Estreias da Semana #714

Esta Quinta-feira, chegaram às salas de cinema portuguesas nove novos filmes. Em reposição, estão três filmes de Hiroshi Shimizu: Crianças à Procura de Mãe (1956), O Idiota Sentimental (1956) e A Dançarina (1957).

¿De qué casa eres? (2025)

A história de Angelita Pérez, uma das três mil crianças espanholas exiladas na União Soviética durante a Guerra Civil Espanhola. Viveu em internatos russos dos 4 aos 24 anos, até concluir os estudos de medicina em Moscovo. Ana Pérez-Quiroga narra a história da sua mãe, uma história de resiliência, amor e identidade, que entrelaça passado e presente, história e memória. Juntas revisitam a jornada de Angelita que é, ao mesmo tempo, uma homenagem à sua força e uma declaração de amor.

A Múmia de Lee Cronin (2026)

Lee Cronin's The Mummy

A jovem filha de um jornalista desaparece no deserto sem deixar rasto. Oito anos depois, a família destroçada fica em choque quando ela regressa a casa, mas o que deveria ser um reencontro feliz transforma-se num pesadelo.

Fackham Hall (2025)

Sátira das clássicas histórias sobre grandes famílias inglesas, Fackham Hall acompanha Eric Noone (Ben Radcliffe), um carteirista que se infiltra como criado na imponente propriedade dos Davenport. Ambicioso e astuto, ascende rapidamente na hierarquia da casa e envolve-se num romance tão proibido quanto conveniente com a matriarca Rose (Thomasin McKenzie). Porém, quando um assassinato abala a propriedade, Eric passa de protegido a principal suspeito, colocando em risco não apenas o seu futuro, mas também a respeitável fachada de toda a família Davenport.

Fuori (2025)

Roma. Anos 80. Goliarda Sapienza trabalha há 10 anos naquela que será a sua obra-prima A Arte da Alegria, mas o manuscrito é rejeitado por todas as editoras. Desesperada, Sapienza comete um roubo que destrói a sua reputação e posição social. Reclusa na maior prisão de mulheres em Itália, conhece ladras, toxicodependentes, prostitutas e activistas políticas. Após ser libertada, continua a encontrar-se com estas mulheres com quem desenvolve uma relação que lhe devolve o desejo de viver e escrever.

Jungle Beat 2: Viagem ao Passado (2025)

Jungle Beat 2: The Past

Os animais da selva africana caem num portal temporal que os alienígenas se esqueceram de fechar atrás de si. Para regressarem ao futuro, os amigos precisarão da ajuda dos dinossauros. Mas os antigos répteis têm os seus próprios problemas. Afinal, o seu mundo está prestes a ser invadido por alienígenas das cavernas armados com paus.

La grazia (2025)

Filme centrado num presidente italiano fictício, Mariano De Santis, cujo mandato está a acabar. Conhecido como "Cemento armato" (betão armado) devido à sua natureza intratável e à abordagem demasiado cuidadosa da política, o presidente sente-se sozinho nos corredores do palácio presidencial, lamentando a perda da sua mulher e ouvindo hip-hop. Antes de regressar à vida civil, De Santis tem de tomar uma série de decisões - perdões presidenciais e um projecto de lei inovador - que irão assegurar o seu legado.

Mektoub, Meu Amor: Canto Segundo (2025)

Mektoub, My Love: Canto Due

Amin regressa a Sète após os seus estudos em Paris, ainda a sonhar com o cinema. Por acaso, um produtor americano de férias interessa-se pelo seu projecto – Os Elementos Essenciais da Existência Universal – e quer que a sua esposa, Jess, seja a heroína. Mas o caprichoso destino impõe as suas próprias regras... Terceiro filme da trilogia Mektoub, Meu Amor, após Canto Primeiro (2017) e Intermezzo (2019).

Perseguição em Taipei (2024)

Weekend in Taipei

Um ex-agente da DEA e uma ex-agente secreta reencontram o seu romance durante um fatídico fim-de-semana em Taipé, sem se aperceberem das perigosas consequências do seu passado.

Queridos Pais (2026)

Chers parents

Alice e Vincent Gauthier convocam de urgência os seus três filhos. Os irmãos aparecem em pânico, temendo uma desgraça, mas, para seu alívio, os pais afinal ganharam a lotaria. O problema é que não tencionam dar-lhes um cêntimo. Segredos enterrados, tensões não expressas e ciúmes profundos virão à tona, abalando a família até aos alicerces.

