quarta-feira, 28 de março de 2012

Estreias da Semana #5

Cinco são os filmes que estreiam esta Quinta-feira, 29 de Março, nas salas nacionais, dois dos quais - A Vingança de Uma Mulher e É na Terra Não é na Lua - são portugueses.

A Vingança de Uma Mulher (2012)
A realizadora portuguesa Rita Azevedo Gomes traz-nos um drama, que já passou pelo Lisbon & Estoril Film Festival no passado mês de Novembro. A Vingança de uma Mulher debruça-se sobre a história de Roberto, um dandy, um homem enigmático. Das mulheres, que tão bem conhece, já nada o pode espantar. Roberto sente o profundo tédio de quem esgotou todos os prazeres e encantos desta vida. Contudo, certa noite, deixa-se tentar por uma mulher que o intriga e lhe lembra alguém. Essa mulher escancara-lhe o suplício da vida que é agora a sua e, no meio de terríveis prazeres, Roberto entrevê o sublime do horror em que aquela mulher mergulhou.

Amigos Improváveis (2012)
Intouchables
De França chega-nos esta semana Amigos Improváveis. Após um acidente de parapente, Philippe, um rico aristocrata, contrata Driss, um jovem acabado de sair da prisão e que parece a pessoa menos adequada para a função de o assisti no dia-a-dia. Juntos, vão fazer renascer Vivaldi, recuperar "Earth Wind and Fire", o verbo e o portão, os fatos clássicos e os fatos de treino. Os universos das duas personagem irão cruzar-se e integrar-se, nascendo assim uma inesperada amizade tão louca, divertida e forte, uma relação única que vai produzir faíscas e torná-los verdadeiros amigos improváveis.

É na terra não é na Lua (2012)
É na Terra Não é na Lua é o documentário português sobre a ilha do Corvo, nos Açores, realizado por Gonçalo Tocha, e vencedor do DocLisboa 2011. Um operador de câmara e um técnico de som chegam ao Corvo, a ilha mais pequena do arquipélago, em 2007. O Corvo é um grande rochedo de seis quilómetros de comprimento por quatro de largura, em pleno oceano Atlântico, com uma cratera de vulcão, e uma única vila habitada por 440 pessoas. Aos poucos, a pequena equipa de filmagens vai sendo aceite pela população, juntando-se a uma civilização com quase 500 anos, cuja história é difícil reconstruir, tal é a falta de registos e memórias escritas. Filmado a um ritmo vertiginoso durante alguns anos, auto-produzido entre chegadas, partidas e regressos, É na Terra Não é na Lua é como um diário de bordo de um navio e transforma-se numa manta de retalhos, de descobertas e experiências, acompanhando o dia-a-dia de uma civilização isolada no meio do oceano.

Comprámos um Zoo! (2011)
We Bought a Zoo
Matt Damon veste aqui a pele de Benjamin, um homem que terá de lidar sozinho com a educação dos filhos, Dylan, um adolescente dividido entre a revolta pela perda da mãe e o seu primeiro amor, e Rosie, uma criança que irradia força e esperança a cada olhar. Benjamin irá enfrentar um desafio, por entre numerosas peripécias que envolvem ursos deprimidos, ferozes leões e outras 40 espécies animais, com a ajuda de uma pouco convencional equipa de manutenção do Zoo liderada por Kelly, que lhe irá proporcionar uma nova oportunidade de ser feliz e reencontrar o amor.

Fúria de Titãs (2012)

Wrath of the Titans
Chegou a sequela de Confronto de Titãs, e com ela estão de volta Sam Worthington, Liam Neeson e Ralph Fiennes. Enfraquecidos pela falta de devoção da humanidade, os Deuses estão a perder o controlo sob os Titãs e o seu feroz líder Kronos, pai de Zeus, Hades e Poseidon. Os três irmãos tinham já derrubado o seu pai há muito tempo, deixando-o no abismo sombrio do Tártaro, uma masmorra no fundo do cavernoso submundo. Perseus não consegue ignorar a sua verdadeira vocação quando Hades, juntamente com o filho de Zeus, Ares faz um acordo com Kronos para capturar Zeus. A força dos Titãs cresce à medida que Zeus perde os seus poderes e o inferno é libertado na Terra. Com a ajuda de Andromeda, a guerreira rainha, Argenor, semi-Deus filho de Poseidon, e Hephaestus, Perseus embarca corajosamente numa viagem ao submundo para resgatar Zeus, derrubar os Titãs e salvar a humanidade.

