Oscars 2021: Vencedores

A 93.ª cerimónia dos Oscars aconteceu na noite de Domingo, 25 de Abril, num formato e contexto diferentes, devido à pandemia. Por aqui, estivemos a actualizar os vencedores em tempo real, como de costume.

Algumas surpresas - em especial nas categorias de actores principais - e um leque de prémios bem distribuídos, com Nomadland a sobressair com três Oscars: Melhor Filme, Melhor Actriz e Melhor Realizadora.

Aqui fica a lista completa de vencedores:

Melhor Filme

The Father (Sony Pictures Classics) 

Judas and the Black Messiah (Warner Bros.) 

Mank (Netflix) 

Minari (A24) 

Nomadland (Searchlight Pictures) 

Promising Young Woman (Focus Features) 

Sound of Metal (Amazon Studios) 

The Trial of the Chicago 7 (Netflix) 

Melhor Actor

Riz Ahmed (Sound of Metal) 

Chadwick Boseman (Ma Rainey’s Black Bottom) 

Anthony Hopkins (The Father) 

Gary Oldman (Mank) 

Steven Yeun (Minari) 

Melhor Actriz

Viola Davis (Ma Rainey’s Black Bottom) 

Andra Day (The United States v. Billie Holiday) 

Vanessa Kirby (Pieces of a Woman) 

Frances McDormand (Nomadland) 

Carey Mulligan (Promising Young Woman) 

Melhor Actor Secundário

Sacha Baron Cohen (The Trial of the Chicago 7) 

Daniel Kaluuya (Judas and the Black Messiah) 

Leslie Odom Jr. (One Night in Miami) 

Paul Raci (Sound of Metal) 

Lakeith Stanfield (Judas and the Black Messiah)

Melhor Actriz Secundária 

Maria Bakalova (Borat Subsequent Moviefilm) 

Glenn Close (Hillbilly Elegy) 

Olivia Colman (The Father) 

Amanda Seyfried (Mank) 

Youn Yuh-jung (Minari) 

Melhor Realizador

Thomas Vinterberg (Another Round)

David Fincher (Mank) 

Lee Isaac Chung (Minari) 

Chloé Zhao (Nomadland) 

Emerald Fennell (Promising Young Woman) 

Melhor Argumento Original

Judas and the Black Messiah, Will Berson, Shaka King, Keith Lucas, Kenneth Lucas 

Minari, Lee Isaac Chung 

Promising Young Woman, Emerald Fennell 

Sound of Metal, Abraham Marder, Darius Marder, Derek Cianfrance 

The Trial of the Chicago 7, Aaron Sorkin 

Melhor Argumento Adaptado

Borat Subsequent Moviefilm, Peter Baynham, Sacha Baron Cohen, Jena Friedman, Anthony Hines, Lee Kern, Dan Mazer, Nina Pedrad, Erica Rivinoja, Dan Swimer 

The Father, Christopher Hampton, Florian Zeller 

Nomadland, Chloé Zhao 

One Night in Miami, Kemp Powers 

The White Tiger, Ramin Bahrani 

Melhor Filme de Animação

Onward (Pixar) 

Over the Moon (Netflix) 

Shaun the Sheep Movie: Farmageddon (Netflix) 

Soul (Pixar) 

Wolfwalkers (Apple TV Plus/GKIDS) 

Melhor Filme Estrangeiro

Another Round (Dinamarca) 

Better Days (Hong Kong)

Collective (Roménia) 

The Man Who Sold His Skin (Tunísia)

Quo Vadis, Aida? (Bósnia e Herzegovina) 

