10ª Mostra de Cinema da ESTC acontece de 5 a 8 de Novembro nos Recreios da Amadora

A 10.ª Mostra de Cinema da Escola Superior de Teatro e Cinema (ESTC) acontece de 5 a 8 Novembro, nos Recreios da Amadora.

Este ciclo resulta de uma parceria entre a Câmara Municipal da Amadora e a ESTC, e conta com 25 filmes de curta-metragem - seis documentários e 19 ficções -, produzidos no âmbito da licenciatura em Cinema desta escola, no ano letivo de 2023/2024. 

A entrada é livre, limitada à lotação da sala.

Horários:

3.ª a 5.ª feira às 18h00

6.ª feira às 15h30 e 18h00

Sessão #1 - 5 NOV. 18h00 | Terça-feira

Total 64 min.

Espera! (4’)

Sinopse - Após terminar uma relação, Maria pretende recuperar a sua chave, mas João tenta dar a volta à situação.

Argumento - Matheus Damasceno

Realização - Sofia Rebelo

Dir. Produção - João Bispo

Raíz (5’)

Sinopse - Dois irmãos, Ricardo e Diana, encontram-se na sua casa antiga para a vender. No entanto, Diana sente-se incapaz de a deixar. Quando a sua árvore lhe desperta saudade, o seu irmão oferece-lhe uma perspectiva diferente de como lidar com a separação.

Argumento - Margarida Moreira

Realização - Tomás Santos

Dir. Produção - João Rebocho e Inês Coelho

Elefante (7‘)

Sinopse - Daniela e André são adolescentes que se preparam para um momento íntimo numa festa. Nenhum deles se sente confortável naquele ambiente, o que os leva a fingir serem algo que na realidade não são.

Argumento - Salvador Mendes

Realização - Clara Parente

Dir. Produção - João B. Pedro

Quinta Parede (10’)

Sinopse - Numa tentativa de realização do sonho da mãe, a realizadora acompanha e é acompanhada por três usuários do VRChat, Rúben, Rodrigo e Stiff, que se expõem partilhando as suas experiências e contacto com a realidade virtual, duma perspectiva afectuosa, tecnológica, e crítica.

Argumento - Nico Diegues

Realização - Ana Pereira

Dir. Produção - Sara Leandro

Tempestades (15’)

Sinopse - Após uma discussão, Tiz é deixada num beco de Lisboa. Sem sítio para onde ir, refugia-se num bar na procura por novos estímulos. Encontra um amigo do passado, mas em vez de conforto encontra uma barreira e segue para uma divagação pelo espaço frio e distante. Tenta adiar o inevitável mas vê-se obrigada a aceitar a sua evidente solidão.

Argumento - Carolina Câmara

Realização - Luz Silva

Dir. Produção - Inês Gomes Costa

Sessão #2 - 6 NOV. 18h00 | Quarta-feira

Total 65min.

O Lobo Acorda (4’)

Sinopse - Henrique, um estudante deslocado, acredita ter encontrado o lugar perfeito para morar. No entanto, durante o encontro com o senhorio, o rapaz começa a suspeitar das verdadeiras intenções do homem.

Argumento - João André Silva

Realização - Beatriz Oliveira

Dir. Produção - Mariana Martins e Clara Vieira

Papa Peixe (10’)

Sinopse - Martim assiste com frequência a sessões de poesia, mas nunca tem coragem de intervir. Ao encontrar-se com o seu amigo Gabriel, decide pedir-lhe ajuda e desabafa sobre a sua dislexia. Na sessão seguinte, Martim consegue ler um dos seus poemas.

Argumento - Carolina da Cunha Rodrigues e Eliana Farinha

Realização - Inês Coelho

Dir. Produção - Miriam Carlos

Fruta e Legumes (16’)

Sinopse - Sérgio e Sílvia passam a tarde a trabalhar na sua quinta, para na manhã seguinte irem vender os seus produtos no Mercado do Feijó.

Argumento - Joaquim Simões

Realização - Francisco Mendonça

Dir. Produção - Matilde Cardoso

Irmãzinhas (15’)

Sinopse - Na casa de Lisboa da Congregação das Irmãzinhas dos Pobres, um grupo de sete freiras cuida diariamente de 75 idosos, ajudando-os nos seus últimos anos de vida.

Argumento - Salvador Mendes

Realização - Nicolau Botequilha

Dir. Produção - Francisca Miguéis

Quanto Pesa um Corpo? (20‘)

Sinopse - Uma rapariga ajuda os irmãos a resolverem um problema em que se meteram: um homicídio involuntário.

Argumento - Rodrigo Duarte

Realização - Gabriel Garcia Nery

Dir. Produção - Mariana Cruz

Sessão #3 - 7 NOV. 18h00 | Quinta-feira

Total 60 min.

Deixa Fluir (6‘)

Sinopse - Zé e Rafa, primos bastante próximos, estão perdidos à procura do local do funeral da sua tia-avó. Rafa está desconfortável, aflito para urinar, mas Zé desvaloriza essa necessidade. Rafa irrita-se, criticando duramente Zé, acabando por urinar nas calças.

Argumento - Duarte Rita

Realização - Vasco Morais

Dir. Produção - Raquel Porfírio e Raquel Vargas

Na Boca de Cena (7‘)

Sinopse - Num ensaio de uma companhia de teatro amador, três actores cruzam-se com as suas intrigas interpessoais na história da própria peça, dando vida às peripécias das personagens interpretadas pelos colegas de teatro.

Argumento - Tomás Santos

Realização - João Rebocho

Dir. Produção - Catarina Ribeiro

Sangue Fresco da Manada (9‘)

Sinopse – Dois revolucionários convocam uma revolução clandestina para convencer um operário a juntar-se a uma manifestação.

Argumento - Diogo Lopes

Realização - Dinis Reis

Dir. Produção - Madalena Varandas

Zátila Monamour (19‘)

Sinopse - Zaya passa por um “interrogatório” íntimo, onde a sua identidade e aparência é aos poucos revelada. Assim, o seu corpo e alma são lentamente desconstruídos.

Argumento – n/a

Realização - Guilherme Magalhães

Dir. Produção - Tiago Tiza

Ao Deus-dará (20’)

Sinopse - Maria Rita participa numa busca por algo que não quer que seja encontrado.

Argumento – Maria Inês Opinião

Realização - Carolina Rebelo

Dir. Produção - Guilherme Falcão Azevedo

Sessão #4 - 8 NOV. 15h30 | Sexta-feira

Total 64 min.

Infinito Casulo (5’)

Sinopse - Dois amigos de infância, Ricardo e Xavier, encontram-se num momento de despedida. Xavier vai emigrar e convida Ricardo para o visitar. Este diz ter de cuidar da mãe doente. Xavier alerta-o de que deve viver mais a sua vida e Ricardo pondera sobre o que lhe é mais importante.

Argumento - Dinis Reis

Realização - Diogo Lopes

Dir. Produção - Pablo Dias Gomes

Paciência (4’)

Sinopse - Um jovem ansioso, à espera de um amigo para jogar xadrez, encontra uma rapariga que o ouve e o tenta acalmar.

Argumento - Afonso Pescada

Realização - Madalena Varandas

Dir. Produção – Cristiana (Helen) Barrocas e Mariana Santos

Ângela (20’)

Sinopse - Ângela, tal como todas as vendedoras de rua, faz do local de passagem da estação o seu espaço de permanência. Os seus dias são incertos e preenchidos. Conhecemos os longos caminhos que nos levam entre a preparação da comida e a vida pessoal e familiar que cuida ao vender estes produtos.

