnem convidados para analisar as mudanças no sector desde a primeira edição. Destaque ainda para o M-Click, dedicado a ideias inovadoras que cruzam ciência e criatividade, e para o My Story, My Song, onde a música serve de veículo para a partilha autêntica de vulnerabilidades, este ano com Maria João e João Farinha.

Todas as informações e programa completo do Festival Mental podem ser consultados em https://mental.pt/.

Sugestão da Semana #717

Das estreias da passada Quinta-feira, a Sugestão da Semana destaca As Ovelhas Detetives, de Kyle Balda, uma comédia para todas as idades, que junta mistério e crime. Dependendo do cinema, há sessões com a versão original legendada ou dobradas em português.

AS OVELHAS DETETIVES

Ficha Técnica:
Título Original: The Sheep Detectives

Realizador: Kyle Balda

Elenco: Hugh Jackman, Emma Thompson, Nicholas Braun, Nicholas Galitzine, Molly Gordon, Hong Chau, Bryan Cranston, Julia Louis-Dreyfus, Regina Hall, Patrick Stewart, Brett Goldstein

Género: Comédia, Crime, Mistério

Classificação: M/6

Duração: 109 minutos

IndieLisboa 2026: Cochena (2026)

*6/10*

Cochena, a estreia de Diogo Allen na realização apresentou-se ao mundo (e venceu a Competição Nacional de Longas) no IndieLisboa 2026. A comunidade cigana está no centro do documentário que cruza tradição e modernidade na vida do casal protagonista e de quem o rodeia.

Maria e Arménio Romão conduzem Cochena através do seu quotidiano, seja em Lisboa e arredores, ou numa breve visita à família residente no Algarve. O realizador segue-os de perto, filmando cada momento-chave dos seus dias.

Seja junto da família mais próxima ou da mais afastada, recordam-se os que já partiram através de fotografias antigas e de lembranças saudosas, contam-se histórias. E no meio das recordações e do trabalho diário, ao documentário não falta música, nem um casamento tradicional, com vários dias de celebração.

Apesar da tradição ainda se manter em diversos costumes, Maria usa da sua experiência de vida para alertar as mais jovens que devem vestir o que gostarem e não o que os maridos mandam. Efectivamente, os tempos são outros. E mesmo mantendo algo de recolector, de trabalhar a terra e manter com ela uma forte ligação, Maria e Arménio já não são nómadas como os seus ancestrais. A sua caravana fica junto aos prédios do bairro onde vivem e segue com eles quando visitam a família.

A língua Caló que o casal fala, a certo momento, perante a câmara do realizador, sem legendas, deixa no ar curiosidade e surpresa. Entre Maria e Arménio há uma cumplicidade que tanto desafia o espectador como consegue escapar, por alguns momentos, aos netos irrequietos, que tanto chamam por eles.

Cochena peca pela forma como trabalha o tempo do filme. Sente-se que falta vitalidade à montagem, e que a longa não se funde na alegria e na música do povo cigano. Observa de perto, sem se deixar absorver ou contagiar.

Diogo Allen tem assim uma estreia discreta, onde oferece uma visão próxima de uma comunidade que ainda tem pouco destaque no cinema. Ficam na memória alguns planos marcantes, a música contagiante e um casal protagonista com muita personalidade.

IndieLisboa 2026: Vencedores

O IndieLisboa 2026 já anunciou os vencedores desta edição. Barrio Triste, de Stillz, How to Catch a Butterfly, de Kiriko Mechanicus, e Cochena, de Diogo Allen, são alguns dos filmes premiados. O festival termina este Domingo, 10 de Maio, contudo, os filmes vencedores podem ser vistos ou revistos no dia 11, 12 e 13 de Maio, no Cinema Ideal.

Eis a lista completa de vencedores:

Prémios Oficiais

Grande Prémio de Longa Metragem Cidade de Lisboa (15 mil euros)

Barrio Triste, de Stillz

Menção Especial

Bouchra, de Meriem Bennani e Orian Barki

Grande Prémio de Curta Metragem EMEL (4 mil euros) 

How to Catch a Butterfly, de Kiriko Mechanicus

Prémio Especial do Júri (500 euros cada)

Henry is a Girl Who Likes to Sleep, de Marthe Peters

The Apple Doesn’t Fall, de Dean Wei.

