Cinema na TV no fim-de-semana: Setembro #1

Estreias da Semana #734

Esta Quinta-feira, chegaram às salas de cinema portuguesas seis novos filmes. Destaque para a estreia de O Jacaré, de Basil da Cunha, filmado no bairro da Reboleira e com crítica no Hoje Vi(vi) um Filme.

A Qualquer Custo (2026)

By Any Means

Um assassino da máfia e um jovem agente do FBI estabelecem uma parceria volátil para localizar os responsáveis pelo assassinato de vários líderes dos direitos civis. No curso da investigação revelam uma intriga que põe à prova os limites da justiça, da lealdade e da sobrevivência.

Ataque Implacável (2026)

Onslaught

Uma mãe que vive num parque de caravanas tenta proteger os seus entes queridos de uma ameaça que escapou de uma base militar secreta.

Cartas Amarelas (2026)

Gelbe Briefe / Yellow Letters

O professor universitário Aziz e a conceituada actriz Derya vêem o seu casamento sob pressão após perderem os respectivos empregos. Ambos recebem as "cartas amarelas" enviadas pelas autoridades turcas a quem ousa contestar o regime. Colocados numa situação aflitiva, são obrigados a deixar Ancara com a filha de 13 anos, Ezgie. Encontram refúgio em Istambul, junto dos pais de Aziz. Esta nova situação de precariedade e o compromisso político que assumiram, obriga o casal a redefinir o seu modo de vida e põe à prova a sua união.

Couture (2026)

Durante o turbilhão da semana da moda em Paris, três mulheres cruzam-se enquanto enfrentam as tragédias do mundo e as questões das suas próprias vidas: Maxine, uma realizadora americana na casa dos 40, descobre que tem cancro; Ada, uma jovem modelo do Sudão do Sul, escapa a um destino pré-determinado para ser lançada num universo ilusório; e Angèle, uma maquilhadora francesa que trabalha nas sombras das passerelles, sonha fugir da sua vida.

O Jacaré (2026)

Na Reboleira, nos arredores de Lisboa, um assalto termina da pior forma: um carro despista-se no coração do bairro, o assaltante é preso e os 180 mil euros roubados desaparecem sem deixar rasto. Enquanto a polícia cerca toda a zona, instala-se uma verdadeira caça ao tesouro. Todos querem encontrar o dinheiro primeiro. À medida que as alianças mudam e a tensão aumenta, as histórias cruzam-se numa sucessão de encontros inesperados, traições, humor e violência. E, no meio deste caos, começa a correr um boato impossível: há quem garanta ter visto um jacaré a vaguear pelas ruas da Reboleira.

Tafiti e os seus amigos (2025)

Tafiti - Ab durch die Wüste

Tafiti, um jovem suricata, rejeita inicialmente a amizade com Bristles, um porco-do-mato. Quando o seu avô é mordido por uma cobra, Tafiti parte em busca da flor para a cura. Bristles quer provar que as aventuras são sempre melhores com amigos.

Crítica: O Jacaré (2026)

"Ele é calminho, ele é fofinho, ele é afável, mano..."

Nuno

*8.5/10*

Basil da Cunha regressa à sua (nossa) Reboleira com O Jacaré, aquele que será (mesmo?) o capítulo final do bairro amadorense como cenário e personagem das curtas e longas-metragens do cineasta. Depois de Nuvem (2011), Os Vivos Também Choram (2012), Até Ver a Luz (2013), Nuvem Negra (2014), O Fim do Mundo (2019), 2720 (2023) e Manga d' Terra (2023), O Jacaré (2026) - filmado na segunda metade de 2023 - continua o registo etnográfico de um local que está a desaparecer aos poucos e da sua gente.

Lentamente, as casas têm sido demolidas pela Câmara Municipal da Amadora, as pessoas têm partido, ficam os resistentes, que muito fazem para manter o espírito de alegria e união que caracterizava aquele cantinho da Reboleira. Sempre que Basil da Cunha lá regressa para filmar, consegue reunir actuais e antigos residentes e fundir, uma vez mais, o Passado com o Presente do local, com um realismo mágico muito característico seu enquanto autor.

Aventurando-se, pela primeira vez, numa comédia de acção, em jeito de filme de gangsters (ou não fosse grande fã de Tudo Bons Rapazes, de Martin Scorsese), Basil da Cunha filma um local cheio de vida, onde a velha guarda se confronta com os novos "rufias" da zona.