terça-feira, 27 de março de 2012

MONSTRA em Português

O Festival de Animação de Lisboa - MONSTRA acabou Domingo e, apesar de já ter escrito sobre ele no Espalha-Factos, não queria deixar de fazer uma análise mais pormenorizada às curtas portuguesas em competição pelo Prémio SPA | Vasco Granja.

Os Milionários, de Mário Gajo de Carvalho
Já tinha tido a oportunidade de ver esta curta no IndieLisboa 2011, e gostei mais dela nesta segunda visualização. O ambiente mais "negro" de Os Milionários (e que explica a sua presença na competição portuguesa do MOTELx 2011) fez deste um dos filmes portugueses que mais se destacou, para mim, no MONSTRA. A música perturbadora que acompanha toda a curta encaixa na perfeição no meio desta história cíclica, com um argumento que nos deixará presos aos ecrã durante os seus mais de 14 minutos de duração. Tudo gira em volta de uma mala de dinheiro e da ganância daqueles cinco personagens que, ao longo de Os Milionários, vão sendo os seus donos.
8/10

Noall & Curios in Torchdog, de Rik Goddard
Para um público mais novo, Noall & Curios in Torchdog apresenta-se como uma divertida proposta. Cheia de cor e com dois simpáticos protagonistas, e tendo por base a frase de Einstein "A imaginação é mais importante do que o conhecimento", esta curta-metragem gira em torno de uma lanterna (ou será que é um cão?), que é entendida de forma diferente para Noall e para Curios.
6.5/10

Bruxas, de Francisco Lança
Bruxas foi, a meu ver, uma das desilusões desta competição. Uma história de aventuras claramente dirigida aos mais novos, mas com uma narrativa um tanto complexa, não pela dificuldade de "apanhar" a mensagem, mas pela quantidade de acontecimentos que têm lugar. Outro ponto negativo é a narração que é feita ao longo de toda a curta, por vezes desnecessária e que tira muita dinâmica ao filme. Bruxas conta a história de um rapaz que, sedento de aventuras, embarca às escondidas numa caravela.
5/10

Ginjas episódio 14, de Zepe, Humberto Santana
Da série infantil Ginjas, foi-nos apresentado o divertido episódio 14, onde as atenções se focam numa máquina fotográfica e na dificuldade que o seu protagonista tem para conseguir tirar uma fotografia.
6.5/10

My Music, de Tiago Albuquerque, João Braz
Lisboa, mais exactamente o Terreiro do Paço, surge-nos logo nas primeiras imagens de My Music, onde o protagonista se vê com muita dificuldade em encontrar um local silencioso onde possa ouvir a sua música, numa cidade bela mas barulhenta. A imaginação não falta nesta curta-metragem, que parece ter muito para dar inicialmente, mas que se perde no seu decorrer.
7/10

O Sapateiro, de David Doutel, Vasco Sá
O vencedor do Prémio SPA | Vasco Granja foi o mais que merecido O Sapateiro. Com uma animação muito interessante, e sempre em tons de castanho, é-nos mostrado um importante dia na vida de um sapateiro. Com uma profissão em vias de extinção, o protagonista poucos clientes tem, e vive numa visível tristeza. Até que, ao tropeçar em memórias do passado, parece descobrir um novo rumo para a sua vida. Nos momentos em que recupera os momentos passados, a imagem, sempre em tons escuros, aclara, sendo como um sinónimo de felicidade. Um filme emotivo, onde o passado, o presente e o futuro de um homem se misturam.
9/10

Quem é este Chapéu?, de Joana Toste
A partir de um chapéu perdido, Quem é este Chapéu? pretende desconstruir as várias "pessoas" escondidas por detrás de quem o encontra, as diferentes "caras" que assumimos consoante a situação em que estamos. Uma história curiosa, para todas as idades.
7/10

