*7/10*
Também o Líbano não tem saído incólume das investidas de Israel, e Tales of the Wounded Land (Hikayat elbeit elorjowani), de Abbas Fahdel, é espelho da destruição (resultado dos ataques de Israel, que duraram cerca de ano e meio e cessaram, aparentemente, em Novembro de 2024) que marcou a paisagem e cada um dos habitantes da região.
Neste caso, a câmara está do lado do realizador - franco-iraquiano, radicado no Líbano - e da sua família, onde a filha pequena parece não estranhar ouvir os bombardeamentos enquanto brinca (e até os repete), como algo que se começa a tornar normal no seu quotidiano.
Da janela vê-se a guerra a aproximar-se, de dia para dia, da casa da família, em Nabatieh, no sul do país. Até que, para eles, só a fuga temporária pode ser a solução, deixando para trás a casa, os animais e os vizinhos que resistem. Tempos depois, dá-se o regresso e a constatação do que mudou e do que permaneceu. Mas, agora, a criança tem medo de voltar à casa dos pais. Entre o choque da destruição e o reencontro com quem ficou, o desgosto e a alegria misturam-se e a comoção é inevitável.
As várias imagens captadas por drone dão a ideia real da destruição sem fim à vista, ao longo de muito quilómetros, e da morte ao filmar uma interminável procissão de caixões.
Filmado na primeira pessoa, Tales of the Wounded Land cria uma proximidade e envolvência muito fortes com a plateia e só peca pela duração excessiva de alguns planos repetitivos na ideia a transmitir.
Segundo palavras de Abbas Fahdel: “O meu filme nasceu da necessidade de testemunhar uma guerra que destruiu as nossas vidas e os nossos lares e mostrar que, apesar de tudo, a resiliência e a humanidade continuam a florescer no meio das ruínas”. Mais uma guerra sem razão, que apaga a memória das terras e das gentes. Todavia, no meio dos escombros, há vidas que resistem e só procuram normalidade e paz.
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| The Night Is Fading Away / La Noche Está Marchándose Ya, de Ezequiel Salinas e Ramiro Sonzini |
*7/10*
With Hasan in Gaza, de Kamal Aljafari, foi o filme de abertura do Doclisboa 2025, com sala cheia no Cinema São Jorge.
"Três cassetes Mini DV que documentam a vida em Gaza em 2001 foram recentemente recuperadas. O que começou como uma busca por um antigo companheiro de prisão de 1989 transformou-se numa viagem do norte ao sul de Gaza com Hasan, um guia local. Uma reflexão cinematográfica sobre a memória, a perda e a passagem do tempo, registando uma Gaza antiga e vidas que talvez nunca mais se encontrem."
O documentário de Kamal Aljafari é, antes de mais, um registo histórico de uma Gaza que já não existe. A destruição e os conflitos - que se intensificaram nos últimos dois anos - já se faziam sentir há décadas e Kamal não só filma a destruição como a vida "normal" numa zona constantemente atacada.
Kamal e Hasan percorrem as praias, as ruas, os mercados ou os bairros mais fustigados pelos ataques diários, passam junto dos postos de controlo, dos campos de refugiados, tudo bem ali ao lado. Conversam com quem se cruzam, ouvem as queixas de uns e a esperança de outros, até que Kamal fala também da sua experiência na prisão, em finais dos anos 80. Da janela de casa de Hasan, o realizador filma alguns ataques de morteiros entre os dois lados do confronto - o terror da realidade à janela, enquanto Hasan vê televisão na sala: mais uma noite habitual.
A importância de With Hasan in Gaza, para além do registo das imagens que não se repetirão e dos cenários (e pessoas) que desapareceram, são as inúmeras crianças que rodeiam o realizador, de sorriso aberto e curioso, e que tanto querem aparecer, ser "fotografadas". Que será feito delas, agora adultas, se tiverem sobrevivido a esta guerra interminável?
Para o realizador, este documentário é "Uma homenagem às pessoas, a tudo o que foi apagado e que recordei neste momento urgente da existência – ou não existência – palestiniana. É um filme sobre a catástrofe e a poesia que resiste". Uma redescoberta ainda mais importante nos tempos que correm, que convida a uma profunda e difícil reflexão.
A 23.ª edição do Doclisboa decorre de 16 a 26 de Outubro, na Culturgest, Cinema São Jorge, Cinemateca Portuguesa e Cinema Ideal. O programa do festival foi esta Quinta-feira anunciado em conferência de imprensa.
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| With Hasan in Gaza, Kamal Aljafari |
O filme de abertura, já anunciado, será With Hasan in Gaza, do realizador palestiniano Kamal Aljafari, uma homenagem à resistência em Gaza. A fechar, o Doclisboa mostra A Árvore do Conhecimento, de Eugène Green, uma co-produção luso-francesa, protagonizada por Diogo Dória, Leonor Silveira, João Arrais, Ana Moreira e Rui Pedro Silva.
Competição Internacional e Nacional
A Competição Internacional reúne 12 filmes: One Minute Is an Eternity for Those Who Are Suffering, de Fábio Rogério e Wesley Pereira de Castro (Brasil); Vacances, de Victoria Hely-Hutchinson (EUA, França); Towards the Light, de Vadim Kostrov (França); Letters to My Dead Parents, de Ignacio Agüero (Chile); The Night Is Fading Away, de Ezequiel Salinas e Ramiro Sonzini, (Argentina); Cinema Kawakeb, de Mahmoud Massad (Jordânia, Catar, Países Baixos); Le Lac, de Fabrice Aragno (Suíça); Fantasy, de Isabel Pagliai (França); Tell Me a Fairy Tale, de Ebrû Avci (Turquia); B for Bartleby, de Angela Summereder (Áustria); The Anything, de Giorgos Athanasiou (Grécia); e The Strongest Lightning Strikes Not From Dark Skies, de Nate Lavey (EUA)
Por sua vez, a Competição Portuguesa contará também com 12 títulos: Llenya, de Manel Raga Raga; Água Mãe, de Hiroatsu Suzuki e Rossana Torres; Three of Cups, de Mário Macedo e Enotea; Explode São Paulo, Gil, de Maria Clara Escobar; Andar com Fé, de Duarte Coimbra; As Estações, de Maureen Fazendeiro; Fuck the Polis, de Rita Azevedo Gomes; Complô, de João Miller Guerra; Ouro e Cinza, de Salomé Lamas; Baía dos Tigres, de Carlos Conceição; Ku Handza, de André Guiomar, e Nova '78, de Aaron Brookner e Rodrigo Areias.