Prémio Canais TVCine para Melhor Longa Metragem da Competição Nacional (5 mil euros)

Cochena, de Diogo Allen

Prémio Melhor Realização em Longa Metragem da Competição Nacional (mil euros)

A Providência e a Guitarra, de João Nicolau

Prémio Melhor Curta Metragem da Competição Nacional (2 mil euros) 

A Solidão dos Lagartos, de Inês Nunes

Prémio Novo Talento McFly (que oferece serviços de pós-produção de som)

Coroa de Espinhos, de Francisco Moura Relvas

Menção Especial

XYZ, de Alexandre Alagôa

Novíssimos (mil euros, promoção e venda da Portugal Film e uma bolsa de formação da Universidade Lusófona.)

Abril de Helena, de Maria Moreira e Victor Hugooli

Prémio Silvestre para Melhor Longa Metragem (1500 euros)

My Wife Cries, de Angela Schanelec.

Prémio Silvestre Escola das Artes para Melhor Curta Metragem (mil euros)

Lover, Lovers, Loving, Love, de Jodie Mack.

Prémio IndieMusic (mil euros)

PARA VIVIR El implacable tiempo de Pablo Milanés, de Fabien Pisani

Prémios Não Oficiais

Prémio Amnistia Internacional

Mulheres de Abril, de Raquel Freire

Prémio Árvore da Vida para Filme da Competição Nacional

P’ra Que Vivam, de Carlos Lima

Prémio MUTIM (que consagra a curta da secção Novíssimos que melhor contribua para um imaginário cinematográfico não estereotipado no cinema português)

Abril de Helena, de Maria Moreira e Victor Hugooli

Prémio Universidades para Melhor Longa Metragem da Competição Nacional

Cochena, de Diogo Allen

Prémio Escolas para Melhor Filme Novíssimos

Éramos Só Putos, de João Nunes Monteiro

Prémios Indústria

Prémio Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias (ULHT)

Apoio financeiro de 1.500€ a um projecto de filme, no âmbito dos programas europeus FilmEU+ e C-Accelerate+

O Filme da Memória, de Salomón Pérez

Prémio Fundação GDA

Apoio financeiro de 6.000€ para criação de música original, distinguindo uma longa-metragem (4.000€) e uma curta-metragem (2.000€)

Bukra, de Diana Antunes

Banho Santo, de Marcelo Pereira

Prémio Dmix Collective

Serviços de pós-produção de som para uma longa-metragem e uma curta-metragem

Karl Marx, Luanda, de Kiluanji Kia Henda

Borda d’Água, de Kate Saragaço-Gomes

Prémio Bertini Colors

Pós-produção de imagem (2 dias de sala de correcção de cor e trabalho de colorista)

Borda d’Água, de Kate Saragaço-Gomes

Prémio Music Library & SFX

Prémio de supervisão musical e licenciamento de direitos (longa e curta-metragem), atribuído por Arturo Olea, Peter Stephens e Rita Horta

Big Fuck, de Tiago Siopa

Bukra, de Diana Antunes

Mais informações sobre o IndieLisboa 2026 em https://indielisboa.com/.

Cinema na TV generalista no fim-de-semana: Maio #2

Estreias da Semana #717

Esta Quinta-feira, chegaram às salas de cinema portuguesas oito novos filmes. Billie Eilish - Hit Me Hard and Soft: The Tour, de James Cameron e Billie Eilish, e Linguagem Universal, de Matthew Rankin, são duas das estreias em destaque.

Amor em Quatro Letras (2025)

Four Letters of Love

Nicholas e Isabel parecem feitos um para o outro, mas o destino nem sempre escolhe o caminho mais fácil para o amor. Quando a vida os aproxima, a família, a paixão e a fé acabam por separá-los. Um dia, o pai de Nicholas, William (Pierce Brosnan), destrói a vida pacata da família ao anunciar que, num momento de intervenção divina, Deus lhe ordenou que dedicasse a vida à pintura. Abandona o emprego e parte para a costa, deixando a mulher e o filho em choque e entregues à sua sorte. Entretanto, Isabel vive com a família numa pequena ilha vizinha, numa casa cheia de música e poesia. Quando a tragédia lhes bate à porta e o irmão sofre um acidente, tudo muda. Consumidos pela dor, os pais de Isabel (Helena Bonham Carter, Gabriel Byrne) decidem enviá-la para uma escola de freiras no continente. Separados pelas circunstâncias, os dois jovens iniciam percursos marcados pelo desgosto e por amores não correspondidos, até que o destino volta a intervir para os aproximar. O reencontro terá tanto de inesperado como de milagroso.