Prémios Curtas 2026: Vencedores

Os vencedores da 4.ª edição dos Prémios Curtas - que premeiam os filmes portugueses em curta-metragem - foram anunciados no Sábado, 11 de Abril, numa cerimónia que teve lugar no Fórum Lisboa, apresentada por Rui Alves de Sousa. Atom & Void, de Gonçalo Almeida, foi o grande vencedor da noite com sete prémios; Tapete Voador foi distinguido nas categorias de Melhor Actor (Ivo Arroja) e Melhor Actriz Secundária (Joana Bernardo); e Antígona, ou a História de Sara Benoliel, conquistou os prémios de Melhor Actriz (Cathia Sophia) e Melhor Argumento (Francisco Mira Godinho).

Foto: Inês Moreira Santos / Hoje Vi(vi) um Filme

A actriz e encenadora Maria do Céu Guerra marcou presença na cerimónia, onde foi distinguida com o Prémio Cintra de Carreira nesta edição dos Prémios Curtas, numa homenagem a mais de seis décadas de dedicação às artes performativas e à sua contribuição para a cultura portuguesa.

Maria do Céu Guerra nos Prémios Curtas 2026
Foto: Inês Moreira Santos / Hoje Vi(vi) um Filme

O júri desta edição contou com 15 elementos: Isabél Zuaa, artista multidisciplinar; Lília Lopes, actriz, escritora e apaixonada por vinhos; Rafael Fonseca, realizador e crítico de cinema; Rita Cadima de Oliveira, gestora de comunicação e criadora de conteúdos na FilmTwist e na Associação Festroia (Cinema Charlot); Samuel Andrade, cronista de cinema e projeccionista na Cinemateca Portuguesa; André Pereira, editor de vídeo, videógrafo e gestor de redes sociais; Bernardo Freire, crítico de cinema, apresentador e podcaster; Bruno Gascon, realizador e argumentista; Carolina Serranito, co-fundadora do Festival Triste Para Sempre e programadora de cinema; Francisco Rocha, blogger de cinema, programador e fotógrafo; Frederico Corado, realizador, encenador e programador; Hugo Gomes, crítico de cinema; Inês Moreira Santos, blogger de cinema/TV (aqui no Hoje Vi(vi) um Filme) e divulgadora cultural; Jasmim Bettencourt, crítico de cinema e realizador; e Rafael Félix, crítico de cinema.

Eis a lista completa dos vencedores dos Prémios Curtas 2026:

Atom & Void, de Gonçalo Almeida

Curta de Ficção:

A Emancipação de Mimi

À Medida Que Fomos Recuperando a Mãe

Atom & Void

Sol Menor

Tapete Voador

Curta de Animação:

Argumentos a Favor do Amor

Iris

Porque Hoje é Sábado

Sais de Prata

Sequencial

Curta Documental:

Em Reparação

Maria Henriqueta Esteve Aqui

Pássaro Azul

Sensible Soccers: Manoel

Stop - Salas de ensaio para um materialismo histórico

Curta Experimental:

Crua + Porosa

Enxofre

Maria Henriqueta Esteve Aqui

Rezbotanik

Tem Fé

Realização:

André Silva Santos, Sol Menor

Gonçalo Almeida, Atom & Void

Gonçalo Waddington, À Medida Que Fomos Recuperando a Mãe

Justin Amorim, Tapete Voador

Marcelo Pereira, A Emancipação de Mimi

Melhor Actor:

Filipe Vargas, O Compositor

Ivo Arroja, Tapete Voador

Marco Mendonça, Unicorn Hunting

Simão Fumega, À Medida Que Fomos Recuperando a Mãe

Tiago Schwabl, Sol Menor

Melhor Actriz:

Binete Undonque, Sabura

Cathia Sophia, Antígona, ou a História de Sara Benoliel

Custódia Gallego, O Peso da Pena

Maria Arrais, Um Beijinho

Teresa Madruga, Judite, ou A Primeira Revolta

Melhor Actor Secundário:

David Medeiros, Os Terríveis

Gonçalo Coré, Tapete Voador

Joãozinho da Costa, Sabura

Pedro Gil, Sol Menor

Vicente Gil, O Compositor

Melhor Actriz Secundária:

Anabela Moreira, Caio

Carla Madeira, Não Sei O Que Fazer Com As Mãos

Inês Castel-Branco, Tapete Voador

Isabel Costa, Noites Mais Fáceis

Joana Bernardo, Tapete Voador

Interpretação Infantil:

Agostinho Félix Trindade, A Emancipação de Mimi

Bartolomeu Figueira, À Medida Que Fomos Recuperando a Mãe

Catarina Machado, Os Terríveis

David Peixeiro, Rui Carlos

Mário Waddington, À Medida Que Fomos Recuperando a Mãe

Argumento:

Francisco Mira Godinho, Antígona, ou a História de Sara Benoliel

Francisco Mira Godinho e Justin Amorim, Tapete Voador

Gonçalo Waddington, À Medida Que Fomos Recuperando a Mãe

Marcelo Pereira, A Emancipação de Mimi

Pedro Carneiro, Judite, ou A Primeira Revolta

Fotografia:

Alex Grigoras, Atom & Void

Joana Silva Fernandes, A Emancipação de Mimi

Leandro Valente e Pedro Koch, Calhau

Leonardo Simões e Mariana Santana, Claridade

Leonor Teles, Tapete Voador

Montagem:

Ágata de Pinho, Ângela Bismarck e Mariana Vilhena, Crua + Porosa

Cláudia Silvestre, Unicorn Hunting

Karen Akerman e Miguel Seabra Lopes, Enxofre

Pedro Carneiro e Renata Sancho, Judite, ou A Primeira Revolta

Ricardo Saraiva, Atom & Void

Banda Sonora:

Afonso Pinto e Gabriel Worm, O Compositor

André Carvalho, Atom & Void

Filipe Raposo, Sequencial

Gabriel Abrantes, Argumentos a Favor do Amor

Nicolas Snyder, Iris

Som/Efeitos Sonoros:

Bernardo Bento, Maria Henriqueta Esteve Aqui

Bernardo Theriaga e Miguel Martins, Calhau

Gonçalo Almeida e Tiago de Sousa, Atom & Void

João Gazua e Marcelo Tavares, A Emancipação de Mimi

Rui Lima e Sérgio Martins, Stop - Salas de ensaio para um materialismo histórico

Caracterização:

Catarina Santiago e Cris Severo, Unicorn Hunting

Cláudia Fonseca e Daniela Samuel, Borbulha

Guilherme Gamito e Sofia Frazão, Na hora de pôr a mesa, éramos cinco

Hugo Flores, Calhau

Roberta Lionello, Os Terríveis

Guarda-Roupa:

Catarina Campos, Rui Carlos

Eduardo Filipe, Judite, ou A Primeira Revolta

Isabel Castanho e Joana Lages, Unicorn Hunting

Nádia Henriques, Noites Mais Fáceis

Sara Soares, Tapete Voador

Direcção Artística:

Alex Grigoras, Gonçalo Almeida, Margarida Caetano Dias e Rafael Martins, Atom & Void

Ana Maria Simões e Ana Meleiro, Crua + Porosa

Daniela Pires e João Cordeiro, Os Terríveis

David Tutti dos Reis, Joana Lages, Lizzie Favaro e Miguel Afonso, Unicorn Hunting

Laura Gama Martins, A Emancipação de Mimi

Efeitos Visuais:

'Irmã Lúcia' e José André, Argumentos a Favor do Amor

'Irmã Lúcia' e Lexic White, Atom & Void

Daniel Moreira, Edward Fung Chun Lee, João Alves e Pedro Ferreira, Borbulha

Fernão Gonçalves, Mercúrio

Francisco Lacerda, YAZZA

 

Prémio Cintra Honorário:

Maria do Céu Guerra

Mais informações sobre os Prémios Curtas em https://premioscurtas.pt/.

Sugestão da Semana #713

Das estreias da passada Quinta-feira, a Sugestão da Semana destaca Nossa Terra, de Lucrecia Martel. O filme estreou no Doclisboa 2025, em Outubro passado.

NOSSA TERRA

Ficha Técnica:
Título Original: Nuestra tierra

Realizadora: Lucrecia Martel

Género: Documentário

Classificação: M/12

Duração: 123 minutos

Cinema na TV generalista no fim-de-semana: Abril #2

Estreias da Semana #713

Esta Quinta-feira, chegaram às salas de cinema portuguesas oito novos filmes. Gigante, Good Boy - Terapia de Choque e Nossa Terra são algumas das estreias em destaque.