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| Baía dos Tigres, Carlos Conceição |
Riscos
A secção Riscos coloca a natureza contemporânea do cinema no centro da sua atenção, reunindo filmes produzidos entre 1896 e 2025. O programa vai das primeiras experiências cinematográficas às práticas mais contemporâneas, "desde os planos luminosos e movimentos de câmara de Gabriel Veyre, operador de câmara dos irmãos Lumière, até aos novos filmes de Hassen Ferhani, Javier Rebollo, Marko Grba Singh ou Margarita Ledo Andión", explica o festival. A egípcia Hala Elkoussy é realizadora convidada, cuja obra combina uma abordagem inventiva, política e poética.
Outro destaque é Minh Quý Trương, cuja obra reflecte a sua profunda ligação ao Vietname e ao seu povo. "Tanto nas obras a solo como em colaboração com Nicolas Graux, Trương combina tradições de ficção, não-ficção, etnografia e ficção científica, construindo filmes de atenção e detalhe, onde a história, a memória e a materialidade do tempo presente se entrelaçam". O programa da secção Riscos inclui também Shadowboxing, concebido pela programadora associada do Doclisboa, Cíntia Gil, e o programador e crítico francês Jean-Pierre Rehm. "Shadowboxing propõe um combate imaginário sem contrapartida, tomando a Palestina como horizonte e presença espiritual, moral e estética".
Heart Beat
Na secção Heart Beat, destaque para o filme da realizadora Solveig Nordlund, Memórias do Teatro da Cornucópia, que mostra, com recurso a imagens de arquivo de vários espectáculos, peças emblemáticas da companhia fundada por Luís Miguel Cintra e Jorge Silva Melo, em 1973. Já Bull’s Heart, da grega Eva Stefani, acompanha de perto os preparativos para a criação Transverse Orientation, do coreógrafo Dimitris Papaioannou e a sua digressão pelos teatros europeus.
Nesta secção, destaque ainda para: Cast of Shadows, de Sami van Ingen, sobre Robert Joseph Flaherty; Andy Kaufman Is Me, de Clay Tweel; Barking in the Dark, de Marie Losier; Bobò, de Pippo Delbono; Paul, de Denis Cotê; Toni, Mio Padre, de Anna Negri; Megadoc, de Mike Figgis, sobre Megalopolis de Francis Ford Coppola; Strange Journey: The Story of Rocky Horror, de Linus O'Brien, e uma homenagem a Robert Wilson, desaparecido este ano, com três filmes: dois seus, Stations e Video 50, e outro sobre uma produção teatral sua, Robert Wilson & the CIVIL warS, de Howard Brookner.
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| Welcome to Lynchland, Stéphane Ghez |
Já anunciado, no Heart Beat estava David Lynch em dose dupla, primeiro com Welcome to Lynchland, de Stéphane Ghez, que mergulha na obra do realizador e dá voz a Kyle MacLachlan, Laura Dern e Isabella Rossellini, entre outros dos colaboradores mais próximos; e ainda a exibição de Duran Duran: Unstaged, experiência lynchiana numa actuação dos britânicos Duran Duran.
Ainda no registo de documentário musical, estão Boy George & Culture Club, de Alison Ellwood, onde o cantor e os seus colegas de banda partilham pela primeira vez a sua história; Becoming Madonna, de Michael Ogden, que, partindo de imagens e registos inéditos, acompanha a transformação da jovem outsider do Michigan na estrela pop mais poderosa e controversa do mundo; It's Never Over, Jeff Buckley, de Amy Berg; e One to One: John & Yoko, de Kevin Macdonald e Sam Rice-Edwards.
Nesta edição, o Doclisboa celebra os 100 anos do nascimento do compositor italiano Luciano Berio com um programa especial. Serão apresentados quatro filmes raros que exploram a relação entre música, imagem, memória e experimentação: Il canto d’amore di Prufrock (1967), de Nico D’Alessandria, inspirado no poema homónimo de T. S. Eliot, combina a declamação de Carmelo Bene com a música de Berio; Sirènes (1961), de Emile Degelin, baseia-se no poema The Sirens, de James Joyce, em diálogo com música eletrónica e sonhos marítimos; The Colours of Light (1963), de Bruno Munari e Marcello Piccardo, investiga luz e cor com a presença conceptual de Berio; e Voyage to Cythera (1999), de Frank Scheffer, centra-se na terceira parte da Sinfonia de Berio, transformando citações musicais de Mahler, Stravinsky e Boulez num fluxo contínuo de sons e imagens, guiado pelo próprio compositor.
Da Terra à Lua
Na secção Da Terra à Lua, destaque para a exibição de O Riso e a Faca integral, de Pedro Pinho, versão longa e em estreia mundial do filme premiado em Cannes (Melhor Actriz na secção Un Certain Regard para Cleo Diára). A este filme, juntam-se outros como Remake, de Ross McElwee, uma reflexão sobre as suas criações e um tributo à vida do seu filho Adrian, que faleceu em 2016; Bulakna, de Leonor Noivo, que aborda a desigualdade social num mundo pós-colonial, ao mesmo tempo que toma em temas como o valor do trabalho, do corpo e da vida; Pescadores de Bubaque, de Pedro Florêncio; Contemplação Impasse Tentativa, de Welket Bungué; Aurora, de João Vieira Torres; Tales of the Wounded Land, de Abbas Fahdel; Angela's Diaries. Two Filmmakers: Chapter Three, de Yervant Gianikian e Angela Ricci Lucchi; e Tôsô, de Masao Adachi.
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| Ghosts Elephants, Werner Herzog |
Já anunciado tinha sido a presença dos filmes de Lucrecia Martel e Werner Herzog no programa do Doclisboa 2025. Da realizadora, destaque para a exibição de Landmarks, que acompanha a luta de nove anos por justiça, depois de, em 2009, Javier Chocobar, líder da comunidade indígena de Chuschagasta, ter sido assassinado por três homens que alegaram ser donos da terra. O filme combina vozes e imagens da comunidade com footage do tribunal, para explorar as consequências do colonialismo e da expropriação de terras. Já de Werner Herzog será exibido Ghosts Elephants, que questiona se certas epopeias não são melhores se ficarem por concluir. O filme acompanha o explorador Steve Boyes, que juntamente com três mestres rastreadores da Namíbia, parte numa busca pelos raros elefantes-fantasma de Angola. O filme de Herzog desperta questões existenciais e reflecte sobre a conservação ambiental e cultural em África.