Mulher Sombra, de Joana Imaginário
A original Mulher Sombra conta-nos a história de uma mulher a quem o vento lançou um feitiço. Esta curta-metragem junta animação e imagem real, à qual a primeira se sobrepõe.
7/10

O Dilúvio, de André Ruivo
Com uma animação muito simples, O Dilúvio traz igualmente um argumento simples e pouco entusiasmante.
5/10

A Independência de Espírito, de Marta Monteiro
Uma boa surpresa foi o vencedor do prémio do público, A Independência de Espírito. A história de uma mulher que, farta dos seus amigos que apenas lhe telefonam com conversas fúteis, dá por si, certo dia, a falar com as suas plantas. E é através da sua vizinha do lado, que fala com tachos, que vai perceber a razão para esta atitude, quase involuntária.
8/10

Sem Querer?, de João Fazenda
Mais um dos meus favoritos da competição, em Sem Querer? tudo começa a partir de um postal. Há recordações que são reavivadas através dele, que representa um quadro que marcou várias fases da vida da protagonista desta curta-metragem. Desde que o postal chega, ela passa a ir todos os dias ao museu, contemplar a pintura, até ao dia em que algo acontece. Cor e imaginação é o que não falta a esta curta-metragem portuguesa.
8.5/10

segunda-feira, 26 de março de 2012

Sugestão da Semana #4

Dos filmes estreados na passada 5ª feira, e para não cair na recorrente preferência pelo Hunger Games, a minha recomendação passa por:

CORIOLANO

Ficha Técnica:
Título original: Coriolanus
De: Ralph Fiennes
Com: Ralph Fiennes, Gerard Butler, Brian Cox, Jessica Chastain, Vanessa Redgrave
Género: Drama, Thriller, Guerra
Classificação: M/12
Duração: 122 minutos

sexta-feira, 23 de março de 2012

Crítica: A Invenção de Hugo (2011)

"If you've ever wondered where your dreams come from, you look around... this is where they're made."

A paixão de Scorsese pelo Cinema foi mais forte e o realizador fugiu ao seu género habitual para nos trazer, desta vez, um filme fascinante, que irá certamente apaixonar os verdadeiros fãs de cinema e encantar todos os outros. A Invenção de Hugo é a verdadeira homenagem à história da Sétima Arte, feita por quem também faz parte dela. 

Ia lembrar a auto-proclamação de O Artista como homenagem ao cinema (mudo), mas já falei tanto disso que não vale a pena, ainda para mais, estando nós perante um filme que se lhe sobrepõe a léguas. A Invenção de Hugo apresenta-se, muito mais do que como um filme de aventuras, como uma verdadeira prova de amor ao Cinema.

A adaptação cinematográfica do já encantador livro A Invenção de Hugo Cabret conta a história de um órfão que, desde a morte do pai, vive nas paredes de uma estação de comboios em Paris, onde faz a manutenção de todos os relógios. Juntamente com a sua nova amiga Isabelle, Hugo propõe-se a desvendar o mistério por detrás de um autómato que o pai lhe deixou, e encontrar a chave em forma de coração que o completa.

Estamos perante um filme mágico e a magia, presente do início ao fim, faz-nos mergulhar num mundo fantástico mas muito real. No meio de todas as aventuras, a primeira ida ao cinema, a procura da chave em forma de coração, a descoberta dos segredos do autómato, há tanto por revelar e fazem-se incríveis descobertas acerca de um certo mágico. Todos esses segredos estão muito bem guardados e deverão ser descobertos aquando da visualização. Passado, presente e futuro juntam-se em A Invenção de Hugo para nos surpreender.

O elenco está à altura deste grande filme, e merecem destaque as maravilhosas prestações de Asa Butterfield (que já tinha mostrado o seu valor em O Rapaz do Pijama às Riscas) e de Ben Kingsley. Também o polémico Sacha Baron Cohen incarna uma personagem hilariante que nos proporcionará muitas gargalhadas.