Cervantes: Antes de Dom Quixote (2025)

El cautivo

Argel, 1575. Miguel de Cervantes é mantido prisioneiro por corsários otomanos. Com o tempo a esgotar-se, uma morte cruel espera-o caso os seus compatriotas não paguem o resgate. Entre as paredes da cela, Cervantes descobre um refúgio inesperado: a arte de contar histórias.

Gigante (2026)

Giant

Hamed nascido nas ruas difíceis de Sheffield é descoberto por Ingle, ele próprio um trabalhador da indústria siderúrgica que se tornou treinador de boxe. A parceria improvável, o estilo pouco ortodoxo de Naz, a sua personalidade arrogante e o seu domínio absoluto no ringue impulsionaram-no ao topo da elite do boxe e a níveis sem precedentes de estrelato global, tudo isso em face da islamofobia e do racismo desenfreado da Grã-Bretanha dos anos 80 e 90.

Good Boy - Terapia de Choque (2026)

Good Boy

Tommy (Anson Boon) tem 19 anos e vive mergulhado em drogas, festas e violência. Numa noite de excessos com os amigos, perde-se do grupo e é raptado por uma figura desconhecida (Stephen Graham). Habituado a infligir violência, Tommy acorda acorrentado na cave de uma casa isolada nos subúrbios, o lar de Chris (Graham), da sua mulher quase espectral Kathryn (Andrea Riseborough) e do jovem filho do casal, Jonathan (Kit Rakusen). A família decide corrigir o indisciplinado Tommy, submetendo-o a implacáveis jogos psicológicos enquanto ele procura uma forma de escapar.

Nino (2025)

Nino é diagnosticado com um cancro. Daí a três dias, enfrentará o início do tratamento. Antes disso, os médicos atribuem-lhe duas tarefas vitais. Duas missões que levarão este jovem adulto numa viagem por Paris, forçando-o a voltar a ligar-se com o mundo e consigo próprio.

Nossa Terra (2026)

Nuestra tierra

Em 2009, um homem e dois cúmplices tentam expulsar elementos da comunidade indígena chuschagasta na Argentina. Alegando serem donos da terra, matam o líder da comunidade. O assassinato é filmado. São necessários nove anos de protestos até o processo judicial ser aberto, em 2018. Durante esse tempo, os assassinos permanecem em liberdade. O filme conjuga as vozes e fotografias da comunidade com imagens do tribunal para explorar a história do colonialismo e da expropriação de terras que levaram a este crime. 

O Barqueiro (2025)

Joaquim sai em liberdade condicional antes do fim da pena de dezasseis anos, mas não conta à família. Aceita trabalhar como barqueiro clandestino no Tejo, transportando apanhadores de marisco ilegais, como forma de comprar à sua filha o piano que lhe prometeu.

O Diário do Realizador (2025)

Zapisnaya knizhka rezhissyora / Director's Diary

Entre 1961 e 1995, Alexander Sokurov manteve um diário pessoal onde registou acontecimentos importantes e detalhes do quotidiano. Essas gravações sinceras ganham nova vida num documentário entrelaçado com imagens de filmes da época. Não se trata apenas da autobiografia de um realizador, mas um olhar íntimo sobre a história da segunda metade do século XX, repleto de reflexões e observações. (Devido à longa duração, o filme é exibido em duas partes, em sessões diferentes).

O Físico II (2025)

Der Medicus II / The Physician II

Ano 1050: Rob Cole regressa a Inglaterra para levar a luz médica do Oriente aos seus compatriotas, mas fracassa devido às intrigas dos médicos estabelecidos em Londres que se sentem ameaçados pelos novos conhecimentos. E não é só o corpo humano que está cheio de segredos aparentemente impenetráveis, a alma também guarda os seus próprios mistérios.

Sugestão da Semana #712

Das estreias da passada Quinta-feira, a Sugestão da Semana destaca O Drama, de Kristoffer Borgli, protagonizado por Zendaya e Robert Pattinson.

O DRAMA

Ficha Técnica:
Título Original: The Drama

Realizador: Kristoffer Borgli

Elenco: Zendaya, Robert Pattinson, Alana Haim, Mamoudou Athie, Zoë Winters, Hailey Benton Gates

Género: Comédia, Romance

Classificação: M/14

Duração: 105 minutos

Cinema na TV generalista no fim-de-semana: Abril #1

Crítica: Entroncamento (2025)

"Também andas à procura de trabalho a sério?"