Na Reboleira, um assalto termina com um carro a despistar-se no bairro, mas ninguém sabe o paradeiro dos 180 mil euros roubados. Enquanto a polícia cerca a zona, instala-se uma verdadeira caça ao tesouro. Todos querem ser os primeiros a encontrar o dinheiro. "À medida que as alianças mudam e a tensão aumenta, as histórias cruzam-se numa sucessão de encontros inesperados, traições, humor e violência. E, no meio deste caos, começa a correr um boato impossível: há quem garanta ter visto um jacaré a vaguear pelas ruas da Reboleira."

Filmado em 2023, O Jacaré capta já o Futuro, o Presente actual. Mais do que uma prova de amor à Reboleira e à sua História, o filme é um memorial de alegria e celebração para os que já não estão presentes, um convite às boas lembranças. O sentimento de pertença que só quem ali viveu, cresceu ou foi acolhido consegue sentir, é transposto para o grande ecrã, para que todos os que assistam à longa-metragem possam, nem que seja por instantes, fazer também  parte da "família".

Neste filme, há personagens e histórias que se cruzam e entrecruzam, numa teia de desconfianças e ambição que coloca amizades à prova. Os homens da velha guarda, que se protegem e vivem como família, entram num tenso conflito com os novos gangsters, muito jovens e frios, onde é cada um por si. Há os que se perdem, os que se emancipam, num local em que o Poder pode ser sinónimo de sucesso ou de desgraça.

E se, por um lado, os homens é que mandam no bairro - com armas na mão e a constante ameaça de conflito -, o lado matriarcal do local volta a estar em foco: ali há um respeito imenso pelas mães, mulheres mais velhas que acolhem, protegem e perdoam os filhos, mas também não têm medo de os chamar à razão. São as mulheres que trabalham e sustentam a casa. E mesmo que as mais jovens sejam, muitas vezes, rebaixadas, o lugar da mãe ou da avó é tido como o porto seguro no meio da violência. O Jacaré revela, aos poucos, o poder e a influência que o colectivo feminino da Reboleira possui.

A predileção do realizador por répteis (e por animais, em geral) observa-se desde cedo na sua filmografia. Na curta Os Vivos Também Choram, há uma iguana junto da personagem de José Pedro Gomes; já o dragão barbudo de Sombra, em Até Ver a Luz, de nome Jacaré, parece ter crescido e revela-se em tamanho grande em O Jacaré. O animal do título proporciona dos momentos mais hilariantes da longa-metragem. Numa breve efabulação, estes animais escamosos e misteriosos, podem equiparar-se às personagens que vão aparecendo e desaparecendo, de filme para filme, mas que continuam a fazer parte da "família" do bairro e de Basil.

Tecnicamente, realizador e equipa continuam a revelar-se. Para além da forma tão característica como a câmara de Basil da Cunha se move entre as estreitas ruas do bairro e seus recantos, filmando revelações, planos de acção ou perseguições, a utilização de drones em O Jacaré é verdadeiramente cinematográfica, proporcionando planos picados da geografia do bairro ou mesmo planos "impossíveis", provavelmente nunca vistos no cinema português mais recente. Destaque ainda para os efeitos especiais - que bela explosão! -, e para a banda sonora, sempre certeira, realçando a Música enquanto figura central e contínua no dia a dia da Reboleira.

Se, por um lado, este é o filme de temática menos pesada da filmografia de Basil da Cunha, construído com humor, mistério e muita acção, por outro, não lhe falta uma inevitável melancolia latente. Se for mesmo o último filme rodado no bairro, ao menos a despedida foi em grande, com a energia, alegria e união que sempre caracterizou o local, muito woman power, e uma saudade imensa de outros tempos, olhando para o que ainda resta.

Sugestão da Semana #733

Das estreias da passada Quinta-feira, a Sugestão da Semana destaca Coyote Vs. Acme, de Dave Green.