Argumento - Rita Marujo

Realização - Clara Parente

Dir. Produção - Maria Sá

Kubibanguela (21’)

Sinopse - Um jovem preso político cujo paradeiro a sua família desconhece tenta convencer um prisioneiro mais velho a passar um bilhete para o exterior.

Argumento - Guilherme Martins

Realização - Bernardo de Magalhães

Dir. Produção - Francisca Miguéis

Antes do Comboio Passar (13’)

Sinopse - Para impressionar Bruno, André realiza um assalto com uma consequência maior do que esperada.

Argumento - Francisco Nunes

Realização - Júlio Barros Silva

Dir. Produção - Guilherme Falcão Azevedo

Sessão #5 - 8 NOV. 18h00 | sexta-feira

Total 60 min.

Horizonte (5’)

Sinopse - Dois amigos de infância, Ricardo e Xavier, encontram-se num momento de despedida. Xavier vai emigrar e convida Ricardo para o visitar. Este diz ter de cuidar da mãe doente. Xavier alerta-o de que deve viver mais a sua vida e Ricardo pondera sobre o que lhe é mais importante.

Argumento - Bruno Fonseca

Realização - Thiago Marcelino

Dir. Produção - Afonso Stichini e Tomás Pereira

Por Acaso (6’)

Sinopse - Uma rapariga, Sofia, está a desenhar num banco de jardim quando outra rapariga pede para se sentar ao seu lado. Sofia interessada na outra rapariga tenta ganhar coragem para falar com ela.

Argumento - Miriam Carlos

Realização - Eliana Farinha

Dir. Produção - André Lima e Maria Antunes

Playground (10‘)

Sinopse - Três amigos de infância, ao se reunirem para passar férias juntos, resolvem reviver um jogo antigo. Contudo, à medida que o jogo avança, feridas do passado voltam a abrir, desafiando a solidez da sua amizade.

Argumento - Mariana Martins e Sofia Rebelo

Realização - Clara Vieira

Dir. Produção - João André Silva

Em Reparação (12’)

Sinopse - Dentro de várias estreitas e atafulhadas lojas com diferentes ofícios, acompanhamos os gestos de cuidado, a relação entre o material e a mão e a técnica treinada da renovação.

Argumento - Maria Neves

Realização - Beatriz Machado Oliveira

Dir. Produção - Rodrigo Gaspar

Os Mortos de Sobrecasaca (27’)

Sinopse - Após o testemunho de uma figura misteriosa que vem anunciar a chegada da "Má-Hora", um grupo de utentes de um lar de idosos junta-se para combater essa figura ameaçadora e incontrolável, recorrendo ao uso de superstições e saberes populares. Simultaneamente ao plano da comunidade, Acácio, um idoso solitário, lida com as suas memórias e avança com a sua vingança pessoal. Inesperadamente, uma criança cruza-se no seu caminho.

Argumento - Afonso Branco

Realização - Manuel Rainha

Dir. Produção - Mariana Cruz

Outsiders: Ciclo de Cinema Independente Americano: De 30 de Abril a 5 de Maio em Lisboa

A 3.ª edição do Outsiders: Ciclo de Cinema Independente Americano regressa de 30 de Abril a 5 de Maio, no Cinema São Jorge e na Faculdade de Belas-Artes, em Lisboa.

Serão apresentados 12 filmes inéditos em Portugal, que pretendem fazer um retrato da América contemporânea, abordando a família, nas suas múltiplas declinações O convidado desta edição é o realizador Patrick Wang e estará em Lisboa para apresentar dois dos seus filmes (The Grief of Others e A Bread Factory) e dar uma masterclasse na Faculdade de Belas Artes, no dia 3 de Maio, às 17h00.

The Unknown Country, de Morrisa Maltz

O Outsiders 2024 começa a 30 de Abril com o filme The Unknown Country, de Morrisa Maltz, protagonizado por Lily Gladstone (Assassinos da Lua das Flores). A longa-metragem "acompanha uma jovem mulher em luto por um familiar próximo, que embarca numa viagem após receber um convite inesperado".

No dia 1 de Maio, são exibidos três filmes: Land Ho!, de Martha Stephens e Aaron Katz, "sobre dois ex-cunhados reformados, que decidem fazer uma viagem à Islândia para reacender a sua amizade e aproveitar a vida, uma reflexão sobre o envelhecimento, a amizade e a busca da felicidade"; South Mountain, de Hilary Brougher, sobre a complexidade "das relações familiares, os desafios da maternidade e as mudanças nas dinâmicas conjugais"; e à noite, Pier Kids, de Elegance Bratton, documentário "sobre a vida de jovens sem-abrigo LGBTQI+ que se reúnem num icónico ponto de encontro da cidade de Nova Iorque".

No dia 2 de Maio, é a vez de The Cathedral, de Ricky D'Ambrose, "que acompanha os altos e baixos da história de uma família através do olhar do narrador, explorando temas como memória, identidade e nostalgia". 

Às 19h00 de 3 de Maio, é apresentada a obra Driveways, de Andrew Ahn, "que aborda temas de solidão, amizade intergeracional e aceitação", e às 21h15, chega Birth/Rebirth, de Laura Moss, filme de terror psicológico que "reexamina o mito de Frankenstein através das lentes da maternidade e da mortalidade". The Surrogate, de Jeremy Hersh, é apresentado no dia 4 de Maio, e "aborda questões éticas e emocionais em torno da gestação de substituição".

No último dia do ciclo Outsiders, 5 de Maio, serão exibidos dois filmes: Bloody Nose, Empty Pockets, dos irmãos Bill Ross IV e Turner Ross, "que decorre no último dia antes do encerramento definitivo de um bar em Las Vegas e que adopta uma abordagem improvisada, permitindo que os eventos e diálogos se desdobrem organicamente, criando uma sensação de autenticidade e crueza e misturando elementos de documentário e ficção"; e, à noite, a encerrar o ciclo, é a vez de A Thousand and One, longa-metragem de estreia da realizadora e argumentista A.V. Rockwell, uma viagem até à Nova Iorque dos anos 90, onde acompanha "Inez de La Paz (Teyana Taylor), uma jovem negra acabada de sair da prisão e que toma a desesperada decisão de 'sequestrar' o seu filho de seis anos de uma família de acolhimento, experiência idêntica à que ela vivenciou".

PROGRAMA OUTSIDERS 2024

Cinema São Jorge

30 Abril, Terça-feira

21h15: THE UNKNOWN COUNTRY, Morrisa Maltz, 2022, 85' - sessão de abertura

1 Maio, Quarta-feira

17h00: LAND HO!, Aaron Katz/Martha Stephens, 2014, 95'

19h00: SOUTH MOUNTAIN, Hilary Brougher, 2019, 82'

21h15: PIER KIDS, Elegance Bratton, 2019, 96'

2 Maio, Quinta-feira

19h00: THE CATHEDRAL, Ricky D'Ambrose, 2021, 87'

21h30: THE GRIEF OF OTHERS, Patrick Wang, 2015, 103'

3 Maio, Sexta-feira

19h00: DRIVEWAYS, Andrew Ahn, 2019, 83'

21h15: BIRTH/REBIRTH, Laura Moss, 2023, 98'

4 Maio, Sábado 

15h00: A BREAD FACTORY, Patrick Wang, 2018, Part I 122'/ Part II 120'

21h15: THE SURROGATE, Jeremy Hersh, 2020, 93'

5 Maio, Domingo

17h00: BLOODY NOSE, EMPTY POCKETS, Bill Ross IV/Turner Ross, 2020, 98'

19h00: A THOUSAND AND ONE, A.V. Rockwell, 2023, 117' - sessão de encerramento

Masterclass Patrick Wang

Faculdade de Belas-Artes da Universidade Lisboa

3 Maio, Sexta-feira

17h00: SEEING ACTORS*

*masterclass em inglês

'Mostra de Cinema IPO Lisboa 100 anos' acontece de 5 a 7 de Janeiro no Cinema São Jorge

A Mostra de Cinema IPO Lisboa 100 Anos acontece de 5 a 7 de Janeiro de 2024, no Cinema São Jorge, e vem celebrar o centenário da instituição, num encontro entre IPO Lisboa, Cinema e Comunidade.