Melhor Fotografia

Judas and the Black Messiah, Sean Bobbitt 

Mank, Erik Messerschmidt 

News of the World, Dariusz Wolski 

Nomadland, Joshua James Richards 

The Trial of the Chicago 7, Phedon Papamichael 

Melhor Montagem

The Father, Yorgos Lamprinos

Nomadland, Chloé Zhao 

Promising Young Woman, Frédéric Thoraval 

Sound of Metal, Mikkel E.G. Nielsen 

The Trial of the Chicago 7, Alan Baumgarten 

Melhor Design de Produção

The Father, Peter Francis, Cathy Featherstone 

Ma Rainey’s Black Bottom, Mark Ricker, Karen O’Hara, Diana Stoughton 

Mank, Donald Graham Burt, Jan Pascale 

News of the World, David Crank, Elizabeth Keenan 

Tenet, Nathan Crowley, Kathy Lucas 

Melhor Guarda-Roupa

Emma, Alexandra Byrne 

Mank, Trish Summerville 

Ma Rainey’s Black Bottom, Ann Roth 

Mulan, Bina Daigeler 

Pinocchio, Massimo Cantini Parrini

Melhor Caracterização

Emma, Marese Langan 

Hillbilly Elegy, Eryn Krueger Mekash, Patricia Dehaney, Matthew Mungle 

Ma Rainey’s Black Bottom, Matiki Anoff, Mia Neal, Larry M. Cherry 

Mank, Kimberley Spiteri, Gigi Williams 

Pinocchio, Dalia Colli, Anna Kieber, Sebastian Lochmann, Stephen Murphy 

Melhor Banda Sonora Original

Da 5 Bloods, Terence Blanchard 

Mank, Trent Reznor, Atticus Ross 

Minari, Emile Mosseri 

News of the World, James Newton Howard 

Soul, Trent Reznor, Atticus Ross, Jon Batiste 

Melhor Canção Original

Fight for You, (Judas and the Black Messiah), Música: H.E.R. e Dernst Emile II; Letra: H.E.R. e Tiara Thomas

Hear My Voice, (The Trial of the Chicago 7), Música: Daniel Pemberton; Letra: Daniel Pemberton e Celeste Waite

Húsavík, (Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga), Música e Letra: Savan Kotecha, Fat Max Gsus e Rickard Göransson

Io Si (Seen), (The Life Ahead), Música: Diane Warren; Letra: Diane Warren e Laura Pausini

Speak Now, (One Night in Miami...), Música e Letra: Leslie Odom, Jr. e Sam Ashworth

Melhor Som

Greyhound, Odin Benitez, Jason King, Christian P. Minkler, Michael Minkler, Jeff Sawyer 

Mank, Ren Klyce, Jeremy Molod, David Parker, Nathan Nance, Drew Kunin 

News of the World, John Pritchett, Mike Prestwood Smith, William Miller, Oliver Tarney, Michael Fentum 

Soul, Coya Elliott, Ren Klyce, David Parker, Vince Caro 

Sound of Metal, Phillip Bladh, Nicolas Becker, Jaime Baksht, Michelle Couttolenc, Carlos Cortés, Carolina Santana 

Melhores Efeitos Visuais

Love and Monsters, Matt Sloan, Genevieve Camilleri, Matt Everitt, Brian Cox

The Midnight Sky, Matt Kasmir, Chris Lawrence, Dave Watkins, Max Solomon 

Mulan, Sean Faden, Anders Langlands, Seth Maury, Steve Ingram 

The One and Only Ivan, Nick Davis, Greg Fisher, Ben Jones, Santiago Colomo Martinez 