Martin Scorsese, uma vez mais, não descurou nem por um segundo a componente técnica que é magistral, e pela qual ganhou cinco Oscars (escapou-lhe injustamente o de Melhor Realizador), e quis ir mais além arriscando-se pela primeira vez num filme em 3D. A sequência inicial, onde a câmara nos leva a percorrer os caminhos de Hugo por entre as paredes da estação de comboios, é fascinante e abre-nos o apetite para o que aí vem. A direcção de fotografia fez um trabalho fantástico, e mesmo o 3D (do qual não sou fã) proporcionou-me provavelmente o primeiro filme em em três dimensões que me deu verdadeiro gozo ver.

A preservação da herança cinematográfica está em cima da mesa em A Invenção de Hugo e, mais do que um alerta para todos nós, o filme quer fazer-nos lembrar e viajar (de comboio, porque não?) até aos primórdios da Sétima Arte. Com Hugo, vamos sonhar.
*9/10*

quinta-feira, 22 de março de 2012

Estreias da Semana #4

E hoje, dia 22 de Março, são estes os filmes que estreiam nas salas portuguesas:

Amor ao Acaso (2009)
The Rebound

Sandy é mãe de família, bonita e inteligente, na casa dos quarenta. Ao descobrir que está a ser traída pelo marido, deixa-o e muda-se com os dois filhos para Nova Iorque para recomeçar a vida. Sozinha e dividida entre a casa e o trabalho, Sandy contrata um bonito jovem de 25 anos, Aram, para baby-sitter. Rapidamente surge uma química entre entre os dois e Sandy e Aram apaixonam-se. Será que o seu amor resiste à diferença de idades?

Coriolano (2011)
Coriolanus
A estreia de Ralph Fiennes na realização é marcada por Coriolano, onde o actor e agora também realizador veste a pele do protagonista, Caius Martius "Coriolano". Ele é um reverenciado e temido general romano, que está em conflito com a cidade de Roma e com os seus concidadãos. Pressionado por Volumnia, a sua mãe, ambiciosa e controladora, a lutar pela poderosa posição de Cônsul, Coriolano está relutante em insinuar-se junto às massas, cujos votos necessita para assegurar o cargo. Todavia, quando o povo se recusa a apoiá-lo, a raiva do general gera um motim que acaba por levar à sua expulsão de Roma. Banido e de orgulho ferido, Coriolano alia-se ao seu eterno inimigo Tullus Aufidius para com a sua ajuda se vingar da cidade.

Lorax (V.P. - 3D) (2012)
Dr. Seuss' The Lorax

Dos criadores de Gru – O Maldisposto e da imaginação de Dr. Seuss, Lorax é uma adaptação do clássico conto de uma criatura da floresta que partilha o contínuo poder da esperança. A aventura segue a viagem de um rapaz de 12 anos que procura apenas o que o fará ganhar o afecto da rapariga dos seus sonhos. Nessa busca, descobre a história do Lorax, a irritante mas charmosa criatura que luta para proteger o seu mundo.


Swans (2010)

De Hugo Vieira da Silva, Swans passou o ano passado pelo Festival IndieLisboa e chega agora às salas. Um filme português passado na Alemanha e com alemães como protagonistas. Pai e filho viajam para Berlim. O filho nunca conheceu a mãe que está agora no hospital em estado terminal. Vivendo temporariamente entre o apartamento da mãe e as visitas ao hospital, ambos são forçados a lidar com a intimidade, sentimentos passados, um corpo desconhecido, e, ao mesmo tempo, com o seu próprio corpo. Pai e filho embarcam numa nova experiencia sensorial do mundo.

The Hunger Games - Os Jogos da Fome (2012)
The Hunger Games

Baseado na trilogia com o mesmo nome, o tão esperado The Hunger Games chega hoje aos cinemas. Num futuro não muito distante, os EUA sucumbiram a secas, guerras, fogos e fome, e deram lugar a Panem, dividido em 12 estados. Para entretenimento das massas todos os anos se realizam os Hunger Games, onde dois representantes de cada estado se digladiam até à morte.

