"The moment you said you loved me, your love is over. The moment your love ends, my love begins."
Seo-rae
Park Chan-wook adora enigmas cinematográficos e Decisão de Partir não foge à regra. Um filme desafiante, de crimes por resolver e amores impossíveis.
"Um homem cai do pico de uma montanha e morre. O detective responsável, Hae-joon, conhece Seo-rae, esposa do falecido. A morte do marido não parece perturbá-la. Face ao comportamento tão atípico de um familiar enlutado, a polícia considera-a suspeita. Hae-joon interroga Seo-rae e decide vigiá-la. À medida que a observa sente-se cada vez mais interessado nela."
Eis um neo-noir, cheio de suspense e melancolia, pautado ainda por momentos de humor, com um argumento algo intrincado, nem sempre fácil de acompanhar, tal qual a complexidade dos casos que Hae-joon tem em mãos. As marcas autorais de Park Chan-wook estão sempre presentes: dos planos impossíveis aos desfoques intencionais, com uma estética vincada, alguma violência e personagens de relações complexas,
Park Chan-wook regressa com uma obra menos violenta, mas igualmente exigente e ambiciosa, ambientada num cenário tão poético quanto envolvente. E, nesta história de amor e crime, é o realizador quem faz justiça.
A KINO – Mostra de Cinema de Expressão Alemã 2023 abre com o documentário When Spring Came to Bucha, de Mila Teshaieva e Marcus Lenz, sobre a esperança depois da destruição em Bucha, na Ucrânia. O evento acontece entre 2 e 18 de Fevereiro de 2023, no Cinema São Jorge e na Cinemateca Portuguesa.
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A KINO celebra a sua 20.ª edição sob o tema Novos Começos (Neuanfänge em alemão) que será o fio condutor da programação. O filme de abertura, da realizadora ucraniana Mila Teshaieva e do realizador alemão Marcus Lenz, é uma homenagem "às vítimas da pequena cidade de Bucha que, em abril de 2022, se tornou um símbolo dos crimes de guerra russos". When Spring Came to Bucha "segue os habitantes de Bucha e dá-lhes voz para contarem a sua história".
No Cinema São Jorge, serão exibidos 15 filmes, divididos pelas três secções: Visões, onde estão as grandes obras cinematográficas recentes, Perspetivas, sobre as estreias na realização, e Realidades, dedicada aos documentários. Este ano, a Cinemateca Portuguesa acolhe uma secção especial: o Foco História(s) do Cinema Alemão, com oito documentários "que olham para diferentes movimentos do e no cinema na Alemanha desde a primeira projecção de imagens em movimento dos irmãos Skladanowski às últimas edições da Berlinale, com nomes como Wim Wenders, Tom Tykwer, Christian Petzold, Caroline Link, Dominik Graf, e muitos outros".
A KINO 2023 continua atenta às narrativas femininas e às estreias no universo da realização, com a atribuição do Prémio do Público a primeiras e segundas obras. Regressam também as sessões para escolas e para famílias e haverá ainda uma festa de celebração dos 20 anos da KINO.
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Vai manter-se uma oferta de filmes online em Filmin.pt e uma retrospectiva com filmes alemães dos últimos 20 anos, disponível gratuitamente na plataforma de streaming do Goethe-Institut, Goethe on Demand.
A mostra começa em Lisboa, e seguirá depois para outras cidades como Coimbra, Porto e Lagos. Mais informações sobre a KINO – Mostra de Cinema de Expressão Alemã em https://www.goethe.de/ins/pt/pt/kul/sup/kpo.html.
*8/10*
A House Made Of Splinters é um murro no estômago que Simon Lereng Wilmont filma de forma prodigiosa, num centro de acolhimento temporário de crianças em situação de vulnerabilidade social.
O realizador acompanha, ao longo de vários meses, o funcionamento e as histórias dos que passam pelo centro, em Lyssychansk, na Ucrânia, antes do início da guerra de 2022, mas já espelhando as consequências do conflito iniciado em 2014.
Enquanto uns partem, outros vão chegando. Eva, Sasha, Kolya e Alina são os principais focos do documentário de Wilmont que desliza pelos corredores do centro sem interferir, quase invisível, captando conversas, brincadeiras, lágrimas e sorrisos. A maturidade das crianças, a par da sua inocência - em parte perdida pelo contexto social onde cresceram, principalmente marcado pelo alcoolismo dos progenitores -, provocam admiração e comoção na plateia. A preocupação espelhada no rosto dos protagonistas, a rebeldia, a partilha de histórias semelhantes, a interação com os trabalhadores do centro, assistentes sociais, a visita dos familiares ou das potenciais famílias de adopção, tudo é filmado com a proximidade e confiança fundamentais para o resultado de A House Made of Splinters.
De grande intensidade emocional, A House Made Of Splinters é um retrato íntimo de uma realidade crua e, muitas vezes, traumática, onde todos os envolvidos se dedicam e esforçam para fazer brilhar a esperança no futuro de todas as crianças que passam no centro.