Tenet, Andrew Jackson, Andrew Lockley, Scott R. Fisher, Mike Chambers 

Melhor Documentário

Collective (Magnolia Pictures and Participant), Alexander Nanau e Bianca Oana

Crip Camp (Netflix), Nicole Newnham, Jim LeBrecht e Sara Bolder

The Mole Agent (Gravitas Ventures), Maite Alberdi e Marcela Santibáñez

My Octopus Teacher (Netflix), Pippa Ehrlich, James Reed e Craig Foster

Time (Amazon Studios), Garrett Bradley, Lauren Domino e Kellen Quinn

Melhor Curta Documental

Colette (Time Travel Unlimited), Anthony Giacchino e Alice Doyard

A Concerto Is a Conversation (Breakwater Studios), Ben Proudfoot e Kris Bowers

Do Not Split (Field of Vision), Anders Hammer e Charlotte Cook

Hunger Ward (MTV Documentary Films), Skye Fitzgerald e Michael Scheuerman

A Love Song for Latasha (Netflix), Sophia Nahli Allison e Janice Duncan

Melhor Curta de Animação

Burrow (Disney Plus/Pixar), Madeline Sharafian e Michael Capbarat

Genius Loci (Kazak Productions), Adrien Mérigeau e Amaury Ovise

If Anything Happens I Love You (Netflix), Will McCormack e Michael Govier

Opera (Beasts and Natives Alike), Erick Oh

Yes-People (CAOZ hf. Hólamói), Gísli Darri Halldórsson e Arnar Gunnarsson

Melhor Curta

Feeling Through, Doug Roland e Susan Ruzenski

The Letter Room, Elvira Lind e Sofia Sondervan

The Present, Farah Nabulsi

Two Distant Strangers, Travon Free e Martin Desmond Roe

White Eye, Tomer Shushan e Shira Hochman

*Artigo actualizado às 04h32 de 26 de Abril de 2021.

Spirit Awards 2021: Vencedores

Os vencedores dos Film Independent Spirit Awards 2021 foram anunciados no passado dia 22 de Abril. Nomadland foi o grande vencedor da 36.ª edição dos prémios do cinema independente.

Conhece os vencedores nas várias categorias:

Melhor Filme

NOMADLAND

FIRST COW

MA RAINEY’S BLACK BOTTOM

MINARI

NEVER RARELY SOMETIMES ALWAYS

Melhor Primeiro Filme

SOUND OF METAL 

I CARRY YOU WITH ME

THE FORTY-YEAR-OLD VERSION

MISS JUNETEENTH

NINE DAYS

Melhor Realizador

Chloé Zhao, Nomadland

Lee Isaac Chung, Minari

Emerald Fennell, Promising Young Woman

Eliza Hittman, Never Rarely Sometimes Always

Kelly Reichardt, First Cow

Melhor Actriz

Carey Mulligan, Promising Young Woman

Nicole Beharie, Miss Juneteenth

Viola Davis, Ma Rainey’s Black Bottom

Sidney Flanigan, Never Rarely Sometimes Always

Julia Garner, The Assistant

Frances McDormand, Nomadland

Melhor Actor

Riz Ahmed, Sound of Metal 

Chadwick Boseman, Ma Rainey’s Black Bottom

Adarsh Gourav, The White Tiger

Rob Morgan, Bull

Steven Yeun, Minari

Melhor Actriz Secundária

Yuh-Jung Youn, Minari 

Alexis Chikaeze, Miss Juneteenth

Yeri Han, Minari

Valerie Mahaffey, French Exit

Talia Ryder, Never Rarely Sometimes Always

Melhor Actor Secundário

Paul Raci, Sound of Metal

Colman Domingo, Ma Rainey’s Black Bottom

Orion Lee, First Cow

Glynn Turman, Ma Rainey’s Black Bottom

Benedict Wong, Nine Days

Melhor Filme Internacional

QUO VADIS, AIDA? (Bósnia e Herzegovina)

BACURAU (Brasil)

THE DISCIPLE (Índia)

NIGHT OF THE KINGS (Costa do Marfim)

PREPARATIONS TO BE TOGETHER FOR AN UNKNOWN PERIOD OF TIME (Hungria)

Melhor Argumento

Emerald Fennell, Promising Young Woman 

Lee Isaac Chung, Minari

Eliza Hittman, Never Rarely Sometimes Always

Mike Makowsky, Bad Education

Alice Wu, The Half of It

Melhor Primeiro Argumento

Andy Siara, Palm Springs 

Kitty Green, The Assistant

Noah Hutton, Lapsis

Channing Godfrey Peoples, Juneteenth

James Sweeney, Straight Up

Melhor Documentário

CRIP CAMP 

COLLECTIVE

DICK JOHNSON IS DEAD

THE MOLE AGENT

TIME

Prémio John Cassavetes (para o melhor filme feito com menos de 500 mil dólares)

RESIDUE 

THE KILLING OF TWO LOVERS

LA LEYENDA NEGRA

LINGUA FRANCA

SAINT FRANCES

Melhor Fotografia

Joshua James Richards, Nomadland 

Jay Keitel, She Dies Tomorrow

Shabier Kirchner, Bull

Michael Latham, The Assistant

Hélène Louvart, Never Rarely Sometimes Always

Melhor Montagem

Chloé Zhao, Nomadland 

Andy Canny, The Invisible Man

Scott Cummings, Never Rarely Sometimes Always

Merawi Gerima, Residue

Enat Sidi, I Carry You With Me

Podes consultar a lista completa de vencedores em https://www.filmindependent.org/spirit-awards/nominees/.