Um Amor de Juventude (2011)
Un amour de jeunesse

Um Amor de Juventude conta a história de Camille, que aos quinze anos se apaixona desesperadamente por Sullivan, um rapaz quatro anos mais velho que sonha partir para a América do Sul. Passam juntos um Verão, mas o mundo de Camille desaba quando ele parte, no final de 1999, piorando mais ainda quando, uns meses depois, ele lhe deixa de escrever. Anos mais tarde, Camille estuda Arquitectura e conhece Lorenz, um famoso arquitecto, com quem inicia uma relação estável. Tudo parece compor-se na vida de Camille que está prestes a abrir o seu próprio atelier, mas eis que Sullivan reaparece, oito anos depois…

segunda-feira, 19 de março de 2012

Sugestão da Semana #3


THE GREY - A PRESA

Ficha Técnica:
Título original: The Grey
De: Joe Carnahan
Com: Liam Neeson, Dermot Mulroney, Frank Grillo
Género: Thriller, Acção, Aventura
Classificação: M/16
Duração: 118 minutos



E, pelas excelentes críticas que tenho ouvido:

ENTER THE VOID - VIAGEM ALUCINANTE


Ficha Técnica:
Título original: Enter the Void
De: Gaspar Noé
Com: Nathaniel Brown, Paz de la Huerta, Cyril Roy
Género: Drama
Classificação: M/16
Duração: 161 minutos


quinta-feira, 15 de março de 2012

Crítica: The Grey - A Presa (2012)

"Don't be afraid" 


Não é terror mas cumpre muito bem a função de aterrorizar, arrepiar, fazer-nos tremer como qualquer filme do género. The Grey – A Presa chegou às salas de cinema como muito mais do que um filme sobre sobrevivência. Está aí para testar os nossos limites.

Depois de filmes interessantes como Narc (2002), Um Trunfo na Manga (2006) ou, mais recentemente, Soldados da Fortuna (2010), Joe Carnahan continuou o bom trabalho e oferece aos fãs de cinema um filme cheio de emoções fortes. Quando se está perante um segurança/caçador de lobos que, depois de um desastre de avião, se vê como a presa dos animais que é pago para matar, a ironia não poderia ser maior, e a expectativa também não. E quando é Liam Neeson que veste a pele desse homem a fasquia eleva-se mais ainda. The Grey – A Presa faz-nos sentir tudo: o acidente, o acordar nos destroços no meio do nada e as tentativas de sobrevivência, lutando contra os lobos, o frio e os próprios fantasmas de cada um.

Lê a crítica completa no Espalha-Factos: "Presa ou Predador?"

quarta-feira, 14 de março de 2012

Estreias da Semana #3

Nesta Quinta-feira, 15 de Março, são cinco os filmes que estreiam nas salas nacionais. Dois filmes chegam-nos de França e os outros três dos Estados Unidos, tendo um deles a assinatura da Disney.

Amor e outras cenas (2011)
Wanderlust

George e Linda são os protagonistas desta comédia. O casal vive em Manhattan e está à beira de um ataque de nervos. Quando George é dispensado do seu trabalho ficam com apenas uma opção: mudarem-se para Atlanta, para casa do detestável irmão de George. No caminho, o casal descobre Elysium, uma comunidade idílica composta por coloridas personagens, com uma maneira diferente de olhar o mundo que os rodeia, e percebem como o dinheiro, a carreira profissional ou mesmo a roupa podem não ser tudo para se ser feliz. Poderá ser Elysium aquilo que George e Linda tanto precisam ou poderá a comunidade trazer-lhes ainda mais problemas?



Black Heaven - O Outro Mundo (2010)
L'autre monde

O dia-a-dia de Gaspard divide-se entre os amigos e a namorada, como o de qualquer jovem. No entanto,  certo dia, ao procurar o dono de um telemóvel perdido, encontra um homem morto num estranho ritual suicida. Ao seu lado está uma loura sedutora que, mais tarde, convence Gaspard a entrar num videojogo viciante e perigoso: o Black Hole, onde os homens são convencidos a cometer suicido na vida real.