Nádia

*9/10*

Pedro Cabeleira voltou às longas-metragens depois de oito anos de interregno (com duas curtas pelo meio). Entroncamento foca-se na sua cidade natal e nos jovens que a habitam, os que chegam ou partem, todos eles perdidos e sem futuro à vista.

"Em fuga de um passado turbulento, Laura refugia-se no Entroncamento para reconstruir a sua vida. Dividida entre um emprego honesto e os esquemas do pequeno crime, cruza-se com uma juventude desencantada não muito diferente de si. Nas ruas da cidade ferroviária sobressaem as lealdades, a ganância, a violência e a má sorte, mas toda a gente só quer uma vida melhor."

Os jovens voltam a estar no centro da acção na nova longa de Cabeleira. Verão Danado (2017) retratava uma geração sem rumo, estagnada, alienada por drogas e música. Agora o realismo social entra em cena: como se Verão Danado fosse uma adolescência tardia e Entroncamento a vida adulta desesperançada. Desta vez, o foco são aqueles que a cidade e o Estado deixaram à sua sorte, sem oportunidades e à beira da pobreza.

São os homens que mandam no bairro e vivem entre ameaças, conflitos e violência (e, pelo meio, uns charros para desanuviar). Não há saídas, nem esperança, mas um círculo vicioso onde o tráfico de droga é a mais rápida forma de sustento. O Entroncamento, sempre com a estação de comboios como pano de fundo, é o cenário onde estas personagens, esquecidas pela sociedade, se movem, naquele pequeno mundo só seu. O preconceito, a discriminação e o racismo imperam dentro e fora da comunidade e condicionam, ainda mais, as poucas oportunidades.

Entre a denúncia de muito do que falha na lógica dos bairros sociais, território de exclusão e de "desempoderamento", Entroncamento tem um lado feminista bem vincado. As duas mulheres do filme, Laura (Ana Vilaça) e Nádia (Cleo Diára), assumem um papel preponderante: contra abusos, violência ou racismo, são elas quem luta para fugir das alternativas que têm pela frente: uma vida de pobreza, de vício ou de crime. O realizador coloca estas duas mulheres em situações mais associadas a personagens masculinas e mostra como a fórmula de Jean-Luc Godard "uma Mulher e uma Arma" continua a funcionar perfeitamente no Cinema.

As personagens são realistas, muito devido à grande dedicação de actores amadores e profissionais e à ligação que Pedro Cabeleira estabelece com e entre ambos. Há naturalidade nos diálogos, nos conflitos e nos olhares, sem qualquer tipo de esforço ou formalidade.

No elenco, há uma transfiguração dos actores profissionais e várias descobertas entre os, até então, amadores. Enorme destaque para a protagonista, a magnética Ana Vilaça. A actriz incorpora Laura carregando o peso de um passado deixado no Porto, com marcas visíveis de violência e a revolta escondida numa postura observadora e desafiante. A grande descoberta de Pedro Cabeleira é Henrique Barbosa, o ex-presidiário Gilinho, em busca de redenção e de estabilidade para a família que construiu com Nádia (Cleo Diára) e a sua filha. Gilinho é um solitário jovem cigano em cisão com a família de sangue, que o despreza por ter escolhido uma mulher negra como companheira de vida. Um novo actor a ter em grande conta.

No seu todo, o elenco merece elogios: Rafael Morais, Tiago Costa, Cleo Diára, Sérgio Coragem, André Simões, Maria Gil ou Ivo Arroja, entre outros, transformam Entroncamento num grande filme.

Tecnicamente irrepreensível, a câmara, irrequieta como as personagens, introduz a plateia no meio da acção, entre conversas, rivalidades, lágrimas e violência. A direcção de fotografia, mais uma vez a cargo de Leonor Teles, capta as cores incertas mas vívidas do dia e as sombras e luzes da noite, os reflexos de um passado que paira e assombra e o desalento de um futuro que não se vislumbra.

Entroncamento é uma obra pouco comum no cinema português, um filme desafiante, de denúncia da pobreza dos que são deixados à margem da sociedade, e que, ao mesmo tempo, consegue espelhar alguma esperança no meio do desalento. Os anos de amadurecimento do argumento fizeram bem à longa-metragem e revelam uma evolução e nova abordagem do realizador.