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A House Made Of Splinters fez parte da Competição Internacional do Porto/Post/Doc 2022.
Escrevemos sobre as curtas-metragens da competição Cinema Falado do Porto/Post/Doc 2022: O Homem do Lixo, O Banho, Mangrove School, Águas e Espelhos e Solmatalua.
O Homem Do Lixo / The Garbage Man, de Laura Goncalves
"Numa tarde quente de Agosto, a família junta-se à mesa. As memórias de cada um recordam a história do tio Botão, que tinha uma carrinha cheia de 'lixo' onde guardava verdadeiros tesouro."
Laura Gonçalves oferece uma mesa cheia de memórias. Uma reunião de família, à refeição, é o momento ideal para lembrar o tio Manuel, cuja história se cruza com a de muitos portugueses, entre a Guerra Colonial e a emigração para França, em que o regresso à terra era motivo de festa e admiração.
O som de um almoço de família real encaixa nas imagens, onde, a guiar a câmara, está o macaco que Manuel adoptou em África. Um companheiro curioso, que percorre a mesa e os tachos, enquanto escuta, atento, cada história, tal qual a plateia.
A animação de O Homem do Lixo condiz com o espírito de nostalgia e alegria que se vive na sala. Fotografias e objectos ajudam a ilustrar as recordações que todos guardam deste homem que recuperava tudo o que outros deitavam ao lixo.
O Banho, de Maria Inês Gonçalves
"A água, nas suas múltiplas manifestações (dos banhos de imersão à rega automática), cruza-se com a genealogia humana (da infância à velhice). O Banho é um retábulo caleidoscópico de sensações familiares onde o prazer e o medo da água se revelam em delicados espasmos visuais, captados em película de 16mm revelada de forma artesanal."
Através do elemento Água, Maria Inês Gonçalves filma partes do ciclo da vida e da Natureza, deixando o experimentalismo inspirar a imaginação e as formas e reflexos que a água permite captar.
A opção de filmar O Banho em 16mm sublinha o caracter analógico da vida e da experiência de interacção com a água, que marca tantos momentos-chave da existência. Uma curta-metragem imersiva que apela à introspecção.
Mangrove School / Skola di Tarafe, de Filipa César e Sónia Vaz Borges
"Nos mangues da Guiné-Bissau, nos anos 1960, durante a guerra, Amílcar Cabral implementou um programa de 'escolas de guerrilha' com o intuito de combater o colonialismo português. Estas escolas nómadas tornaram-se num símbolo de resistência. Mangrove School revisita a história destas escolas numa fábula documental 'é o corpo todo que aprende.'"
Filipa César e Sónia Vaz Borges contam a história das escolas de guerrilha, numa recriação dinâmica e instrutiva, para corpo e mente. Educação, política e arquitectura em tempos de guerra colonial formavam as bases para a implementação destas escolas, a melhor arma na luta contra o inimigo e os locais mais seguros contra os bombardeamentos.
Mangrove School é a união de várias disciplinas através da Natureza e do desejo de independência, numa fascinante viagem no tempo e espaço.
Águas e Espelhos, de Mariana Caló e Francisco Queimadela
"Desenvolvido no âmbito de uma residência artística na Mata do Bussaco (promovida pela Aderno Associação Cultural), Águas e Espelhos marca o regresso da dupla de cineastas ao Porto/Post/Doc. A partir do contacto com o património vegetal, animal, hídrico e edificado desse parque nacional, Caló-Queimadela oferecem-nos um inebriante mergulho (quais Narcisos) na própria natureza das imagens."
Sempre no seu registo experimental, Mariana Caló e Francisco Queimadela convidam a uma visita à Mata do Bussaco a partir de Águas e Espelhos. Os realizadores tocam e sentem a Natureza, e registam-na em película de 16mm.
Em oito minutos, fazem ver e escutar as árvores, a água a correr e os animais, numa experiência cinematográfica sensorial muito íntima, em que os próprios realizadores se filmam e aos seus reflexos. Num jogo de espelhos e luz, o filme constrói-se em plena união com a Natureza.
Solmatalua, de Rodrigo Ribeiro-Andrade
"Depois do espectral A Morte Branca do Feiticeiro Negro (2020), Rodrigo Ribeiro-Andrade assina a sua segunda curta-metragem, uma constelação transtemporal de vozes e presenças negras, entre o mundano e o divino. Solmatalua (Sol-Mata-Lua) propõe um itinerário místico onde se celebra a força ancestral da poesia, das memórias e das vivências negras no Brasil (de ontem, de hoje e, também, do futuro)."
A partir de imagens de arquivo, Rodrigo Ribeiro-Andrade reflecte sobre a presença negra no Brasil e a sua História. Ouve-se poesia, sons da natureza, discursos ou cânticos e tudo é testemunho das memórias de um povo.
Solmatalua é uma experiência que vai do ancestral ao presente, entre florestas, praias, rios, cidades ou favelas, numa viagem cinematográfica através dos tempos.
Toda a informação sobre o Porto/Post/Doc pode ser encontrada em https://www.portopostdoc.com/.
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