Enter The Void – Viagem Alucinante (2012)
Enter The Void

Óscar, um modesto traficante de droga, e a sua irmã Linda, uma striper, acabaram de chegar a Tóquio. Uma noite, Óscar é apanhado numa rusga de polícia e é baleado. Ao morrer, o seu espírito, fiel à promessa que fez à sua irmã enquanto criança - de que nunca a iria deixar - recusa-se a deixar o mundo dos vivos e passa pelos vários estágios da morte, descritos no Livro Tibetano da Morte e cuja explicação nos é revelada na parte inicial do filme, por Alex, um amigo do protagonista. As suas visões distorcidas tornam-se cada vez mais em pesadelos, à medida que o passado, presente, futuro se fundem em tempestades de alucinações.


John Carter (2012)

A Disney traz-nos John Carter, inspirado no clássico de Edgar Rice Burroughs. O filme conta a história de John Carter, um capitão veterano de guerra, que, de forma inexplicável, é transportado para Marte onde, e ainda que relutantemente, é envolvido num conflito de proporções épicas entre os habitantes do planeta, que inclui Tars Tarkas e a bela princesa Dejah Thoris. E é num mundo à beira do colapso que Carter redescobre a sua humanidade ao perceber que a sobrevivência de Barsoom e do seu povo está nas suas mãos.



The Grey - A Presa (2012)
The Grey



The Grey - A Presa traz-nos uma arrepiante história de sobrevivência, protagonizada por Liam Neeson. Depois do avião onde viajavam se despenhar numa zona remota do Alasca, um homem vê-se obrigado a liderar um grupo de trabalhadores na sua luta pela sobrevivência e pelo regresso a casa. Feridos e no meio de um clima impiedoso, o grupo tem de escapar tanto ao gelo, como a uma alcateia de traiçoeiros lobos que espreitam por todo o lado e que querem fazer deles a sua presa. Antes que o tempo se esgote, estes homens terão de lutar pela sua vida, entre perigos e recordações.

domingo, 11 de março de 2012

quarta-feira, 7 de março de 2012

Estreias da Semana #2

São nove os filmes que chegam esta Quinta-feira, 8 de Março, às salas de cinema portuguesas. Oito longas-metragens e uma curta, entre as quais três produções nacionais, a escolha é variada esta semana.

A Mulher de Negro (2012)
The Woman in Black

Daniel Radcliffe está de volta ao grande ecrã, desta vez como protagonista de um filme de terror. O actor deixou para trás o Harry Potter e veste agora a pele do jovem advogado londrino Arthur Kipps. Viuvo e com um filho pequeno, Kipps é forçado a viajar até à aldeia remota de Crythin Gifford, para tratar dos negócios do falecido proprietário da Eel Marsh House. No entanto, ao chegar à arrepiante velha mansão, ele descobre segredos obscuros do passado dos habitantes da aldeia e o medo começa a dominá-lo quando vislumbra uma misteriosa mulher vestida de negro.

Em Câmara Lenta (2012)

Do realizador português Fernando Lopes chega-nos esta semana Em Câmara Lenta. O filme, que tem por base o livro de Pedro Reis, e com argumento de Rui Cardoso Martins, debruça-se sobre um intrincada teia de relacionamentos que existem em redor da personagem de Santiago (Rui Morisson): o casamento com Laurence, a paixão por Constança e a cumplicidade do amigo Salvador.

O Dia mais feliz da tua Vida (2012)

O Dia mais Feliz da tua Vida marca a estreia do actor Adriano Luz a realizar para cinema, e é a curta que antecede a projecção da longa-metragem Em Câmara Lenta. Uma doença põe em causa da felicidade e o futuro de um casal, e vai destruindo corpo e alma. Silêncios, olhares e rotinas vão construindo uma história que se prevê inquietante.

Florbela (2012)

Mais um filme português a estrear esta semana: Florbela, a longa-metragem de Vicente Alves do Ó sobre a poetisa Florbela Espanca. Depois de se separar de António e apaixonada por Mário Lage, Florbela refugia-se num novo casamento para encontrar estabilidade e escrever, mas a vida de esposa na província não é conciliável com sua alma inquieta e percebe que ali não consegue escrever nem amar. Ao saber que o irmão Apeles, oficial da Aviação Naval, está de licença em Lisboa, Florbela corre em busca de inspiração perto da elite literária da capital. Na cumplicidade do irmão, Florbela procura um sopro em cada esquina: amantes, revoltas populares, festas de foxtrot e o Tejo que em breve verá o irmão partir num hidroavião. Muito aguardado, Florbela chega finalmente às salas.