As Ovelhas Detetives (2026)

The Sheep Detectives

George é um pastor que todas as noites lê romances policiais às suas adoradas ovelhas, certo de que elas não podem compreendê-los. Porém, quando um misterioso incidente perturba a vida na quinta, as ovelhas percebem que têm de se transformar em detectives. À medida que seguem pistas e investigam os suspeitos humanos, provam que até as ovelhas podem ser brilhantes na resolução de crimes.

Billie Eilish - Hit Me Hard and Soft: The Tour (2026)

Gravado durante a sua digressão mundial esgotada, Billie Eilish - Hit Me Hard and Soft: The Tour (Live in 3D) leva ao grande ecrã uma nova e inovadora experiência de concerto protagonizada por uma das artistas mais aclamadas e bem-sucedidas da sua geração. Apresentado em formato 3D imersivo, o filme é realizado por James Cameron e Billie Eilish.

Capitão Dentes de Sabre e a Condessa de Gral (2025)

Kaptein Sabeltann og Grevinnen av Gral / Captain Sabertooth and the Countess of Grel

Os melhores amigos Raven e Pinky servem o Capitão Dentes-de-Sabre, o temido pirata e Rei dos Sete Mares. Sibylla, a astuta Condessa de Gral, ataca o navio, rouba uma figura de proa valiosa e rapta Pinky - tudo parte de um plano para prender o Capitão Dentes-de-Sabre e conquistar a terra natal dos piratas. Agora, o jovem marinheiro Raven, com o Capitão Dentes-de-Sabre, um dragão e um cozinheiro excêntrico têm de deter a Condessa e salvar Pinky.

Chopin - Uma Sonata em Paris (2025)

Chopin, Chopin!

Ele é o assunto do momento, a figura mais romântica das noites decadentes de Paris. Quando os pulmões começam a sangrar, Chopin sabe que os seus dias estão contados. Compor torna-se a sua única obsessão. O relógio que não pára impele-o a revolucionar a música.

Linguagem Universal (2024)

Une langue universelle

Algures entre Teerão e Winnipeg. Negin e Nazgol encontram uma soma de dinheiro congelada no gelo do Inverno e tentam tirá-la de lá. Massoud guia um grupo de turistas cada vez mais confusos pelos monumentos e locais históricos de Winnipeg. Matthew despede-se do seu emprego no governo do Quebeque e embarca numa viagem misteriosa para visitar a sua mãe. O espaço, o tempo e as identidades pessoais cruzam-se e entrelaçam-se.

Mortal Kombat II (2026)

Desta vez, os campeões favoritos dos fãs - agora com a aguardada estreia de Johnny Cage - enfrentam-se num derradeiro confronto, sem regras e repleto de sangue, para tentar pôr fim ao reinado sombrio de Shao Kahn, que ameaça destruir o próprio Reino da Terra e os seus defensores.

Rádio Metronom (2022)

Metronom

Bucareste, 1972. Ana, de 17 anos, sonha com o amor e a liberdade. Numa noite, enquanto se diverte com os amigos, decidem enviar uma carta para o Metronom, o programa musical que a Radio Free Europe transmite clandestinamente na Roménia. É então que a Securitate, a polícia secreta de Ceaușescu, aparece…

Sugestão da Semana #716

Das estreias da passada Quinta-feira, a Sugestão da Semana destaca dois filmes: O Acidente com o Piano, de Quentin Dupieux, sobre uma influencer muito especial, interpretada por Adèle Exarchopoulos, e Damas, de Cláudia Alves, uma docuficção sobre um grupo de senhoras da alta sociedade portuguesa que serviram em França, como enfermeiras da Cruz Vermelha, durante a Primeira Guerra Mundial.

O ACIDENTE COM O PIANO

Ficha Técnica:
Título Original: L'Accident de piano

Realizador: Quentin Dupieux

Elenco: Adèle Exarchopoulos, Jérôme Commandeur, Sandrine Kiberlain, Karim Leklou, Gabin Visona, Morena Gosset

Género: Comédia

Classificação: M/14

Duração: 88 minutos

DAMAS

Ficha Técnica:
Título Original: Damas

Realizadora: Cláudia Alves

Elenco: Teresa Mello Sampayo, Beatriz Rodrigues, Leonor Alecrim, Joana Botelho, Alice Ruiz, Teresa Faria, Jorge Vaz Gomes, André Imenso Cruz

Género: Documentário, Histórico

Classificação: M/12

Duração: 93 minutos