Oscars 2021: Melhor Filme

Para finalizar a análise aos nomeados, eis as oito longas-metragens na corrida para o Oscar de Melhor Filme. No geral, temos um grupo com qualidade e competência, mas longe de ser um conjunto estrondoso. Há dois filmes muito bons, seguidos de perto por outros dois. Há um dos nomeados que se destaca pela negativa - um filme fraco que não merece a nomeação. Sentem-se as ausências de títulos como Another Round, Malcolm & Marie ou mesmo One Night in Miami..., que poderiam ocupar alguns dos lugares da lista de nomeados de 2021.

Mas é tudo uma questão de votos dos membros da Academia e de opinião. Aí ficam os nomeados para o Oscar de Melhor Filme, por ordem de preferência.

1. Sound of Metal (Amazon Studios)

Sound of Metal, de Darius Marder, leva-nos numa experiência sensorial ao universo da surdez. A violenta viagem que o realizador nos propõe é um confronto de emoções, ruídos e silêncio absoluto, numa aprendizagem permanente e restruturação pessoal total para voltar a viver. E mesmo sem ouvir, a música pode continuar presente - tal como a esperança.

2. O Pai / The Father (Sony Pictures Classics)

 

O Pai aborda uma história simples e realista de envelhecimento e perda - de faculdades, de memórias, de laços... -, mas igualmente de dedicação e mágoa de uma filha. Zeller cria um drama desolador, pincelado por momentos de humor requintado, porque na tristeza também se encontram alguns sorrisos e amparo. O filme é cruel na realidade que retrata, mas é igualmente humanizador na forma como o faz.

3. Nomadland - Sobreviver na América (Searchlight Pictures)

Chloé Zhao criou um road movie melancólico e realista, que convida à introspecção, enquanto viajamos estrada fora pelas planícies sem fim do Oeste dos EUA. Para além da crítica socio-político, o filme apela ao autoconhecimento, à relação dos humanos com a perda e à harmonia entre o Homem e a Natureza.

4. Uma Miúda com Potencial / Promising Young Woman (Focus Features)

Uma Miúda Com Potencial (Promising Young Woman) é um thriller em tons de rosa, onde Carey Mulligan encarna a vingança feminista. A estreia de Emerald Fennell na realização de longas-metragens alia a angústia ao humor sarcástico, num resultado extremamente desafiador. Um revenge movie no seu esplendor, com características que o tornam singular: provocador, sensual, feminino, delicado e inteligente (menos o seu final!). 

5. Os 7 de Chicago / The Trial of the Chicago 7 (Netflix)

Entre vinganças políticas, muita violência e um juiz incapaz de imparcialidade, constrói-se a acção de Os 7 de Chicago. Através do elenco que dá vida ao filme, Aaron Sorkin faz-nos olhar para o passado, através destas personagens, e constatar como há ainda tanto a fazer política e socialmente e, afinal, tão pouco mudou desde 1968.

6. Mank (Netflix)

David Fincher criou em Mank uma homenagem a um homem e a uma era do Cinema - os anos 30 do século XX. O processo de criação de Citizen Kane dá o mote para a exploração - em jeito de guião - do universo dos estúdios, numa Hollywood a sentir as sequelas da grande crise de 1929. Para além do retrato histórico, a longa-metragem destaca-se por ser tecnicamente irrepreensível, num excelente trabalho de som, fotografia e direcção artística.