Margin Call - O Dia antes do Fim (2011)
Margin Call

Ao revelar informação que poderá vir a originar o fim da companhia, o jovem analista Peter Sullivan desencadeia uma sucessão de acontecimentos que leva a que decisões ao mesmo tempo financeiras e morais possam colocar a vida de todos os envolvidos à beira do desastre. Margin Call - O Dia antes do Fim foi um dos nomeados para Melhor Argumento Original nos Oscars deste ano.

O Despertar das Trevas (2012)
The Devil Inside

O Despertar das Trevas traz mais terror aos cinemas nacionais esta semana. Em 1989, o serviço de emergência recebeu uma chamada de Maria Rossi a confessar que tinha assassinado brutalmente três pessoas. 20 anos depois, a sua filha Isabella procura respostas para o que aconteceu naquela noite e, para isso, viaja para o Hospital para Psicopatas de Centrino, em Itália, onde a sua mãe está presa, com o objectivo de determinar se ela é uma doente mental ou se está possuída pelo demónio. Dois jovens exorcistas são recrutados para a curar com métodos pouco convencionais que combinam ciência e religião, mas deparam-se com a pureza do mal na forma de quatro demónios que possuem Maria.

Uma Doce Mentira (2010)
De vrais mensonges

E de França chega-nos a comédia romântica Uma Doce Mentira, protagonizada pela eterna Amélie, Audrey Tautou. Ela é Émilie, uma jovem que recebe uma carta de amor anónima. Deita-a fora mas entretanto percebe que a carta poderia ajudar a mãe, deprimida desde que o marido a abandonou. Acaba por reenviá-la também anonimamente à mãe, envolvendo-as, assim como ao secreto remetente, o seu empregado Jean (Sami Bouajila), numa série de equívocos e mal-entendidos.

Uma Lista a Abater (2011)
Kill List

Uma Lista a Abater chega finalmente aos cinemas portugueses, e consigo traz mais terror, desta vez mais psicológico.  Jay é  um  ex-soldado que se transformou num assassino profissional. Oito meses depois de um trabalho desastroso em Kiev, que o deixou física e mentalmente marcado, Jay é agora pressionado por Gal, seu parceiro, a aceitar uma nova missão. À medida que se deixam levar pelo mundo obscuro e perturbador do contrato, o protagonista começa a revelar, mais uma vez, o seu medo e  paranóia, começando a caminhar para a profundidade das trevas.

Viagem ao Centro da Terra 2: A Ilha Misteriosa (3D) (2012)
Journey 2: Mysterious Island (3D)

E eis a sequela de Viagem ao Centro da Terra. Nesta aventura, Sean Anderson recebe um sinal de socorro codificado vindo de uma misteriosa ilha que não deveria existir. É um lugar de estranhas formas de vida, montanhas de ouro, vulcões mortíferos e muitos segredos surpreendentes. Incapaz de impedir Sean de embarcar nesta aventura, o seu padrasto Hank junta-se à viagem. Juntamente com o piloto de helicópteros e a sua filha de personalidade forte, partem em busca da misteriosa ilha para resgatarem um habitante solitário e conseguirem escapar, antes que os choques sísmicos afundem os tesouros da ilha para sempre.

terça-feira, 6 de março de 2012

Novo Trailer: Homens de Negro 3

Não é saga que me agrade especialmente, mas já anda por aí o novo trailer localizado do próximo Homens de Negro.
Will Smith e Tommy Lee Jones estão de volta na pele dos agentes J e K e vão viajar no tempo. Nos seus 15 anos como os Homens de Negro, J viu coisas inexplicáveis, no entanto nada, nem mesmo extraterrestres, o conseguiram surpreender tanto como o seu estranho colega. Quando a vida de K e o destino do planeta estão em jogo, J terá que viajar até ao passado para tentar remediar o sucedido. O agente J descobre que existem segredos no Universo, acerca dos quais K nunca lhe falou, segredos esses que irão ser revelados quando ele fizer equipa com o agente K jovem, interpretado por Josh Brolin, para salvar o seu parceiro, a agência e o futuro da humanidade. Homens de Negro 3 irá para os cinemas a 24 Maio.