Ainda de destacar na secção Da Terra à Lua, está Cover-up, de Laura Poitras em colaboração com Mark Obenhaus, que explora a carreira do jornalista Seymour Hersh, jornalista premiado com o Pulitzer, que revelou os escândalos de tortura do exército dos EUA nas guerras do Vietname e Iraque.
De Portugal, será ainda exibido um filme inédito: As Brigadas Revolucionárias na Luta Contra a Ditadura (1970-1974), de Luiz Gobern Lopes.
Em colaboração com a Cinemateca Portuguesa será apresentada a já noticiada retrospectiva dedicada a William Greaves (1926–2014), co-programada pelo académico Scott MacDonald e Luís Mendonça (Cinemateca Portuguesa). O programa revelará a versatilidade de Greaves enquanto actor, realizador, produtor e editor.
Mais sobre a programação do Doclisboa e outras informações em https://doclisboa.org/.
O Doclisboa e a Cinemateca Portuguesa apresentam, em Outubro, uma retrospectiva dedicada ao cineasta norte-americano William Greaves (1926–2014).
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| Nationtime (1972), William Greaves | Cartaz: Pedro Nora |
Figura notável do cinema documental e experimental afro-americano, a obra de William Greaves reflecte um compromisso com a justiça social, a memória histórica e a liberdade. A retrospectiva que o Doclisboa e a Cinemateca Portuguesa lhe dedicam é co-programada em conjunto com Scott MacDonald, um dos autores do livro William Greaves: Filmmaking as Mission, e oferece um olhar singular e revelador sobre o trabalho do actor, realizador, produtor e editor, e sobre o seu país, os Estados Unidos da América.
A Sessão de Antecipação da retrospectiva acontecerá, na esplanada da Cinemateca, a 4 de Julho, com a projecção do filme In the Company of Men (1969), um exercício psicodramático com trabalhadores negros e gestores brancos no Sul dos EUA. O programa completo dedicado a Greaves poderá ser descoberto de 16 a 26 de Outubro, no Doclisboa.
O cineasta começou a sua carreira nas artes performativas, antes de compreender “o poder do documentário como ferramenta de transformação social”, refere Scott MacDonald. Sem oportunidades para estudar realização documental nos EUA, mudou-se para o Canadá, e estudou no National Film Board. Regressa mais tarde ao seu país para criar a William Greaves Productions com a sua companheira, Louise Archambault Greaves.
Produziu, com um orçamento sempre reduzido, notícias para a US Information Agency, tendo sido produtor executivo e co-apresentador do Black Journal, episódios 1 – 24 (1968 – 1970), o primeiro programa de notícias transmitido por todo o país com foco na vida dos cidadãos afro-americanos. Greaves e o seu filho, David, documentaram ainda o primeiro combate entre Muhammad Ali e Joe Frazier, em Dezembro de 1970, que resultou no filme The Fight (1973).
O Doclisboa 2025 e a Cinemateca Portuguesa vão exibir, além dos já mencionados, filmes como The First World Festival of Negro Arts (1966), Space for Women (1981) e o filme-ensaio Symbiopsychotaxiplasm: Take One (1968), entre muitos outros.
O Doclisboa anunciou os vencedores da sua 22.ª edição na cerimónia de encerramento, este Sábado à noite. The Shards, de Masha Chernaya, As Noites ainda cheiram a Pólvora, de Inadelso Cossa, e Por ti, Portugal, eu juro!, de Sofia da Palma Rodrigues e Diogo Cardoso, foram alguns dos filmes premiados este ano.
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Eis a lista completa de vencedores:
COMPETIÇÃO INTERNACIONAL
GRANDE PRÉMIO CIDADE DE LISBOA PARA MELHOR FILME DA COMPETIÇÃO INTERNACIONAL
The Shards / Oskolky, de Masha Chernaya
2024 Georgia, Alemanha, 90’
PRÉMIO CUPRA DO JÚRI DA COMPETIÇÃO INTERNACIONAL - ex aequo
Fire Supply, de Lucía Seles
2024, Argentina,158’
The Anchor / L’Ancre, de Jen Debauche
2024, Bélgica, 61’
PRÉMIO REVELAÇÃO CANAIS TVCINE
The Anchor / L’Ancre, de Jen Debauche
2024, Bélgica, 61’
Menção Honrosa
Dad’s Lullaby / Tatova Kolyskova, de Lesia Diak
2024, Ucrânia, Roménia, Croácia, 79’
COMPETIÇÃO PORTUGUESA
PRÉMIO ESCOLA
I Am Here / Estou Aqui, de Zsófia Paczolay, Dorian Rivière
2024, Portugal, 79’
PRÉMIO SOCIEDADE PORTUGUESA DE AUTORES DO JÚRI DA COMPETIÇÃO PORTUGUESA
The Nights Still Smell of Gunpowder / As Noites ainda cheiram a Pólvora, de Inadelso Cossa
2024, Moçambique, Alemanha, França, Portugal, Países Baixos, Noruega, 93’
PRÉMIO MAX PARA MELHOR FILME DA COMPETIÇÃO PORTUGUESA
The Palace of Citizens / O Palácio de Cidadãos, de Rui Pires
2024, Portugal, 133’
PRÉMIOS DO PÚBLICO
PRÉMIO LEGAL PARTNERS DIREITOS E LIBERDADES
PRÉMIO DOCLISBOA
For You, Portugal, I Swear / Por ti, Portugal, eu juro!, de Sofia da Palma Rodrigues, Diogo Cardoso
2024, Portugal, 98’
PRÉMIO OSHA
Favoriten, de Ruth Beckermann
2024, Áustria,118’
Menção honrosa
Boolean Vivarium, de Nicolas Bailleul
2024, France, 57'
PRÉMIO INATEL
The Falling Sky / A Queda do Céu, de Eryk Rocha, Gabriela Carneiro da Cunha
2024, Brasil, Itália, 109’
*7/10*
Na secção Da Terra à Lua do Doclisboa 2024, encontra-se o documentário Por ti, Portugal, eu juro!, de Sofia da Palma Rodrigues e Diogo Cardoso, filme baseado na reportagem multimédia homónima da DIVERGENTE.