­Esta iniciativa, co-organizada pelo IPO Lisboa e o IndieLisboa, surge no âmbito das comemorações dos 100 anos do Instituto Português de Oncologia de Lisboa Francisco Gentil (IPO Lisboa). Esta mostra de cinema tem um "triplo objectivo: estar tematicamente relacionada com o trabalho da instituição, constituir um momento de celebração da efeméride e promover o encontro entre espectadores de cinema, IPO e toda a comunidade envolvida com a instituição". 

Ao longo dos três dias, com duas sessões diárias, serão exibidos seis filmes, "tendo cada um uma perspectiva diferente sobre a forma como lidamos com o cancro". "Antes de cada exibição, será feita uma introdução por um profissional de saúde do IPO Lisboa, cuja área de trabalho se relaciona com a temática do filme em questão". Para além do cinema, haverá também um painel de debate.

Na sessão de abertura da mostra, será exibida a curta-metragem documental A Luta Contra o Cancro em Portugal, realizada por António Lopes Ribeiro, em 1952. Na mesma sessão, passa La guerre est déclarée, de Valérie Donzelli. 

A Metamorfose dos Pássaros, de Catarina Vasconcelos, Notre corps, de Claire Simon, The Farewell, de Lulu Wang, Caro Dário, de Nanni Moretti, e Love Story, de Arthur Hiller, são os outros filmes que compõem esta Mostra de Cinema IPO Lisboa 100.

Mais informações em: https://indielisboa.com/mostra-de-cinema-ipo-lisboa-100-anos/

Ciclo 'No País do Cinema' leva filmes sobre 'A Terra e o Mundo' ao Pólo Cultural Gaivotas, até 6 de Setembro

O ciclo No País do Cinema 2023 leva nove filmes sobre A Terra e o Mundo ao Pólo Cultural Gaivotas, em Lisboa, até 6 de Setembro. O evento é de entrada livre.

Objectos de Luz, Acácio de Almeida e Marie Carré

Com curadoria da associação cultural Os Filhos de Lumière, A Terra e o Mundo é o tema do ciclo No País do Cinema 2023, inseridos no programa Gaivotas no Pátio. O ciclo começou a 19 de Julho e prolonga-se até 6 de Setembro, sempre às 21h30, com entrada livre, no Pátio do Pólo Cultural das Gaivotas/Boavista (Rua das Gaivotas, 8).

Os nove títulos - cinco de produção nacional - abordam a “Terra física, a sua morfologia, mas também interpelam o nosso imaginário, proporcionando momentos de contemplação”, explica Teresa Garcia, de Os Filhos de Lumière. “A perda dessa capacidade de contemplação está ligada à perda da capacidade de cuidar”, acrescenta. “Queremos convidar a contemplar o nosso mundo” porque “estas paisagens somos nós”.

Para além dos filmes portugueses, No País do Cinema 2023 exibe ainda cinema do Irão, França, antiga URSS e Estados Unidos da América, entre curtas e longas-metragens.

A cada sessão, segue-se uma conversa informal com cineastas convidados, entre os quais Pedro Costa (a confirmar), Acácio de Almeida e Marie Carré, Luís Alves de Matos e Manuela Serra que estarão em diálogo com os espectadores e a equipa de Os Filhos de Lumiére.

PROGRAMA

Casa de Lava (1994), de Pedro Costa – 19 de Julho

Através das Oliveiras (1994), de Abbas Kiarostami – 26 de Julho

Trás-os-Montes (1976), de António Reis e Margarida Cordeiro - 9 de Agosto

Objectos de Luz (2022), de Acácio de Almeida e Marie Carré – 16 de Agosto

Um Rio Chamado Ave (2012), de Luís Alves de Matos, e O Movimento das Coisas (1986), de Manuela Serra – 23 de Agosto

O Rio Sagrado (1951), de Jean Renoir - 30 de Agosto

A Terra (1930), de Aleksandr Dovjenko, e Djerrahi (1978), de Pierre-Marie Goulet – 6 de Setembro

Museu do Oriente apresenta Ciclo 'Mestres Japoneses Desconhecidos' de 23 de Julho a 27 de Agosto

O Museu do Oriente apresenta o ciclo de cinema Mestres Japoneses Desconhecidos, dedicado a grandes realizadores do cinema nipónico, com filmes das décadas de 1950 e 60, nunca estreados no circuito comercial fora do Japão. O ciclo conta com seis sessões gratuitas, a cada domingo, de 23 de Julho a 27 de Agosto, no Auditório do Museu do Oriente.

Mulheres de Ginza, de Kozaburo  Yoshimura

Na sessão de abertura, Miguel Plácido, especialista em história do cinema japonês e programador do ciclo, fará uma apresentação a Mestres Japoneses Desconhecidos, ao que se seguirá a exibição do filme O Menino da Ama, de Tomotaka Tasaka. A obra conta a história de Hatsu "que, para saldar uma dívida de gratidão, vai para Tóquio prestar serviços de ama a uma família exemplarmente burguesa. Além das amplas diferenças quotidianas entre a sua terra provinciana e a capital, Hatsu desenvolve uma relação especial com o filho mais novo da família e a verdadeira epopeia dos pequenos gestos diários desenvolve a narrativa até à despedida inevitável".

No dia 30 de Julho, é a vez do realizador Kozaburo Yoshimura, com Mulheres de Ginza. "Contado a partir da perspectiva de uma jovem aprendiz de gueixa, o filme retrata o quotidiano de cinco mulheres empregadas nesta profissão".

O primeiro Domingo de Agosto traz consigo Cada Um Na Sua Cova, de Tomu Uchida, uma "metáfora da sociedade japonesa do pós-guerra.A acção desenrola-se em torno de quezílias familiares, numa crescente tensão entre os valores tradicionais dos pais e o desejo de independência e mudança das novas gerações".

Cada Um Na Sua Cova, de Tomu Uchida

No dia13 de Agosto, será exibido A Vida de uma Mulher, de Yasuzo Masumura, baseado na peça de Kaoru Morimoto, que "conta a história da órfã Kei e do seu casamento inesperado, no momento em que o Japão entra na escalada militar após a vitória sobre a Rússia em 1905". Esta obra "foi inicialmente encomendado pelo Império para glorificar a presença japonesa na China". 

Johnny Coração de Vidro, de Koreyoshi Kurahara, é exibido a 20 de Agosto. O filme "centra-se numa mulher em fuga, marcada por um histórico de miséria social e violência, e dos homens que se atravessam no seu caminho, nos papéis ambivalentes de salvador e opressor".

A encerrar o ciclo de cinema, estará A Mulher que eu Abandonei, de Kirio Urayamao, nunca distribuído comercialmente e raras vezes mostrado fora do Japão. O filme baseia-se no romance homónimo de Shusaku Endo (autor de Silêncio). A obra "retrata a vida urbana e desenraizada da burguesia japonesa emergente de meados do século XX, através do dilema de Yoshioka, obrigado a escolher entre um casamento de conveniências altamente vantajoso e a ligação afectiva genuína a uma mulher que abandonara na juventude".