COYOTE VS. ACME

Ficha Técnica:
Título Original: Coyote Vs. Acme

Realizador: Dave Green

Elenco (vozes da versão original): John Cena, Lana Condor, Will Forte, P.J. Byrne, Martha Kelly, Luis Guzmán

Género: Animação, Aventura, Comédia

Classificação: M/6

Duração: 101 minutos

Cinema na TV no fim-de-semana: Agosto #5

Estreias da Semana #733

Esta Quinta-feira, chegam às salas de cinema portuguesas seis novos filmes. Destaque para as estreias de Coyote Vs. Acme, de Dave Green, e Na Companhia das Estrelas, de Ridley Scott.

A Amiga Silenciosa (2025)

Silent Friend

No jardim botânico de uma cidade universitária alemã, uma imponente árvore, testemunha silenciosa de mais de cem anos, é o elo entre três personagens em épocas distintas. Em 1908, Grete (Luna Wedler), a primeira estudante a candidatar-se ao curso de botânica da instituição, enfrenta os obstáculos de um ambiente académico dominado por homens. Em 1972, Gundula (Marlene Burow) conduz uma experiência com um simples gerânio, contando com o apoio relutante do colega Hannes (Enzo Brumm). Já em 2020, o neurologista Tony Wong (Tony Leung) procura compreender a ligação invisível entre mente e natureza, colaborando com a botânica Alice Sauvage (Léa Seydoux) para validar uma teoria ousada.

Coyote Vs. Acme (2026)

Após décadas a ser feito em pedaços por bombas, destruído por dinamite, esmagado por ímanes, atingido por pedregulhos, atropelado por comboios, enganado por falsos túneis, lançado por molas, cilindrado por rolos compressores, traído por falhas de pontaria, atormentado por cordas elásticas, abalado por foguetes, apunhalado pelas costas por fatos de morcego, impulsionado por patins-foguete, derrubado por bombas sísmicas, deformado por bandas elásticas descontroladas e atirado de cabeça por todas as falésias do Sudoeste, Wile E. Coyote decide finalmente ripostar. Alia-se a Kevin Avery, um advogado especializado em acidentes com painéis publicitários e enfrenta Buddy Crane, um astuto advogado empresarial, e a ACME, Inc., o conglomerado obcecado pelo lucro responsável pelas caóticas desventuras do Coiote.

Escapadelas (2026)

Spa Weekend

As amigas Jane, Coco e Sophie partem para um merecido fim-de-semana de luxo num spa em Palm Springs. Mel aparece sem ser convidada e a tão desejada tranquilidade transforma-se rapidamente em caos e traz consequências hilariantes.

Guru (2025)

Gourou

Matt Vasseur, um conselheiro carismático, encanta multidões com mensagens de superação. A sua vida aparentemente perfeita começa a desmoronar-se quando um político ameaça o seu império e a devoção dos fãs se torna cada vez mais perigosa.

Na Companhia das Estrelas (2026)

The Dog Stars

A população mundial foi devastada por uma pandemia. Um homem vive uma existência solitária num hangar de aviões no Colorado, com o seu cão e um pistoleiro de quem se tornou amigo. Quando uma misteriosa transmissão chega pelo rádio, durante um voo no seu velho Cessna, o homem começa uma caçada para descobrir a origem do som.

Tad e a Lanterna Mágica (2026)

Tadeo Jones 4

Tad, Sara e os seus amigos Múmia, Jeff e Belzoni embarcam numa nova aventura quando Tad liberta acidentalmente um antigo feitiço. Ao encontrarem a misteriosa Lanterna Mágica das Mil e Uma Noites, um desejo inesperado desencadeia uma viagem através do tempo que poderá alterar o rumo da História. Para impedir o desastre, Tad e os seus companheiros terão de atravessar diferentes épocas e civilizações, numa missão repleta de perigos, mistérios e grandes descobertas.

MOTELx 2026 apresenta programação completa

O MOTELX revelou a programação completa da edição de celebração do 20.º aniversário do festival. As comemorações acontecem de 3 a 13 de Setembro, no Cinema São Jorge e Cinemateca Portuguesa, em Lisboa.

Depois da antevisão, anunciada em Julho, o festival de terror de Lisboa fechou a programação daquela que será a maior edição de sempre do evento, com 11 dias de festa.