"Durante a Guerra Colonial, milhares de africanos combateram ao lado das Forças Armadas Portuguesas e arriscaram a vida por uma pátria que acreditavam ser a sua. Depois do 25 de Abril, quando Portugal se retirou dos territórios que ocupava em África, estes militares foram deixados para trás. Cinquenta anos depois, contam, pela primeira vez, a sua história e acusam o Estado português de abandono e traição."
A partir dos testemunhos de alguns homens que fizeram parte dos Comandos Africanos da Guiné - uma tropa de elite do exército português -, criados pelo então Governador António de Spínola, tendo combatido por Portugal durante a Guerra Colonial, constrói-se uma parte da História, tão poucas vezes falada. A estas declarações, sentidas e sofridas - muitos nunca tinham falado sobre a experiência na guerra e da luta nos anos que se seguiram -, juntam-se imagens de arquivo da época.
Fica o registo histórico de um momento terrível para tantos, mas, igualmente, o espelho da mágoa e dos terrores que nunca deixaram de assombrar estes ex-soldados. Foram obrigados a combater por Portugal e Portugal abandonou-os à sua sorte, perseguidos pelo PAIGC, e sem as pensões de sangue e invalidez que lhes foram prometidas. As promessas foram caindo por terra com a aprovação de novas leis, que anularam as anteriores, e estes homens viram as suas vidas arruinadas por uma guerra em que embarcaram, apesar praticamente a desconhecerem.
Por ti, Portugal, eu juro! faz, inevitavelmente, reflectir sobre o polémico tema das reparações às ex-colónias. Uma obra dura e real sobre o que nunca vem nos livros de História da escola.
O Doclisboa acontece entre 17 e 27 de Outubro na Culturgest, Cinema São Jorge, Cinemateca Portuguesa, Cinema Ideal e Casa do Comum do Bairro Alto, com filmes de Syberberg, Radu Jude, Andrei Ujică ou Harmony Korine, entre outros. Esta 22.ª edição do festival é dedicada a Augusto M. Seabra, recentemente falecido.
A abrir o Doclisboa está Sempre, de Luciana Fina. O filme é construído a partir dos arquivos cinematográficos da Cinemateca Portuguesa que convidou Luciana Fina para conceber uma instalação por ocasião da celebração dos 50 anos do 25 de Abril. O filme de encerramento do festival será O Dia que te conheci, de André Novais Oliveira.
A Competição Internacional deste ano conta com 12 filmes, entre eles: Aparição, de Camila Freitas; En vez de árboles, de Philipp Hartmann; Les Loups, de Isabelle Prim; ou Tales from the Source, de Léonard Pongo. Na Competição Portuguesa, há dez obras a concurso. Entre elas, destaque para: Espiral em Ressonância, de Filipa César e Marinho de Pina; Na Trafaria, de Pedro Florêncio; O Palácio de Cidadãos, de Rui Pires; e Sob a Chama da Candeia, de André Gil Mata.
Riscos
A secção Riscos os mais recentes filmes de Andrei Ujică, Hans-Jürgen Syberberg, Radu Jude e Harmony Korine. O realizador convidado deste ano é o francês Pierre Creton (Go, Toto!, 7 Walks with Mark Brown), numa programação que vai da "relação com o mundo natural que convocam os filmes deste cineasta-agricultor de grande sensibilidade, ele próprio retratado noutro filme desta secção, I Am Pierre Creton, Normand and Filmmaker, de Dominique Auvray; e os mundos virtuais e distópicos dos trabalhos de Phil Solomon (Still Raining, Still Dreaming, Rehearsals from Retirement) que transforma as paisagens do jogo Grand Theft Auto ou de Korine e Aggro Dr1ft, peça de grande inventiva formal que é também um conto de violência e redenção à maneira de uma sala de jogos multiplayer", explica a organização do festival em comunicado.
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| Aggro Dr1ft, de Harmony Korine |
Nos Riscos encontra-se ainda "fixação de Andrei Ujică pela viagem dos Beatles a Nova Iorque em 1965 e a perplexidade perante a paisagem social americana, passada e presente, em TWST — Things We Said Today"; Eight Postcards From Utopia, de Radu Jude, "filme-montagem que colige material de anúncios publicitários pós-socialistas na Roménia"; Hans-Jürgen Syberberg que regressa 30 anos depois do seu último trabalho com o filme Demmin Cantos, filme sobre a cidade de Demmin, no nordeste da Alemanha, "onde o realizador nasceu e que foi palco de um dos maiores suicídios em massa no pós-Segunda Guerra Mundial". O realizador estará no Doclisboa, que mostra ainda Ludwig. Requiem for a Virgin King (1972), integrado na retrospectiva Back to the Future, com curadoria de Jean-Pierre Rehm.
No ano do desaparecimento de Augusto M. Seabra, alguém fundamental para a história do Doclisboa e da secção Riscos, o festival "dedica-lhe esta edição e exibe um dos primeiros filmes por si programados para os Riscos: Compilations, 12 instants d’amour non partagé, de Frank Beauvais, obra onde convivem pequenos gestos de amor e música. A sessão, nomeada Exórdio, está agendada para 20 de Outubro, às 15h30, na Culturgest, e terá entrada gratuita mediante levantamento de bilhete no próprio dia".
Daniel Hui regressa ao festival para apresentar o seu novo trabalho: Small Hours of the Night, sobre a Singapura dos anos 1960 e os seus fantasmas políticos. O filme está em linha directa com outro da programação: If I Fall, Don’t Pick Me Up, de Declan Clarke, que explora a correspondência de década e meia entre Samuel Beckett e o encenador Walter. D Asmus.
Da Terra à Lua
Na secção Da Terra à Lua, destaque para duas cópias restauradas: Um é Pouco, Dois é Bom (1970), de Odion Lopes, pioneiro do cinema negro; e El Castillo de la Pureza, do mexicano Arturo Ripstein, além de Lázaro at Night, de Nicolás Pereda.
Destaque, nesta secção, para: Der Soldat Monika, de Paul Poet; Henry Fonda for President, de Alexander Horwarth; Lula, de Oliver Stone e Rob Wilson; The Invasion, de Sergei Loznitsa; Favoriten, de Ruth Beckermann; Subject: Filmmaking, de Edgar Reitz e Jörg Adolph; Dahomey, de Mati Diop; Dad’s Lullaby, de Lesia Diak; ou In Limbo, de Alina Maksimenko.