O ciclo Mestres Japoneses Desconhecidos é co-organizado pela distribuidora The Stone and The Plot, e tem entrada gratuita. Todos os filmes são exibidos em preto e branco, na língua original, com legendas em português. 

Ciclo de Cinema - Mestres Japoneses Desconhecidos

23, 30 de Julho; 6, 13, 20, 27 de Agosto (Domingos)

Auditório do Museu do Oriente

Horário: 18h00

Sem intervalo

Preço: gratuito, mediante levantamento do bilhete no próprio dia

Programação

23 Julho

O Menino da Ama (女中ッ子)

Realização: Tomotaka Tasaka, 1955

142 minutos

30 Julho

Mulheres de Ginza (銀座の女)

Realização: Kozaburo Yoshimura, 1955

109 minutos

6 Agosto

Cada um na sua Cova (自分の穴の中で)

Realização: Tomu Uchida, 1955

125 minutos

13 Agosto

A Vida de uma Mulher (女の一生)

Realização: Yasuzo Masumura, 1962

94 minutos

20 Agosto

Johnny Coração de Vidro (硝子のジョニー・野獣のように見えて)

Realização: Koreyoshi Kurahara, 1962

106 minutos

27 Agosto

A Mulher que eu Abandonei (私が棄てた女)

Realização: Kirio Urayama, 1969

116 minutos

Batalha Centro de Cinema apresenta programa para Junho e Julho

O programa do Batalha Centro de Cinema para Junho e Julho conta com retrospectivas a Basil da Cunha, Annemarie Jacir e Mai Zetterling; o ciclo temático Contra-Fluxos, dedicado à água; e o programa Oásis, que inclui cinema ao ar livre.

Entre 3 e 17 de Junho, é dedicada uma retrospectiva à obra do realizador luso-suíço Basil da Cunha, com a presença do cineasta, que inclui o seu mais recente filme, comissariado pelo Batalha. Premiado em Oberhausen, 2720 será apresentado em formato de filme-concerto. Segue-se, entre 8 de Junho e 15 de Julho, a primeira retrospectiva em Portugal dedicada a Mai Zetterling, realizadora, actriz e argumentista, que "firmou a sua assinatura na História do cinema realizando, a partir dos anos 60, filmes ousados e transgressivos que permanecem atuais até aos dias de hoje". De 22 de Junho a 7 de Julho, em foco estará a obra da realizadora palestina Annemarie Jacir, que marcará presença no Batalha. A cineasta "escreveu, realizou e produziu mais de 20 filmes e as suas três longas de ficção foram candidatas da Palestina ao Óscar e premiadas nos principais festivais de cinema".

2720

Entre 29 de Junho e 16 de Julho, o ciclo temático Contra-Fluxos "reflete sobre a água enquanto ponte entre continentes e elemento central da história e da sociedade". O programa tem curadoria de Almudena Escobar López e Margarida Mendes e inclui obras de Mati Diop, Kevin Jerome Everson, Basma al-sharif, Sky Hopinka, Ephraim Asili, Miryam Charles, Rosa Barba e Laura Huertas Millán.

No ciclo Luas Novas, dedicado a nomes emergentes do cinema português, é exibido Simon Chama, de Marta Sousa Ribeiro (18 de Junho), e a Constelação #2: El Dorado do ciclo Selecção Nacional — focada na problemática relação do cinema português com África — chega ao fim com sessões a 7 e 21 de Junho, a última com a presença do realizador João Botelho.

Nos dias 6 e 7 de Junho, o Batalha acolhe os Novos Encontros do Cinema Português, um fórum de discussão em torno do cinema nacional que vai reunir, no Porto, os profissionais do sector. A iniciativa — organizada pelo Centro de Cinema, a Fundação Calouste Gulbenkian e o Clube Português de Cinematografia–Cineclube do Porto — parte da Semana de Estudos sobre o Novo Cinema Português que aconteceu no Batalha em 1967, para propor um novo encontro com quatro painéis de debate: Educação, Produção, Crítica e Distribuição e Exibição.

Também em Junho, nas Matinés do Cineclube, serão apresentados alguns dos filmes que integraram a programação dos Encontros de 1967 e que definiram o movimento do Cinema Novo. No mês seguinte, o programa dedica-se às primeiras realizadoras que o Cineclube do Porto programou.

A primeira temporada do Batalha termina em festa com Oásis — programa anual que celebra a chegada à estação mais quente com propostas multidisciplinares dedicadas ao Verão e suas poéticas. Entre 19 e 22 de Julho, há propostas de filmes dentro e fora de portas — com sessões gratuitas, ao ar livre, na Praça da Batalha — e o filme-performance Olho da Rua, de Jonathas de Andrade.

Para os mais novos, além das Sessões para Famílias, o Batalha propõe o Mini Oásis, que acontece entre 12 e 14 de Julho, e apresenta um conjunto de filmes onde o sol, a praia e o calor estão sempre presentes.

No dia 1 de junho, é apresentada em estreia a performance Workers in Song, que resulta de uma colaboração entre o artista visual James Richards e o compositor Billy Bultheel. Um trabalho que junta som e imagem em movimento numa coreografia expandida, questionando a diferença entre o visível e o imaginário.

Já a 2 de Julho, Rita Natálio apresenta Spillovers, "uma performance-filme que constrói uma releitura fabulada da icónica obra feminista Lesbian peoples: material for a dictionary, escrita em 1976 por Monique Wittig e Sande Zeig".

Até 13 de Agosto, o Foyer 1 e Sala-Filme acolhem a instalação Escondidas na caverna que forjamos umas das outras, de CAConrad com Alice dos Reis e Isadora Pedro Neves Marques.

Festival Imaterial leva Ciclo de Cinema Documental a Évora, de 19 a 27 de Maio

A 3.ª edição do Festival Imaterial regressa a Évora de 19 a 27 de Maio, e conta com um Ciclo de Cinema Documental no Auditório Soror Mariana.

O ciclo começa no dia 19 de Maio, pelas 21h30, com a estreia mundial do filme Ballaké Sissoko Kora Tales, de Laurent Benhamou e Lucy Duran, com presença dos realizadores. O filme gira em redor do músico e do "seu instrumento, a Kora, uma harpa de 21 cordas da África Ocidental, cujas origens estão envoltas em lendas. Viajando mais para oeste, numa canoa, em direção ao Senegal e à Gâmbia, de onde a sua família é oriunda, Ballaké cruza o rio Casamance para se encontrar com uma família de tocadores de kora que mantém vivo o velho estilo tradicional do instrumento. Inspirado, Ballaké toca a kora pela noite dentro, ao som dos grilos e dos pássaros noturnos, recordando a sua própria herança naquela parte do mundo". O documentário é narrado pelo rapper maliano Oxmo Puccino.

No dia 21 de Maio, às 18h30, é exibido o documentário The Sounds of Masks, de Sara Gouveia, que viaja até Moçambique. "Atanásio Nyusi é um poderoso contador de histórias e lendário dançarino de Mapiko. Leva-o numa jornada surreal que entrelaça o passado colonial e o presente de Moçambique. Usando música, dança e o corpo como arquivo de um saber colectivo, este documentário mostra o horror da guerra através da beleza da dança e da poesia". A sessão será apresentada pela historiadora Giulia Strippoli.