Sessão de Abertura e Encerramento

É Drag (EUA), de Raviv Ullman e Greg Yagolnitzer, que fará as honras de abertura do MOTELX 2026, "uma comédia mórbida com doses significativas de sangue quando uma de duas assaltantes amadoras (Lizzy Caplan e Lucy DeVito) se magoa nas costas — ficando imobilizada — durante uma invasão a uma casa". Para a Sessão de Encerramento, no dia 12 de Setembro, o filme escolhido é Fall 2: Deadpoint (EUA/Reino Unido/Tailândia), dos irmãos Michael e Peter Spierig, um thriller de sobrevivência "onde duas amigas ficam presas numa perigosa travessia suspensa após um deslizamento de pedras". O filme é a sequela do do sucesso de 2022, Fall, de Scott Mann.

Fall 2: Deadpoint (EUA/Reino Unido/Tailândia), Michael e Peter Spierig

Serviço de Quarto

Aos dez títulos já anunciados, juntam-se agora agora ao Serviço de Quarto algumas novidades. Destaque para: Colony (Coreia do Sul), de Yeon Sang-ho; DreamQuil (EUA/Reino Unido), de Alex Prager, protagonizado por Elizabeth Banks; Ghost in the Cell (Indonésia), de Joko Anwar; Nightborn (Finlândia/Lituânia/França/Reino Unido), de Hanna Bergholm, com Rupert Grint no elenco; Pinocchio: Unstrung (EUA), de Rhys Frake-Waterfield; The Plague (EUA/Roménia/Austrália/Emirados Árabes Unidos), de Charlie Polinger, com Joel Edgerton; Roma Elastica (Itália/França), de Bertrand Mandico, com Marion Cotillard; e Hope (Coreia do Sul), de Na Hong-jin, com Alicia Vikander e Michael Fassbender no elenco.

Méliès d’argent – Melhor Longa Europeia

São sete os filmes presentes na competição Méliès d’argent – Melhor Longa Europeia: BodyHackers (Portugal/Itália), de Carlos Conceição, com Joana Ribeiro, Alba Baptista e Elina Löwensohn nas interpretações; Löwensohn, musa de Hal Hartley, também pertence ao elenco de Bloody Tennis (Alemanha), de Nikias Chryssos; Ferine (Itália), de Andrea Corsini; The End of It (Reino Unido/Espanha/Noruega), de Maria Martínez Bayona, com Gael García Bernal e Noomi Rapace; No Rest for the Wicked (Dinamarca/Ilhas Faroé/Islândia), de Kasper Kalle; Species (Bélgica/França), de Marion Le Correller; e The Birthday Party (Bélgica/França), de Léa Mysius, com Monica Bellucci.

Ferine (Itália), de Andrea Corsini

Sessões Especiais

Nas Sessões Especiais do MOTELX 2026, haverá uma Sessão Especial RTP Antena 3 do filme de culto da década de 80, The Hunger (1983), de Tony Scott, um thriller erótico onde David Bowie, Catherine Deneuve e Susan Sarandon formam um sombrio triângulo entre vampiros e humanos. Destaque também para a tragicomédia Silence (2025), do espanhol Eduardo Casanova; Polyester (1981; EUA), de John Waters; e Wicked, Wicked (1973; EUA), de Richard L. Bare. De referir ainda a tradicional Sessão Surpresa com a FilmTwist, marcada para dia 13 de Setembro.

Centenário de Roger Corman

O MOTELX junta-se à homenagem a Roger Corman, em curso em vários festivais internacionais. Em 2026, o cineasta norte-americano celebraria o seu centésimo aniversário. Em 2017, Corman passou por Lisboa a convite do festival e foi, não só o Rei da Série B, como um dos inventores do cinema independente moderno. O MOTELX vai exibir A Bucket of Blood (1959) e The Fall of the House of Usher (1960), e vai receber Julie Corman, produtora e companheira do realizador, que dará uma masterclass a propósito da efeméride.

Prémio Noémia Delgado e Suite 13

Já havia sido anunciado que a realizadora luso-sueca Solveig Nordlund é a personalidade distinguida com o Prémio Noémia Delgado para Mulheres Notáveis no Terror. Foram agora revelados os filmes da cineasta que serão exibidos no MOTELX: Aparelho Voador a Baixa Altitude (2002), Nem Pássaro Nem Peixe (1977), Uma Voz na Noite (1988), Viagem a Orion (1986) e Espelho Lento (2010).