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| Lula, de Oliver Stone e Rob Wilson |
Há dois filmes portugueses nesta secção: Por Ti, Portugal, Eu Juro!, de Sofia da Palma Rodrigues e Diogo Cardoso, onde a "Guerra Colonial é reinterpretada com testemunhos de antigos soldados guineenses, recrutados para combater ao lado das Forças Armadas portuguesas, posteriormente abandonados pelo país por que combateram e expostos a perseguições e fuzilamentos, acusados de traição na sua terra natal"; e Kora, de Cláudia Varejão, "oferece o retrato fotográfico como porta de entrada à memória, com cinco mulheres que, refugiadas no nosso país, vivem entre aquilo de que fugiram e um futuro de incertezas".
Da Terra à Lua apresentará ainda uma sessão dedicada à guerra no Médio Oriente e ao massacre em curso do povo palestino, com Here and Elsewhere (1976), de Jean-Luc Godard, Jean-Pierre Gorin e Anne-Marie Miéville, e The Palestinians (1975), de Johan van der Keuken.
Heart Beat
Na secção Heart Beat, encontra-se Peaches Goes Bananas, de Marie Losier, que abre a programação com uma viagem ao backstage da artista electropunk; Devo, de Chris Smith, "retrata a carreira quinquagenária da banda synth-pop americana, pioneira na música e no videoclipe, através de entrevistas e imagens de arquivo"; e Before It's Too Late, de Mathieu Amalric, segue de perto o Emerson String Quartet durante a gravação do seu último álbum, Infinite Voyage, após 47 anos de carreira.
Na mesma secção, destaque para Blur: To the End, de Toby L., "acompanha a nova reunião da banda de culto liderada por Damon Albarn, e a gravação e concertos do seu mais recente álbum, The Ballad of Darren"; Pavements, de Alex Ross Perry, "mostra a banda indie rock Pavement a preparar-se para a sua reunion tour esgotada de 2022, enquanto acompanha a criação de um musical baseado nas suas canções."; Diário de Estrada: Bruce Springsteen e The E Street Band, de Thom Zimny, "cruza imagens de ensaios, momentos de backstage e testemunhos de um dos reis do rock" - o Doclisboa exibe o documentário dias antes da sua chegada à plataforma Disney+, a 25 de Outubro -; e Luiz Melodia — No Coração do Brasil, de Alessandra Dorgan, sobre a vida e o trabalho do cantor e compositor carioca, narrada na primeira pessoa.
Também o cinema está em foco no Heart Beat: Miyazaki, Spirit of Nature, de Léo Favier, sobre o realizador japonês, com enfoque nos valores ecologistas que guiaram a sua carreira; Jacques Demy, the Pink and the Black, de Florence Platarets e Frédéric Bonnaud; François Truffaut, My Life, a Screenplay, de David Teboul, "revela arquivos e imagens inéditas do mestre francês numa viagem com o seu velho confidente Claude de Givray meses antes de morrer"; Looking for Robert, de Richard Copans, entra no universo do realizador Robert Kramer, com quem Copans trabalhou durante 20 anos.
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| Peaches Goes Bananas, de Marie Losier |
Ainda no Heart Beat, encontra-se High & Low — John Galliano, de Kevin Macdonald, que apresenta o mundo do designer de moda John Galliano, conta com entrevistas ao estilista e a nomes como Naomi Campbell, Kate Moss e Anna Wintour; Guido Guidi Lives in Hiding, de Paulo Catrica, que vai à pequena cidade de Cesena, casa do fotógrafo que dá título ao filme e que, há mais de 40 anos, "fotografa com um olhar distinto as coisas comuns, enquanto vai construindo um arquivo que é o retrato de uma Itália rural e suburbana"; Ricardo Aleixo: Afro-Atlântico, de Rodrigo Lopes de Barros, onde "o realizador experimenta com diferentes formas de gravação de vídeo e serve-se dos poemas, da voz e do corpo do autor brasileiro para explorar a sua condição periférica e afro-brasileira".
Entre os filmes portugueses, destaque para a estreia mundial de O Voo do Crocodilo — O Timor de Ruy Cinatti, de Fernando Vendrell, "sobre a relação — afectiva, etnográfica, artística — que Cinatti desenvolveu com esse país distante e que acabou por definir o curso da sua vida". Há ainda dois filmes feitos por pai e filho: Ressaca Bailada — Filme Concerto, realizado por um dos guitarristas dos Expresso Transatlântico, Sebastião Varela, "é a transposição visual de uma narrativa de muitos formatos rodada num castelo em ruínas, com personagens que deambulam ao som das faixas do álbum Ressaca Bailada, num movimento de celebração e questionamento da tradição cultural portuguesa"; e O Diabo do Entrudo, de Diogo Varela Silva, foca-se numa das "mais antigas tradições de Carnaval em Portugal, o Entrudo de Lazarim, e a tudo o que envolve os Caretos, desde a elaboração das suas máscaras e trajes às dinâmicas de género geradas pela tradição e passadas entre gerações".
Por fim, Turn in the Wound, de Abel Ferrara, com Patti Smith e Soundwalk Collective, "mostra a guerra contada na primeira pessoa por gente comum, numa carta visual e musical de apoio ao povo ucraniano".
De regresso está a secção competitiva Verdes Anos, revelando novos talentos, o Nebulae, espaço de indústria do festival, apresenta Espanha como país convidado, e o projecto educativo abcDoc, que aposta na força do documentário como ferramenta pedagógica.
Todos os detalhes sobe o Doclisboa podem ser consultados em em doclisboa.org.
O Doclisboa, em colaboração com a Cinemateca Portuguesa, apresenta uma retrospectiva da obra do realizador mexicano Paul Leduc (1943-2020), e terá lugar durante a 22.ª edição do festival, de 17 a 27 de Outubro.
A retrospectiva terá por título Uma Dança para a Música do Tempo, conta com o apoio do FICUNAM e da Embaixada do México, e será a maior retrospectiva dedicada a Paul Leduc, realizada fora do seu país natal e a primeira no continente europeu.