A 22 de Maio, pelas 18h30, a viagem segue até Cuba com La Tumba Mambi, do DJ Jigüe e Alexandrine Boudreault-Fournier. Trata-se de um filme de ficção documental "baseado na Tumba Francesa La Caridad de Oriente, sedeada na cidade de Santiago de Cuba", destacando como "o presente assenta numa história de luta pela liberdade". 

No dia 23 de Maio, às 18h00, será exibido Dance My Daughter, de Karen Boswall de Givandás (que marcará presença na sessão), apresentando "uma perspectiva feminina sobre o lento progresso de Moçambique no sentido do reconhecimento dos direitos humanos das mulheres e meninas em todo o país. Aqui, onde as vozes das mulheres e das meninas muitas vezes não são ouvidas, sem uma linguagem comum, o canto e a dança funcionam como veículos de protesto e de provocação, de lamento e de celebração". 

A 25 de Maio, às 18h00, The Soil, de Zuzana Kolaciewicz, filma "a relação entre as mulheres, a música e a terra na Polónia. São as canções e as suas letras, comentando com humor e pungência a vida, o amor, a terra e a acção feminina, que fornecem uma estrutura narrativa ao filme: crua, autêntica e desprovida de intervenções modernas".

A encerrar o Ciclo de Cinema Documental estará Eyes Open, Youssou N´Dour in Dakar, de Lucy Durán e Celia Lowenstein, no dia 26 de Maio, às 18h00. "Filmado no local e narrado por Youssou N'Dour, o filme explora os sons fantásticos da sua cidade natal, Dakar, capital do Senegal, onde ainda vive, e cujas influências moldaram a sua música. A imagem deste músico e da sua cidade fundem-se para formar um retrato poderoso e belo de um griot moderno, uma figura pública que é, também, um dos mais famosos músicos de África".

O Festival Imaterial tem entrada livre. Toda a informação sobre o evento pode ser consultada em: http://festivalimaterial.pt/.

Ciclo Cinema Liberdade no Fórum Cultural do Seixal nos dias 18, 19 e 20 de Abril

No âmbito das comemorações do 49.º aniversário do 25 de Abril de 1974, a Câmara Municipal do Seixal promove o Ciclo Cinema Liberdade, nos dias 18, 19 e 20 de Abril, pelas 21h30 horas, no Auditório Municipal do Fórum Cultural do Seixal.

A entrada é gratuita, sujeita a reserva antecipada, a abrir o ciclo, no dia 18 de Abril estará o filme O Jovem Cunhal, de João Botelho. No dia 19, será exibido Transversais, de Émerson Maranhão. E, a fechar o ciclo, a 20 de Abril, são exibidos A Noiva, de Sérgio Tréfaut, e Chuvas de Março, de Duarte Henriques.

O Ciclo Cinema Liberdade realiza-se desde 2015, e "visa potenciar a consciencialização para a importância da liberdade e da democracia e para os perigos que estas correm, especialmente em contextos tão difíceis como os que temos vindo assistir nos últimos anos", segundo o presidente da Câmara Municipal do Seixal, Paulo Silva.

Além da programação no Fórum Cultural do Seixal, este ciclo terá também sessões dirigidas ao público escolar com as seguintes sessões:

18 de Abril, 15h00 - A Ganha Pão, de Nora Twomey, 2017 - Para alunos do 2.º ciclo do ensino básico

19 de Abril, 10h00 - O Profeta, de Roger Allers e Gaëtan Brizzi, 2014 - Para alunos do 1.º ciclo do ensino básico

20 de abril, 15h00 - Transversais, de Émerson Maranhão, 2021 - Para alunos do 3.º ciclo e secundário

'O Cinema da Estónia: Um Ninho ao Vento' na Cinemateca Portuguesa de 14 a 26 de Abril

A Cinemateca Portuguesa recebe uma retrospectiva alargada do cinema da Estónia, intitulada O Cinema da Estónia: Um Ninho ao Vento, de 14 a 26 de Abril.

O ciclo O Cinema da Estónia: Um Ninho ao Vento (em referência à obra de Olav Neuland, a exibir neste programa) "revela a longevidade deste rico legado cultural, que celebrou 110 anos de existência em 2022". Pela primeira vez, poderá ser visto "um conjunto de filmes realizados entre as décadas de 60 e 80 que começa no período da 'escola nacional do cinema', após o fim da era estalinista, marcada pela imposição do realismo socialista na cinematografia estónia". 

Esta retrospectiva mostra curtas e longas-metragens "que abordam, por um lado, as preocupações políticas deste cinema, crítico do regime comunista em obras como" POSTMARK/Carimbo Postal de Viena, HULLUMEELSUS/Loucura, ou MAN OF KIHNU/Homem de Kihnu, "mas também o lado mais saudoso" de KEVADE/Primavera, "filme semiautobiográfico que é uma das obras maiores do cinema do país", (cuja primeira sessão, no dia 14 de Abril, marcará a abertura do ciclo) ou a ficção científica de HUKKUNUD ALPINISTI HOTELL/O Hotel do Alpinista Morto. Serão exibidos um total de 22 filmes, incluindo seis curtas e uma longa-metragem de animação, a exibir na Cinemateca Júnior.

Todos os filmes serão apresentados em cópias digitais e são estreias absolutas na Cinemateca, numa colaboração com o Estonian Film Institute e o apoio da Embaixada da Estónia em Lisboa.

Outro destaque da programação será a conferência dedicada ao cinema da Estónia e às suas implicações sociopolíticas durante a era soviética - Negociando a Nação: Indústria e Imagem do Cinema Estónio Durante a Era Soviética (1940/1944-1991) - , que acontece no dia 15 de Abril pelas 18h00, por Eva Naripea, historiadora de cinema do país e actual directora da Cinemateca de Tallin.

Mais informações sobre este ciclo no site da Cinemateca Portuguesa.

Ao cinema da Estónia, Abril continuará com uma retrospectiva dedicada ao realizador e mestre da animação checa, Jan Švankmajer, numa colaboração da Cinemateca com o IndieLisboa - Festival Internacional de Cinema, e que se estenderá até à primeira semana de Maio. 

Alvalade Cineclube promove debate feminista e 4 filmes de Maryam Tafakory a 30 de Março

O Alvalade Cineclube promove um debate feminista na última sessão do ciclo Irão, Meu Amor, que conta com quatro filmes da realizadora Maryam Tafakory, no dia 30 de Março, às 21h00, no Cinema Fernando Lopes, em Lisboa.

Nazarbazi

Dedicada ao olhar feminino do cinema persa, esta iniciativa de programação acolhe representantes dos projectos MUTIM, Elas no Cinema, Olhares do Mediterrâneo e Manamiga para discutir a condição da mulher no Irão e no mundo, a partir dos quatro filmes de Maryam Tafakory.

Com base entre Shiraz e Londres, o trabalho da realizadora foi exibido internacionalmente, no MoMA, Festival de Cinema de Locarno, IFFR,  BFI London, HKW Berlim e Anthology Film Archives, entre outros. Tafakory "debruça-se sobre as rebeliões possíveis, mais ou menos subversivas, à condição em que o governo iraniano mantém as mulheres. Como se pode começar uma rebelião quando se é invisível?" é uma das principais questões que se coloca.

O debate feminista será moderado por Inês Bernardo, e inclui as vozes de Marta Martins e Valquíria Porto (Manamiga), Lígia Ferraz e Letícia Mendes (Elas no Cinema), Joana Gusmão e Rita Benis (MUTIM) e Sílvia Di Marco (Olhares do Mediterrâneo). A conversa acontece no final da projecção dos filmes, aberta a todo o público. 