Também a secção Suite 13, com o subtítulo Sergio Martino e Acid Giallo, confirma agora os títulos que a compõe. Centrada no realizador italiano Sergio Martino (que estará presente no Festival e vai receber a estatueta Mestre de Terror), e pensada pelo programador convidado Carlos Alberto Carrilho,a secção vai exibir: The Strange Vice of Mrs. Wardh (1971), The Case of Scorpion’s Tail (1971) e All the Colors of the Dark (1972), três de filmes de Sergio Martino; Invocation of My Demon Brother (1969), de Kenneth Anger; e Acid Giallo: Atmosferas que Turvam os Sentidos (2026), de Carlos Alberto Carrilho.

Convidados

Na festa de 20 anos, o MOTELX conta com vários convidados: os já anunciados Julie Corman e o realizador italiano Sergio Martino (que vai proporcionar uma masterclass em torno da sua cinematografia); Jörg Buttgereit, cineasta alemão que traz ao ciclo Falar sobre a Morte (Nunca Matou Ninguém), em parceria com o Goethe-Institut Portugal, com os seus filmes Nekromantik (1988) e The Death King (1990), também vai conduzir uma masterclass que revisita a sua obra. Também em Lisboa estará Geoff Barrow, fundador da banda inglesa Portishead e produtor e argumentista de Game — realizado por John Minton — e Jason Williamson, vocalista dos Sleaford Mods, e intérprete no filme. 

The Death King (1990), Jörg Buttgereit

De regresso ao MOTELX, estará o produtor brasileiro Rodrigo Teixeira, a propósito de Bowels of Hell, de Gustavo Vinagre e Gurcius Gewdner, que lhe farão companhia juntamente com a actriz Martha Nowill. Abner Pastoll (Nervous), Patrik Syversen (Dawning), Zachary Aaron Nichols (Variations on Violence), Eduardo e Ximena Lecuona (No Me Sigas) e Kapel Furman (Remanence - A Voltage Cosmic Horror) também fazem parte da lista de convidados desta 20.ª edição.

Toda a informação sobre o MOTELX em https://www.motelx.org/.

Crítica: Her Private Hell – Viagem ao Inferno (2026)

*2/10*

Nicolas Winding Refn regressa às longas-metragens, dez anos depois de O Demónio de Néon (2016), com Her Private Hell - Viagem ao Inferno. No fundo, é mesmo isso que a plateia sentirá ao fim de quase duas horas de luzes, muito fumo e caras bonitas: um filme cheio de nada.

"Um misterioso nevoeiro envolve uma metrópole futurista e liberta uma entidade letal e esquiva. Uma jovem atormentada procura o pai desaparecido e cruza-se com um militar norte-americano destacado no Japão que embarca numa perigosa odisseia para resgatar a filha das profundezas do inferno."

Se logo nos planos iniciais, a cidade de aspecto futurista que é apresentada lembra em muito o ambiente de Blade Runner (1982), - à excepção de uma estrutura espelhada na forma de duas mãos pontiagudas -, depressa esse conceito familiar é abandonado para começar a acção, na forma de uma estranha viagem temporal, entre passado presente e futuro, todos ao mesmo tempo, na mesma dimensão. A misteriosa narrativa, que prometia um encontro entre duas personagens em busca de alguém que lhes era próximo, mal chega a acontecer, com o argumento a perder-se entre fait-divers e aberrações. Repetem-se os corredores sem fim, os clássicos neons, os corpos esbeltos, e, até na violência, os golpes são os do costume. No fundo, tudo se desfaz na névoa que teima em dominar a cidade e deixar um enorme e decepcionante vazio dentro e fora do ecrã.

Sophie Thatcher é (novamente, depois de Companion) tomada como mulher objecto, um talento totalmente desperdiçado, a par de Charles Melton. O filme roça a misoginia, onde não há uma personagem feminina vista de forma positiva. A violência é gratuita (e pouca, tendo em conta o historial do realizador) e francamente repetitiva, para quem acompanha a filmografia do cineasta. O melhor da longa-metragem: talvez a banda sonora de Pino Donaggio. 

Lamentavelmente, Nicolas Winding Refn quis filmar sem ter uma história. O visual impactante do autor torna-se, cada vez mais, repetitivo e não chega para criar um bom filme, muito menos com referências cinematográficas despejadas sem engenho. Enquanto não voltar a ter um bom argumento em mãos, o realizador deveria manter-se a trabalhar em publicidade, algo que tão bem faz, sem nunca cansar.