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| ¿Cómo ves? (1986), de Paul Leduc |
Para dia 5 de Julho, às 21h45, está agendada uma sessão de antecipação na Esplanada da Cinemateca, com a exibição de ¿Cómo ves?, retrato "quase documental sobre a vida dos jovens num dos bairros mais pobres da Cidade do México, em que não há protagonistas mas antes um fresco de micro-histórias, por vezes abstratas, que de uma forma quase irreconhecível se inspiram em textos de vários escritores, incluindo alguns autores seminais como José Agustín e José Revueltas. Estes fragmentos são colados por actuações ao vivo de bandas de rock e músicos mexicanos", refere o Doclisboa em comunicado.
"Paul Leduc é um nome de referência do cinema independente mexicano da década de 1970, cujo trabalho tem vindo a ser descoberto fora de portas ao longo dos últimos anos graças ao trabalho da Filmoteca da Universidade Nacional Autónoma do México. Autor de uma obra variada, Leduc retratou através dos seus filmes as grandes alterações políticas e socioculturais do seu país de origem na segunda metade do século XX e princípio do século XXI, assim como temas centrais para compreender a História da América Latina durante esse período: desde a herança da revolução mexicana às lutas dos camponeses contra a opressão dos caciques locais, passando pelas várias revoluções da América Latina e as consequências da globalização e das políticas neoliberais que assolaram o continente. No seu cinema, Leduc quis sempre levar aos limites as linguagens cinematográficas mais convencionais, cruzando elementos do documentarismo, poesia, dança, música e magia, resultando esse trabalho numa linguagem única, vanguardista e independente", acrescenta.
Em Outubro, o Doclisboa e a Cinemateca Portuguesa convidam à descoberta da sua obra, numa retrospectiva com curadoria de Boris Nelepo, programador do Doclisboa.
Mais informações em doclisboa.org.
Já são conhecidos os filmes vencedores da 21.ª edição do Doclisboa, que terminou este Domingo. A cerimónia de entrega dos prémios aconteceu no Sábado, dia 28 de Outubro, na Casa Independente.
La tierra los altares, de Sofía Peypoch (Grande Prémio Cidade de Lisboa para Melhor Filme da Competição Internacional), e As Melusinas à Margem do Rio, de Melanie Pereira (Prémio HBO Max para Melhor Filme da Competição Portuguesa), foram os grandes premiados do festival.
As sessões de exibição dos filmes premiados nesta edição do Doclisboa decorrerão nos dias 30 e 31 de Outubro e 1 de Novembro, no Cinema Ideal.
Eis a lista completa de vencedores:
Grande Prémio Cidade de Lisboa para Melhor Filme da Competição Internacional
la tierra los altares, de Sofía Peypoch
Prémio RTP do Júri da Competição Internacional
Terril, de Jorn Plucieniczak
Menção Honrosa – Competição Internacional
Magnificent Sky, de Alexandru Badea
Prémio HBO Max para Melhor Filme da Competição Portuguesa
As Melusinas à Margem do Rio, de Melanie Pereira
Prémio Sociedade Portuguesa de Autores do Júri da Competição Portuguesa
Memories of a Perfect Day, de Davina-Maria El Khoury
Prémio Melhor Curta-Metragem
At Night, the Red Sky, Ali Razi
Prémio Revelação Canais TV Cine
la tierra los altares, de Sofia Peypoch
Prémio Lugares de Trabalho Seguros e Saudáveis
Hormigas Perplejas, de Mercedes Moncada Rodríguez
Menção Honrosa - Prémio Lugares de Trabalho Seguros e Saudáveis
Human, not Human, de Natan Castay
Prémio Direitos e Liberdades
An Owl, a Garden and the Writer, de Sara Dolatabadi
Menção Honrosa – Prémio Direitos e Liberdades
The Trial, de Ulises de la Orden
Prémio Fundação INATEL
Fogo no Lodo, de Catarina Laranjeiro e Daniel Barroca
Prémio Fernando Lopes
As Melusinas à Margem do Rio, de Melanie Pereira
Prémio Uniarts Helsinki para Melhor Filme nos Verdes Anos
Sparks, de Ève Le Fessant Coussonneau
Prémio Pedro Fortes para Melhor Filme Português nos Verdes Anos
By Division and Differentiation, de Carolina Grilo Santos
Menção Honrosa – Verdes Anos
Passportless Mess, de Maja Penčič
Prémio do Público Jornal Público
Verdade ou Consequência?, de Sofia Marques
Prémio Escolas
As Melusinas à Margem do Rio, de Melanie Pereira
Horários das Sessões de Exibição dos Filmes Premiados - Cinema Ideal
30 OUT
20h00
VERDADE OU CONSEQUÊNCIA?, Sofia Marques (106')
Prémio do Público
22h00
FOGO NO LODO, Catarina Laranjeiro e Daniel Barroca (119')
Prémio Fundação InateL
31 OUT
20h00
AN OWL, A GARDEN & THE WRITER, Sara Dolatabadi (83')
Prémio Direitos e Liberdades Legal Partners Portugal
22h00
AT NIGHT, THE RED SKY, Ali Razi (39')
Prémio Melhor Curta-Metragem
PERPLEXED ANTS, Mercedes Moncada (94')
Prémio Lugares de Trabalho Seguros e Saudáveis
1 NOV
20h00
MEMORIES OF A PERFECT DAY, Davina Maria (18')
Prémio Especial do Júri SPA da Competição Portuguesa
AS MELUSINAS À MARGEM DO RIO, Melanie Pereira (82')
Prémio HBO Max Melhor Filme da Competição Portuguesa
Prémio Fernando Lopes
Prémio Escolas
22h00
TERRIL, Jorn Plucieniczak (29')
Prémio Especial do Júri RTP da Competição Internacional
EARTH ALTARS, Sofía Peypoch (69')
Grande Prémio Cidade de Lisboa da Competição Internacional
Prémio Revelação Canais TV Cine
Mais informações sobre o Doclisboa em https://doclisboa.org/2023/.
O Doclisboa 2023 já começou e prolonga-se até dia 29 de Outubro, no Cinema São Jorge, Culturgest, Cinemateca Portuguesa – Museu do Cinema e Cinema Ideal.
Man in Black, de Wang Bing, abriu o festival, esta Quinta-feira, dia 19 de Outubro. Na Sessão de Encerramento será exibido Baan, de Leonor Teles, no dia 29 de Outubro, pelas 21h00, na Culturgest.
A Competição Internacional conta com 13 filmes, entre os quais: Suite Canadienne, de Olivier Godin; Earth altars, de Sofía Peypoch; Ongoing Cave, de Julian D’Angiolillo; Perplexed Ants, de Mercedes Moncada Rodríguez; e Magnificent Sky, de Alexandru Badea.