Filmes + Debate:

30 MAR - IRANI BAG (Maryam Tafakory, 2021, 8')

30 MAR - NAZARBAZI (Maryam Tafakory, 2022, 19')

30 MAR - I HAVE SINNED A RAPTUROUS SIN (Maryam Tafakory, 2018, 8')

30 MAR - ABSENT WOUND (Maryam Tafakory, 2017, 10') 

Batalha Centro de Cinema apresenta programa para Abril e Maio

O Batalha Centro de Cinema, no Porto, divulgou o seu programa para os meses de Abril e Maio. 

El Futuro Ya no Está Aquí é o novo ciclo temático do Batalha e será apresentado entre 6 e 31 de Maio, oferecendo uma perspetiva sobre o processo de libertação de Espanha e a sua transição para a democracia. Realizadores como Pedro Almodóvar, Carlos Saura, Eloy de la Iglesia e o movimento Quinqui, "com o seu foco na delinquência, representaram no grande ecrã as margens da sociedade, juntamente com a primeira realizadora feminista do país, Josefina Molina, e as novas expressões de cinema queer e trans, anteriormente proibidas pelo Franquismo". O ciclo traz ao público nove filmes e uma performance.

The Souvenir

A cineasta britânica Joanna Hogg terá a primeira retrospectiva em Portugal apresentada no Batalha, de 1 de Abril a 17 de Maio. Destaque para o filme de 2019, The Souvenir, drama autobiográfico sobre o crescimento pessoal e criativo de uma estudante de cinema. A retrospectiva inclui a estreia nacional do seu mais recente The Eternal Daughter (2022). O Batalha apresenta também uma retrospectiva dedicada a Luísa Homem, de 14 de Abril a 13 de Maio, que inclui os filmes da realizadora e uma selecção das suas colaborações. No dia 5 de Maio, será apresentado um foco dedicado a Riar Rizaldi, com as curtas-metragens do artista e uma performance-ensaio sobre a história propagandística dos filmes de terror indonésios.

A 29 e 30 de Abril, chega ao Batalha Towards the Last Movies, um programa que inclui uma selecção de filmes vistos por ícones do século XX momentos antes das suas mortes. São os “últimos filmes” de Anne Frank, Kurt Cobain, Pier Paulo Pasolini, Olof Palme, o culto Heaven’s Gate, entre outros. A proposta traduz-se num exercício de resistência pela noite dentro que termina na manhã do dia seguinte — entre as 17h15 e as 10h00 —, com bilhete único de 10 euros  - e os espectadores mais perseverantes serão premiados.

Em Abril e Maio, serão assinalados o centenário do mestre do cinema britânico Lindsay Anderson; o Dia da Terra, com uma sessão programada pela Greve Climática Estudantil do Porto; o 25 de Abril, com um filme e uma conversa-performance de Filipa César e Alexandre Alves Costa; e uma sessão dedicada a Louis Benassi, artista, cineasta e produtor da contracultura. Destaque também para a antestreia dos novos filmes de João Canijo, Mal Viver (2023) e Viver Mal (2023).

Mal Viver 

No programa mensal Luas Novas, dedicado aos nomes emergentes do cinema português, serão apresentadas as obras de Laura Carreira, a 20 de Abril, e de Welket Bungué, a 19 de maio.

O ciclo Seleção Nacional, dedicado ao cinema português e à sua história, continuará a apresentar a Constelação #2: El Dorado, com foco na relação do cinema português com as ex-colónias e filmes de Alberto Seixas Santos, Faria de Almeida, Inês de Medeiros, Carlos Conceição, José Miguel Ribeiro, Margarida Cardoso, entre outros.

Quinzenalmente, aos Domingos, acontecem as Matinés do Cineclube apresentam uma seleção de filmes que recordam momentos-chave da vida do Cineclube do Porto, o mais antigo cineclube português em actividade.

O programa para Famílias, com sessões quinzenais entre 1 de Abril e 27 de Maio, inclui filmes que se cruzam com a restante programação de cinema e o espectáculo Lanterna Mágica, no qual o realizador Abi Feijó e a professora Elsa Cerqueira propõem uma viagem até às raízes do cinema, musicada ao vivo por André Aires, Guilherme Magalhães e Rafael Silva.

No ciclo de palestras A Minha História de Cinema, o Batalha Centro de Cinema recebe o filósofo coreano Byung-Chul Han, a 11 de Abril, e a cineasta e escritora vietnamita Trinh T. Minh-há a 9 de Maio, para explicarem "a sua relação com diferentes formas de produção de cinema, através de experiências e a apresentação de filmes que marcam a vida e até práticas profissionais".

Entre 20 de Maio e 20 de Agosto, a Sala-Filme acolhe a exposição de CAConrad com Alice dos Reis e Pedro Neves Marques, Escondidas na caverna que forjamos umas das outras. Para introduzir ao públicoo trabalho da poeta americana CAConrad, esta exposição inclui elementos fílmicos produzidos em Nova Iorque no Verão de 2022 e novas obras produzidas a partir da escrita da autora. O programa da exposição inclui, a 21 de Maio, uma leitura de The Book of Frank com CA Conrad e convidados.

O programa completo está disponível em batalhacentrodecinema.pt.

Filmin celebra Dia Internacional da Mulher com série 'Destemidas' e Ciclo Chantal Akerman

A propósito do Dia Internacional da Mulher, a Filmin apresenta a série francesa Destemidas, no dia 8 de Março, e o Ciclo Chantal Akerman, a partir de  9 de Março. 

Destemidas é uma série francesa de animação, baseada nos livros ilustrados de Pénélope Bagieu. Apresentam a vida de 30 mulheres que revolucionaram o mundo. De Tove Jansson a Peggy Guggenheim ou Christine Jorgensen, Destemidas valoriza a vida e a obra dessas mulheres que escreveram os seus próprios destinos para mudar o mundo. Especialmente recomendado para o público a partir dos oito anos.

Já o ciclo dedicado a Chantal Akerman (1950-2015) é composto por 12 títulos, entre eles está Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975), o primeiro filme realizado por uma mulher a receber o título de "melhor filme de sempre" no inquérito decenal da revista britânica Sight & Sound. O ciclo conta também com a sua curta-metragem de estreia, Saute ma ville (1968) ou obras como News from Home (1976) ou Les rendez-vous d’Anna (1978).

A vida e obra da realizadora foram marcadas pelas suas raízes polaco-judaicas e pela sua mãe, uma sobrevivente do Holocausto, com quem se filmou no seu último filme, No home movie (2015).

Estreias da Semana #548

Esta Quinta-feira, chegam às salas de cinema portuguesas oito novos filmes. Destaque ainda para o Ciclo Glauber Rocha com cópias digitais restauradas das obras: Antonio das Mortes (1969), Barravento (1962), Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964), A Idade da Terra (1980), O Leão das Sete Cabeças (1970) e Terra em Transe (1967). Há também uma novidade no streaming.

Eo (2022)

EO

O mundo é um lugar misterioso, especialmente visto através dos olhos de um animal. No seu caminho, Eo, um burro cinzento de olhos melancólicos, encontra pessoas boas e más, experimenta alegria e tristeza, e a roda da fortuna transforma a sua sorte em desastre e o seu desespero numa felicidade inesperada. Mas nunca, em momento algum, perde a sua inocência.

Holy Spider (2022)

Em 2001, uma jornalista de Teerão mergulha nos subúrbios mais mal afamados da cidade para investigar uma série de homicídios de mulheres. Descobre rapidamente que as autoridades locais não têm pressa em resolver o caso. Os crimes são alegadamente obra de um homem, que afirma estar a purificar a cidade dos seus pecados, predando prostitutas durante a noite.

Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania (2023)

Ant-Man and the Wasp: Quantumania

Início oficial da quinta fase do Universo Cinematográfico Marvel, faz regressar os super-heróis Scott Lang (Paul Rudd) e Hope Van Dyne (Evangeline Lilly), como Homem-Formiga e a Vespa. Com os pais de Hope, Hank Pym (Michael Douglas) e Janet Van Dyne (Michelle Pfeiffer), vão explorar o Reino Quântico, interagindo com novas e estranhas criaturas e dando início a uma aventura que os irá levar para além dos limites do que pensavam ser possível.

Ice Merchants (2022)

Um homem e o seu filho saltam de para-quedas todos os dias, da sua casa fria e vertiginosa presa no alto de um precipício, para se deslocarem à aldeia que se situa na planície abaixo, onde vendem o gelo que produzem durante a noite. Filme português nomeado para o Oscar na categoria de Melhor Curta-Metragem de Animação.

Morada (2022)

Filme documental, parte de conversas com um grupo de mulheres cinéfilas, entre os 70 e os 90 anos, e dos seus testemunhos em diálogo com a observação dos lugares do cinema na cidade do Porto onde estas mulheres foram e são espectadoras. Os hábitos que se criaram ligados à programação regular e os sentimentos de pertença a espaços habituais de exibição, marcam esta geração em que o cineclubismo e o papel das associações foi muito significativo num período de grande repressão. Resistência política e cinefilia eram práticas associadas a espaços de reunião desta gente que viveu intensamente a experiência cinematográfica em sala.

Múmias (2023)

Moomios

No Egipto, nas profundezas da Terra, existe uma cidade de múmias com 3000 anos. Por ordens imperiais, a Princesa Néfer terá de casar com Thut, mas nenhum deles quer obedecer: Néfer anseia pela liberdade e Thut tem aversão a compromissos. Só que os desejos dos deuses são incontornáveis e Thut terá de casar com Néfer dentro de sete dias, oferecendo no casamento a antiga aliança que o Faraó lhe deu. Entretanto, na superfície da Terra, Lord Silvester Carnaby realiza uma expedição arqueológica na qual, pela primeira vez, encontra algo relevante: um túmulo egípcio onde, para além de vários troféus, encontra uma aliança de casamento. É a sua oportunidade de entrar na história e tornar o seu sonho realidade, mas não conta com o facto deste anel já ter um dono... Quando Thut descobre que o anel foi roubado, não tem outra escolha senão subir ao mundo humano e infiltrar-se em Londres. É acompanhado pelo irmão mais novo, Sekhem, um rapaz de oito anos que idolatra Thut; e Croc, um crocodilo bebé e animal de estimação de Sekhem; assim como Néfer, que aproveita a oportunidade para fugir do casamento e perseguir os seus sonhos. Juntas, as três múmias terão de percorrer Londres, recuperar o anel que Lord Silvester Carnaby roubou e, descobrir algo que não estava nos planos de Thut e Néfer: o amor...

Para Leslie (2022)

To Leslie

Leslie (Andrea Riseborough), uma mãe solteira do Texas, luta para sustentar o filho (Owen Teague) quando ganha a lotaria e uma oportunidade de ter uma boa vida. Poucos anos depois, o dinheiro acabou e Leslie está sozinha. Sem ter para onde ir, é obrigada a regressar a casa. Não é bem-vinda por aqueles que tratou mal e resta-lhe a ajuda de Sweeney (Marc Maron), o recepcionista de um motel isolado. Ao enfrentar as consequências dos seus actos, Leslie recebe uma segunda oportunidade de construir uma boa vida para si e para o filho.

Stars at Noon - Paixão Misteriosa (2022)

Stars at Noon

Em 1984, na Nicarágua, uma jovem jornalista americana sem passaporte, no meio de um período eleitoral, encontra um viajante inglês num bar de hotel. Ele parece o homem perfeito para a ajudar a fugir do país. Percebe demasiado tarde que, em vez disso, está a entrar com ele num mundo obscuro e perigoso. Adaptado do romance de Denis Johnson.

Apple Tv +

Estreia a 17 de Fevereiro:

Sharper (2023)

Uma vigarista toma como alvos os bilionários de Manhattan.

Outsiders - Ciclo de Cinema Independente Americano regressa a Lisboa de 7 a 12 de Março

A 2.ª edição do Outsiders – Ciclo de Cinema Independente Americano acontece de 7 a 12 de Março, no Cinema São Jorge, em Lisboa.

A iniciativa da Fundação Luso-Americana para o Desenvolvimento (FLAD) apresenta 10 filmes de realizadores independentes, inéditos em Portugal, e com um percurso em festivais de cinema do mundo. O jovem realizador Jack Fessenden, que aos 21 anos realizou a longa-metragem Foxhole, vai estar em Lisboa a apresentar o seu filme e a dar uma masterclass na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. A acção de Foxhole "decorre sensivelmente ao longo de 36 horas, em três guerras distintas — a Guerra Civil Americana, a Primeira Guerra Mundial e a guerra do Iraque - e acompanha cinco soldados confinados numa trincheira e confrontados com questões morais". 

Nesta segunda edição, o Outsiders foca-se nos "filmes de género", segundo o programador Carlos Nogueira, "para quem o cinema independente tem utilizado as categorias e os códigos da época clássica de Hollywood e dos grande estúdios para, nos seus próprios termos e com os seus próprios métodos, falar dos temas que preocupam as novas gerações". 

A abrir o ciclo, no dia 7 de Março, estará The Lovers, de Azazel Jacobs, protagonizado por Debra Winger e Tracy Letts, na pele de um casal há muito tempo desapaixonado e com relações extramatrimoniais. No dia seguinte, é a vez de Upstream Color, de Shane Carruth, filme de ficção científica que aborda os perigos das experiências científicas. Mais tarde é exibido Madeline's Madeline, de Josephine Decker, que reflecte sobre a relação entre a saúde mental e as artes performativas.

Transpecos, de Greg Kwedar, foca-se sobre o tráfico de drogas e a imigração clandestina. Já Depraved, de Larry Fessenden, reinventa em Brooklyn o mito de Frankenstein.

In a Valley of Violence, de Ti West

O western In a Valley of Violence, de Ti West, protagonizado por Ethan Hawke e John Travolta, é exibido no dia 10 de Março. No sábado, dia 11, é apresentado Krisha, um melodrama familiar de Trey Edward Shults.  Gemini, de Aaron Katz, utiliza os códigos do film noir para reflectir sobre Hollywood, num filme que conta com Zoë Kravitz, Lola Kirke e John Cho no elenco.

O Outsiders termina no domingo, dia 12 de Março, com Wild Nights with Emily, de Madeleine Olnek, um filme biográfico pouco convencional sobre a escritora Emily Dickinson, que revela um lado menos conhecido da sua vida, nomeadamente a sua relação com outra mulher.

Mais informações, datas e horários dos filmes podem ser consultados em https://www.flad.pt/outsiders/.

Alvalade Cineclube apresenta BOOMBOX - ciclo de cinema dedicado à música - em Fevereiro

O Alvalade Cineclube apresenta o BOOMBOX, um ciclo de cinema dedicado à música, que terá lugar todas as Quintas-feiras de Fevereiro, às 21h00, no Cinema Fernando Lopes, em Lisboa.