domingo, 4 de março de 2012

Crítica: Vergonha (2011)

“We’re not bad people. We just come from a bad place.”
Sissy Sullivan


Sem medo nem pudor, Steve McQueen quis dar-nos a conhecer a Vergonha de um viciado em sexo. O filme chegou esta quinta-feira aos cinemas portugueses, depois da antestreia na sessão de abertura do Fantasporto.

Michael Fassbender protagoniza este filme na pele de Brandon, um empresário de sucesso, ninfomaníaco. Os seus dias dividem-se entre o trabalho, as mulheres que seduz e as prostitutas que contrata, todavia, tudo começa a fugir ao seu controlo com a chegada inesperada de Sissy, a sua rebelde e perturbada irmã.

Vergonha foi algo que Steve McQueen não teve (e ainda bem) ao mostrar, da melhor e mais perturbante forma, a realidade nua e crua de um viciado em sexo. Uma história pesada e de difícil abordagem resultou e muito bem no grande ecrã às mãos deste realizador. Logo no início, o filme apresenta-nos a nudez frontal do protagonista, e faz-nos adivinhar que a história será contada sem esconder ou minimizar qualquer aspecto. Até à chegada de Sissy, é-nos dado a conhecer o dia-a-dia de Brandon, que convive com o seu problema como se fosse algo natural. É a irmã que traz a mudança ao pensamento do protagonista que, de início parece entrar em negação, mas depressa começa a tentar mudar, sem sucesso. Ele parece ver em Sissy uma ameaça e renega-a, sem se importar com o facto de, também ela, ser uma mulher perturbada, e ao mesmo tempo, parece querer esconder todo o carinho que sente pela irmã.

O conflito interior do protagonista chega a deixar-nos com pena. Um homem que, para além do trabalho, apenas vive para o sexo, e que não consegue estabelecer relações emocionais com ninguém. Mesmo quando tenta "apagar" tudo o que alimenta esse vicio, acaba por ter uma muito forte recaída, e tão bem podemos ver o seu desespero. E a forma como Steve McQueen nos apresenta o problema e filma as cenas de sexo, onde destaco o momento em que Brandon está numa orgia com duas mulheres, é por vezes sufocante para o espectador, que consegue perceber, só através daquela cena, toda a loucura do protagonista. Um momento que consegue ser tão belo e tão incómodo, ao mesmo tempo.

Fassbender encarna uma personagem difícil e muito complexa e o seu desempenho é excelente, com o actor a entregar-se de corpo e alma a Brandon. Das cenas de sexo e nudez ao desespero, que, a certo momento, se apodera do protagonista, Fassbender não fraqueja, nem por um momento, e é um dos mais injustiçados no que respeita aos Oscars, sem sequer ter recebido uma nomeação este ano. Ainda no que respeita ao elenco, Carey Mulligan surge aqui com um dos melhores (ou mesmo o melhor) desempenhos da sua carreira na pele da problemática Sissy.

Apesar de todo o brilhantismo deste filme, fica no ar a dúvida acerca da origem das perturbações psicológicas dos dois irmãos. Estamos perante um homem viciado em sexo e uma mulher com tendências suicidas, e tudo aponta  para que algo na sua infância ou juventude, provavelmente a nível familiar, possa ter provocado esses problemas e instabilidade.

Vergonha termina numa cena semelhante a uma das do início do filme, mas com mudanças que, apesar de subtis, nos levam a construir o nosso final. Steve McQueen traz-nos um filme que irá deixar muita gente boquiaberta, principalmente se não souber ao que vai, mas Vergonha está muito longe do pornográfico. As cenas de sexo, por vezes explícitas, são inevitáveis para que o filme possa ser absorvido na íntegra e para que o resultado seja tão bom.

*8.5/10*