Já a Competição Portuguesa tem nove filmes na corrida: Memories of a Perfect Day, de Davina-Maria El Khoury; Em Ano de Safra, de Sofia Bairrão; Guarda Vieja 3458 timbre 3/6, de Karen Akerman e Miguel Seabra Lopes; Clandestina, de Maria Mire; Para Norte, de Rui Esperança; As Melusinas à Margem do Rio, de Melanie Pereira; This Night Has Opened My Eyes, de Francisco Valente; Lucefece: Where there is no vision, the people will perish, de Ricardo Leite, e Fogo no Lodo, de Catarina Laranjeiro e Daniel Barroca.
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| Não Sou Nada - The Nothingness Club |
Na secção Riscos, destaque para o novo filme de Edgar Pêra, Não Sou Nada - The Nothingness Club, sobre Fernando Pessoa; Accidents of History, de Jerónimo Atehortúa Arteaga, que "continua o trabalho desenvolvido com Ospina para a re-significação da história do cinema colombiano"; bem como para os realizadores convidados Paula Gaitán e Mika Taanila.
Regressam as habituais secções Verdes Anos, Doc Alliance e Nebulae, e as sessões de cinema para escolas com o programa abcDoc. À programação juntam-se as já anunciadas retrospectivas de Anastasia Lapsui e de Markku Lehmuskallio, e O Documentário em Marcha: Conturbados Anos 30 na América do New Deal, bem como as secções Heart Beat e Da Terra à Lua.
Mais informações sobre o Doclisboa 2023, programa completo e horários das sessões, em https://doclisboa.org/2023/.
O documentário Verdade ou Consequência, de Sofia Marques, sobre o actor e encenador Luís Miguel Cintra, tem estreia na secção Heart Beat do Doclisboa 2023.
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No filme, a realizadora Sofia Marques "parte em busca do seu amigo Luís Miguel Cintra; e Cintra em busca de si mesmo, ambos escavando a matéria e a memória do teatro, a matéria e a memória da vida - em casa, rodeado de estatuária e do seu Porto, junto ao mar e na Espanha onde nasceu, num palco de luz e sombras, nos filmes de Manoel de Oliveira ou nos poemas de Ruy Belo".
Verdade ou Consequência? terá uma sessão única de antestreia a 12 de Setembro, na Casa do Cinema Manoel de Oliveira, no Porto. A estreia no Doclisboa está agendada para 22 Outubro às 15h30, no Auditório Emílio Rui Vilar da Culturgest.
Mais informações sobre o Doclisboa 2023 em https://doclisboa.org/2023/.
O Doclisboa anunciou os primeiros títulos confirmados da sua 21.ª edição, que acontecerá de 19 a 29 de Outubro. Para já, foram revelados cinco filmes da secção musical Heart Beat e cinco filmes da secção Da Terra à Lua.
Da Terra à Lua apresenta uma visão íntima da realizadora Sara Dolotadabi sobre o seu pai, o escritor iraniano Mahmoud Dowlatabadi – autor da mais longa narrativa escrita em língua persa –, no filme An Owl, A Garden & The Writer. A este título juntam-se A Câmara, de Cristiane Bernardes e Tiago Aragão, em estreia mundial no Doclisboa, que "acompanha mulheres eleitas de diferentes espectros políticos, que exercem o seu cargo na Câmara dos Deputados durante o último ano do governo de Jair Bolsonaro", e L’amitié, de Alain Cavalier, que filma "os laços indeléveis que o ligam àqueles que sabem consigo partilhar o espaço, quer seja à frente ou atrás das câmaras". E ainda o novo filme de Frederick Wiseman, Menus Plaisirs - Les Troigros, e o filme póstumo de Luís Ospina, co-realizado com Jeronimo Atehortua Arteaga, Silent Witnesses.
Na secção Heart Beat, encontram-se Ospina Cali Colombia, de Jorge de Carvalho; Joan Baez I Am Noise, de Karen O’Connor, Maeve O’Boyle e Miri Navaski; Nôs Dança, de Rui Lopes da Silva, que convida a viajar com o bailarino e coreógrafo António Tavares às ilhas de Cabo Verde; Creature, de Asif Kapadia, que une a dança e cinema e re-interpreta uma coreografia de Akram Khan; e ainda Nam June Paik: Moon is the Oldest TV, de Amanda Kim, "que conta a história de como o mais célebre artista coreano e pioneiro da videoarte, se tornou famoso em Nova Iorque, e de como previu o futuro – em que 'cada um terá o seu próprio canal de TV'".
O Doclisboa apresentou também a imagem desta edição, assinada pela designer Ana C. Bahia.
Mais informações sobre o festival em https://doclisboa.org/2023/.
O Doclisboa 2023 anunciou as retrospectivas, inseridas na programação do festival. O evento acontece de 19 a 29 de Outubro de 2023.
Este ano, as propostas recaem no cinema americano do período do New Deal, com sessões pensadas em colaboração com a Cinemateca Portuguesa, e visões da tundra, das florestas, e da vida no Norte, a descobrir no cinema de Anastasia Lapsui e de Markku Lehmuskallio, num programa apoiado pela Finnish Film Foundation.
O Documentário em Marcha: Conturbados Anos 30 na América do New Deal
Em parceria com a Cinemateca Portuguesa, a retrospectiva temática do Doclisboa será então dedicada "ao conjunto de cineastas radicais que, em plena Grande Depressão, lutaram para fazer nascer o novo género do Documentário Social como instrumento de mudança socio-política nos EUA. Paralelamente ao empenho do Presidente Roosevelt em prol da justiça social através das políticas do New Deal do seu governo na década de 1930, uma geração de cineastas procurou infundir factos com sentimentos, arte com agitprop e propaganda, através de um cinema da realidade que procurava comunicar, e talvez até ajudar a resolver, as questões sociais significativas de tempos turbulentos e conturbados".
Da auto-proclamada produção “revolucionária” e das câmaras armadas de grupos independentes, como a Film and Photo League e a Frontier Films, aos épicos “documentários musicais”, financiados e produzidos pelo Governo dos EUA, a retrospectiva vai centrar-se num grupo central de cineastas – incluindo Ralph Steiner, Irving Lerner, Willard Van Dyke, Paul Strand, Leo Hurwitz, Herbert Kline, Pare Lorentz e Joris Ivans – mapeando "uma década única de possibilidades, experiências e desafios, tanto para o cinema como para a sociedade, mostrando ao mesmo tempo como muitas das crises actuais se reflectem nas do nosso passado".