Serão exibidos quatro documentários sobre música, som e aos artistas que os criam. O primeiro é Soa, de Raquel Castro, que apresenta uma visão sobre "o seu festival lisboeta, dedicado ao som e às suas expressões artísticas. Durante anos a realizadora filmou experiências, depoimentos e manifestações sonoras do melhor que se faz pelo mundo". A segunda semana de Fevereiro conta com uma sessão puramente islandesa, com dois filmes: When we are born, de Vincent Moon, segue o pianista Ólafur Arnalds numa viagem pelo que ouve e dá aos outros; e Grandma Lo-fi, de Ingibjörg Birgisdóttir, Kristín Björk Kristjánsdóttir e Orri Jónsson, sobre a "avozinha" Sigríður Níelsdóttir, mulher dos sete instrumentos que deu em artista de música electrónica.

A terceira semana do ciclo conta com Os Doces Bárbaros, a forma como "Gal Costa, Maria Bethânia, Caetano Veloso e Gilberto Gil se apresentavam em 1976, para celebrarem uma década das suas carreiras individuais". O realizador Jom Tob Azulay documentou uma das tournées históricas do Brasil. O filme "é uma homenagem à recém falecida Gal Costa e uma celebração da música popular brasileira".

A fechar o ciclo BOOMBOX, estará Moonage Daydream, de Brett Morgen, filme sobre David Bowie, com imagens de arquivo pessoal (o realizador teve um acesso sem precedentes à colecção do cantor), actuações inéditas, ancorado na própria música e palavras do artista.

Ciclo BOOMBOX: 

2 Fevereiro - Soa, de Raquel Castro

9 Fevereiro - When we are born, Vincent Moon / Grandma Lo-fi, de Ingibjörg Birgisdóttir, Kristín Björk Kristjánsdóttir e Orri Jónsson

16 Fevereiro - Os Doces Bárbaros, de Jom Tob Azulay

23 Fevereiro - Moonage Daydream, de Brett Morgen

Mais informação em https://alvaladecineclube.pt/demo/portfolio-item/boombox/.

Ciclo de Cinema 'Nas Terras dos Faraós' na Cinemateca Portuguesa de 6 a 21 de Janeiro

O Ciclo de Cinema Nas Terras dos Faraós tem lugar na Cinemateca Portuguesa de 6 a 21 de Janeiro. Trata-se de uma colaboração com a Fundação Calouste Gulbenkian, a propósito da exposição Faraós Superstars, "concebida em torno da figura do faraó e do imaginário do Antigo Egito".

O ciclo conta com a exibição de dez filmes: A Mulher do Faraó, de Ernst Lubitsch, estreado no ano da descoberta do túmulo de Tutankhamon, em 1922, Os Dez Mandamentos e Cleópatra, de Cecil B. DeMille, O Egípcio, de Michael Curtiz, Aida, de Clemente Fracassi, Terra de Faraós, de Howard Hawks, Cleópatra, de Vittorio Cottafavi, O Faraó, de Jerzy Kawalerowicz, Cleópatra, de Joseph L. Mankiewicz, e A Múmia, de Chadi Abdel Salam.

Mais informações sobre o ciclo Nas Terras dos Faraós em https://www.cinemateca.pt/Programacao.aspx?id=15935&ciclo=1573.

Jean-Luc Godard e Jean-Marie Straub marcam a programação da Cinemateca Portuguesa em Janeiro

Os realizadores Jean-Luc Godard e Jean-Marie Straub, recentemente falecidos, estarão no centro da programação da Cinemateca Portuguesa em Janeiro de 2023.

Com uma filmografia fundamental para a História do Cinema, de Godard, será apresentado um "vasto programa centrado em títulos menos vistos do realizador, sobretudo das décadas de 1970 e 1990, sem esquecer alguns dos filmes do início e do fim da obra do cineasta". 

De Straub a solo e em dupla com a companheira Danièle Huillet, será apresentado um conjunto de filmes que vão desde a fase inicial, com Pequena Crónica de Anna Magdalena Bach, ao título derradeiro, La France Contre les Robots. "Um conjunto que testemunha a enorme, radical e solitária coerência de uma obra que se tornou num magnífico continente isolado na História do Cinema".

Para Janeiro, estão marcados já dois outros ciclos e uma evocação: o ciclo Nas Terras dos Faraós (organizado em colaboração com a Fundação Calouste Gulbenkian, a pretexto da exposição Faraós Superstars), uma homenagem a Gloria Grahame, no ano em que se assinala o centenário do nascimento da actriz, e uma breve evocação de António da Cunha Telles, nome fundamental do Cinema Português, desde o início da década de 60 em  como produtor, realizador, distribuidor e exibidor, falecido no passado mês de novembro.

Mais informações em https://www.cinemateca.pt/.

Ciclo de Cinema sobre Arquitectura aos Domingos em Novembro, no Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado

O Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado (MNAC) recebe um ciclo de cinema no âmbito da exposição Multiplicidade, da Trienal de Lisboa, sobre os limites da prática arquitectónica.

White Building, de Kavich Neang

Todos os Domingos de Novembro, será exibido um filme diferente no MNAC, no átrio da Rua Serpa Pinto, em Lisboa. Serão cinco "olhares sobre a arquitectura e o espaço urbano escolhidos pela curadoria, numa selecção de filmes que percorrem territórios tão diversos quanto a Índia, Camboja, México, Rússia e Portugal".

Nos dias 6 e 20 de Novembro as sessões são antecedidas por visitas comentadas à Multiplicidade.

Domingo: 6 de Novembro, 16h30 [60 minutos]

Shoonya Ghar, de Sudarshan Shetty

"Este filme, baseado numa obra do século século XII do poeta Gorakhnath, acompanha a construção de um cenário numa pedreira abandonada. Encenando uma acção dramática que mobiliza as convenções sobre o nascimento, morte, dança, teatro, música e violência nas tradições locais de narração de histórias, Shoonya Ghar reflecte sobre a cenografia, a música e a performance como três processos distintos que são fundamentais para a narrativa cinematográfica."

Domingo: 13 de Novembro, 16h30 [90 minutos]

White Building, de Kavich Neang

"White Building segue o quotidiano de três rapazes que vivem neste edifício emblemático de habitação em Phnom Penh, em vias de ser demolido. Numa cidade em rápida mudança, o filme observa os conflitos entre progresso e tradição, sintomáticos dos tempos de instabilidade social vividos no Camboja, através do olhar sonhador dos protagonistas."

Domingo: 20 de Novembro, 16h30 [60 minutos + 23 minutos]

Bosque, Agua, Tierra, Fuego, de Sandra Calvo

"Estreia em Lisboa da obra mais recente da artista Sandra Calvo, uma artista que trabalha em contextos marcados por conflitos políticos e sociais e em territórios urbanos e rurais disputados. A sua prática recorre aos instrumentos do urbanismo, arqueologia e antropologia para explorações que se concretizam em obras como filmes, instalações ou livros."

+

Topographies of Body and Landscape, de Vitor Hugo Costa

"Exibição do filme produzido pela Metafilmes que documenta uma pesquisa de movimento coreográfico e experiências espaciais durante o Movement Forum Lisbon Lab do Theatrum Mundi no Palácio Sinel de Cordes em Outubro de 2021. Este workshop trabalhou dois conceitos chave da prática deste colectivo: corpos e cidade, propondo uma noção de topografia contínua que principia no interior de cada corpo para se fundir com a paisagem arquitectónica da cidade."

Domingo: 27 de Novembro, 16h30 [95 minutos] 

Garage People, de Natalija Yefimkina

"No seu documentário de estreia a realizadora Natalija Yefimkina observa as pessoas que habitam garagens nos arredores de uma cidade mineira no norte da Rússia. Raramente se encontra um carro atrás destas portas – cada uma delas é usada de forma diferente, ocupada por donos solitários."