7. Judas and the Black Messiah (Warner Bros.) 

Shaka King capta bem o ambiente de desconfiança, chantagem e medo que rodeava Fred Hampton e os que lhe eram próximos. A perseguição cerrada por parte do FBI, injustiças e contradições são denunciadas no grande ecrã, num resultado dinâmico e honroso para a memória de Hampton. O filme reúne bons momentos de acção, e é mais um retrato da brutalidade policial contra os afro-americanos e do racismo endémico dos EUA. Os discursos de Fred Hampton são apresentados com a grandiosidade que merecem, graças também à interpretação de Daniel Kaluuya. 

8. Minari (A24) 

Sensível mas nada provocador ou disruptivo, o filme de Lee Isaac Chung baseia-se na sua própria infância com a família, numa quinta no Arkansas. Não há nada de realmente novo em Minari: temos um drama familiar, uma família imigrante em busca de uma vida melhor nos EUA, a ideia do sonho americano frustrado sempre presente, a solidão e tentativa de integração na comunidade, o casamento em crise e a relação afectuosa entre avó e netos. Não há nenhum rasgo de inspiração. O realizador cria uma história simples, focada nas personagens e no ambiente que as rodeia e põe-nas à prova, repetidamente.

Crítica: Sound of Metal (2019)

*8.5/10*

Sound of Metal, de Darius Marder, leva-nos numa experiência sensorial ao universo da surdez. Da música ao silêncio, do desespero à esperança, Riz Ahmed lidera uma violenta jornada de adaptação e superação.

"O baterista Ruben começa a perder a audição. Quando um médico o informa do seu estado, ele julga ser o fim da sua carreira e da sua vida. A namorada Lou interna o ex-toxicodependente numa casa para surdos, na esperança de evitar uma recaída e de o ajudar a adaptar-se à sua nova vida. Após ser aceite tal como é, Ruben tem de escolher entre o seu novo normal e a vida que, em tempos, conheceu."

Darius Marder aliou-se a Derek Cianfrance, com quem trabalhou no argumento de Como um Trovão (The Place Beyond the Pines), de 2012, e mantém o estilo sóbrio, mas de emoções intensas. Uma história crua, sem embelezamentos narrativos, Sound of Metal mostra o drama real que é confrontar-se com a repentina perda de audição aos trinta e poucos anos. Ao choque inevitável, junta-se ainda o facto do protagonista ser baterista de uma banda, e a música ser a sua vida e o seu sustento.

Para além da relação com a namorada - e vocalista da banda -, que sofre uma reviravolta com esta nova condição de Ruben, o principal foco da longa-metragem é a auto-aceitação do músico, que precisa aprender a viver com a surdez, comunicar-se por língua gestual e encontrar novamente o gosto pela vida, esforçando-se ao máximo para não voltar a consumir estupefacientes, numa enorme batalha interior.

Entre um elenco que conta com muitos actores amadores surdos, Riz Ahmed passa com distinção. O actor aprendeu a tocar bateria, língua gestual, e supera-se na pele de Ruben. O desnorte que sente; a vergonha inicial em revelar o seu problema à companheira; a esperança numa operação cara mas aparentemente milagrosa; a insistência em continuar a tocar, mesmo sem conseguir ouvir; e todas as mudanças no seu comportamento depois de integrar a comunidade de surdos - reencontrando uma alegria que pensava perdida -; são vividas com a intensidade do som e do silêncio nos ouvidos do actor. 

É no soberbo trabalho de som que recai a maior singularidade de Sound of Metal. Os efeitos sonoros são criados para simular que também a plateia consiga sentir os ruídos e o processo de perda de audição que o protagonista sente. Por vezes, apenas reina o silêncio, enquanto outras somos observadores externos, e ouvimos tudo o que Ruben não é capaz. A certo momento, habituamo-nos à ausência de som e qualquer barulho será interpretado como excessivo e perturbador. A experiência que os técnicos de som criam no filme de Darius Marder é realmente atordoante.

A violenta viagem que o realizador nos propõe é um confronto de emoções, ruídos e silêncio absoluto, numa aprendizagem permanente e restruturação pessoal total para voltar a viver. E mesmo sem ouvir, a música pode continuar presente - tal como a esperança.