Anastasia Lapsui & Markku Lehmuskallio
Anastasia Lapsui e Markku Lehmuskallio serão alvo da primeira retrospectiva completa dedicada à sua obra. "Anastasia Lapsui, realizadora e argumentista, nascida em 1944 na Região Autónoma de Yamalo-Nenets, então território da União Soviética, e Markku Lehmuskallio, realizador e director de fotografia nascido em 1938 na Finlândia, dedicaram as suas vidas e o seu trabalho conjunto aos povos indígenas do Norte: aos Sami, Inuit, Nenets, Chukchi e Selkup, entre outros. Ao tentarem transmitir os modos de ver e a cultura desses povos, que filmam através de uma grande variedade de abordagens cinematográficas, documentaram as suas vidas e criaram um corpo de trabalho único".
Enquanto Lehmuskallio trabalhou como guarda-florestal na Finlândia e iniciou-se no cinema ao criar filmes de instrução, Lapsui, oriunda de uma família nómada, foi a primeira jornalista radiofónica indígena em Yamal.
A sua filmografia inclui a primeira longa-metragem finlandesa em que o povo Sami fala a sua própria língua, bem como Seven Songs from the Tundra, o primeiro filme narrativo de sempre na língua Nenets. Para além de ser um estudo antropológico, as temáticas do seu cinema focam-se na natureza, na ecologia, nas florestas, no mundo animal e no planeta.
As retrospectivas do Doclisboa são momentos marcados por projectos curatoriais que oferecem uma visão precisa e abrangente dos temas e cineastas a que são dedicadas; a sessão de antecipação terá lugar na esplanada da Cinemateca Portuguesa no dia 7 de Julho às 21h30, e lançará um primeiro olhar sobre a programação desta edição.
Serão exibidos os filmes, Footnote to Fact, de Lewis Jacobs (EUA, 1933, 8’), Millions of Us, de Jack Smith [Slavko Vorkapich] e Tina Taylor (EUA, 1936, 17’), e Hands, de Ralph Steiner e Willard Van Dyke (EUA, 1934, 4’), como antevisão da retrospectiva O Documentário em Marcha: Conturbados Anos 30 na América do New Deal.
A sessão continuará com o filme, Anna, de Anastasia Lapsui e Markku Lehmuskallio (Finlândia / 1997 / 58’), que apresenta a retrospectiva dedicada aos realizadores.
Mais informações sobre o Doclisboa em https://doclisboa.org/2023/.
Já são conhecidos os filmes vencedores da 20.ª edição do Doclisboa. A Date in Minsk, de Nikita Lavretski, Vexations, de Leonardo Mouramateus, A Visita e um Jardim Secreto, de Irene M. Borrego, e Memória, de Welket Bungué, são alguns dos títulos premiados.
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Eis a lista completa de vencedores:
Competição Internacional
Grande Prémio Cidade de Lisboa para Melhor Filme da Competição Internacional
A Date in Minsk, de Nikita Lavretski
Prémio YouTube do Júri da Competição Internacional
A Landscaped Area Too Quiet For Me, de Alejandro Vázquez San Miguel
Competições Portuguesa e de Curtas-Metragens
Prémio HBO Max para Melhor Filme da Competição Portuguesa (ex aequo)
Vexations, de Leonardo Mouramateus
A Visita e um Jardim Secreto, de Irene M. Borrego
Prémio Sociedade Portuguesa de Autores do Júri da Competição Portuguesa
Memória, de Welket Bungué
Prémio Escolas ETIC para Melhor Filme da Competição Portuguesa
A Visita e um Jardim Secreto, de Irene M. Borrego
Competição Transversal
Prémio Revelação - Prémio Canais TVCine para Melhor Primeira Longa-Metragem (mais de 60’) de uma selecção transversal a todas as secções, excepto retrospectivas e Cinema de Urgência
It’s Party Time, de Léo Liotard
Menção Honrosa
Moto, de Gastón Sahajdacny
Prémio para Melhor Curta-Metragem (até 40’) de uma selecção transversal a todas as secções, excepto retrospectivas e Cinema de Urgência
May the Earth Become the Sky, de Ana Vîjdea
Prémios Lugares de Trabalhos Seguros e Saudáveis - Prémio Agência Europeia para a Segurança no Trabalho para Melhor Longa-Metragem de Temática Associada ao Trabalho de uma selecção transversal a todas as secções, excepto retrospectivas e Cinema de Urgência.
The Beach of Enchaquirados, de Iván Mora Manzano
Prémio Fundação INATEL para Melhor Filme de Temática Associada a Práticas e Tradições Culturais e ao Património Imaterial da Humanidade, de uma selecção transversal a todas as secções excepto retrospectivas e Cinema de Urgência
Adeus, Capitão, de Tatiana Almeida e Vincent Carelli
Menção Honrosa
Yarokamena, de Andrés Jurado
Prémio Fernando Lopes - Prémio Midas Filmes e Doclisboa para Melhor Primeiro Filme Português
Home, Revised, de Inês Pedrosa e Melo
Prémio do Público - Prémio Jornal Público para Melhor Filme Português Transversal a Competições, Riscos, Heart Beat e Da Terra à Lua
O que podem as Palavras, de Luísa Marinho e Luísa Sequeira
Competição Verdes Anos
Prémio Le Fresnoy para Melhor Filme dos Verdes Anos
Picnic at Hanging Rock, de Naama Heiman
Prémio Pedro Fortes para Melhor Filme Português nos Verdes Anos
Bentuguês, de Daniel Borga
Prémios Arché
Prémio RTP para Melhor Projecto em Fase de Montagem ou Primeiro Corte
A Savana e a Montanha, de Paulo Carneiro
Prémio Selina para Melhor Projecto em Fase de Escrita ou Desenvolvimento
Continuum, de Mariana Bomba
Prémio Escola das Artes Universidade Católica Portuguesa Especial do Júri Arché para Melhor Projecto em Fase de Escrita e Desenvolvimento
House made of mist, de Alberto Dexeus
Toda a informação sobre o Doclisboa pode ser consultada em https://doclisboa.org/2022/.
