Sugestão da Semana #57

De entre as estreias da passada Quinta-feira, o destaque vai para o novo filme de Gus Van Sant, protagonizado por Matt Damon.

TERRA PROMETIDA

Ficha Técnica:

Título Original: Promised Land

Realizador: Gus Van Sant

Actores: Matt Damon, Frances McDormand, Hal Holbrook, John Krasinski, Rosemarie DeWitt

Género: Drama

Classificação: M/12

Duração: 106 minutos

Io sono Li vence 8 ½ Festa do Cinema Italiano

Foi na sessão de encerramento do 8 ½ Festa do Cinema Italiano que Io Sono Li, de Andrea Segre se sagrou o grande vencedor do festival. Nesta sexta edição o evento recebeu mais de 11 000 espectadores.

Io sono Li saiu duplamente premiado do 8 ½. Conquistou o Prémio Oficial Rottapharm Madaus, atribuído pelo júri, e o Prémio do Público. Por seu lado, o actor Valerio Mastandrea, protagonista do filme em competição Gli Equilibristi, de Ivano Matteo, recebeu uma Menção Honrosa do júri.

O grande vencedor será distribuído em sala, brevemente, pela associação Il Sorpasso, organizadora de 8 ½ Festa do Cinema Italiano.

Io sono Li conta a história de Shun Li, uma mulher que trabalha num laboratório têxtil na periferia de Roma para obter os documentos necessários à chegada do filho a Itália. Quando é transferida para perto de Veneza, para trabalhar como empregada de balcão numa taberna, conhece Bepi, um pescador de origem eslava, chamado ‘o Poeta’. O encontro entre eles é uma fuga da solidão, um diálogo silencioso entre culturas diferentes que já não são distantes. Mas esta amizade incomoda quer a comunidade chinesa quer a local, que se opõem a esta relação.

8 ½ Festa do Cinema Italiano chega agora a Coimbra, de 2 a 5 de Abril. Depois segue-se o Porto, de 4 a 7, o Funchal, de 11 a 14, e Loulé, de 19 a 21. Em Junho, a Festa viaja até Luanda de 6 a 9.

Crítica: Terra Prometida / Promised Land (2012)

*6.5/10*

Depois de Inquietos, em 2011, Gus Van Sant oferece-nos agora Terra Prometida, um drama que arranca bem, cheio de pertinentes dilemas morais e éticos e com Matt Damon a liderar o elenco.

Steve Butler (Matt Damon) é um comercial de uma empresa de gás natural, que é enviado para McKinley, uma pequena cidade rural, com a sua parceira de vendas, Sue Thomason (Frances McDormand). McKinley foi gravemente afectada pelo declínio económico dos últimos anos, pelo que os dois comerciais acreditam que os habitantes aceitarão facilmente a oferta monetária da sua empresa, em troca dos direitos de perfuração nos terrenos. Contudo, o que lhes parecia um simples trabalho e uma curta estadia, torna-se mais complicado pelas advertências do respeitado professor Frank Yates (Hal Holbrook). Ao mesmo tempo, Dustin Noble (John Krasinski), um activista ambiental, chega à cidade, e as tensões aumentam, atingindo um ponto de ebulição.

Com um argumento forte, de John Krasinski e Matt Damon, a partir da história de Dave Eggers, há uma série de temas importantes e actuais em jogo. Problemas ambientais, dilemas ético-morais, verdades e mentiras, manobras das grandes empresas para lucrar e se expandirem. Muitas questões vão também pairar na cabeça da plateia que tomará uma das partes que se defrontam em Terra Prometida.

As questões surgem, desde logo, na tela: devem aquelas pessoas arrendar os seus terrenos em troco de dinheiro, mesmo com todas as acusações que começam a surgir? E do lado dos comerciais, será justo tentar comprar estas pessoas, mesmo tendo dúvidas sobre a veracidade do que se diz acerca das consequências da exploração daquela Terra Prometida? A reflexão está lançada.

Lê a crítica completa no Espalha-Factos: "Os Dilemas da Terra Prometida"

8 ½ Festa do Cinema Italiano: Tornatore e Calibro 35 a encerrar

O 8 ½ Festa do Cinema Italiano encerra a sua sexta edição, após oito dias de programação, com o filme La Migliore Offerta, de Giuseppe Tornatore, hoje às 21h30 no Cinema São Jorge. A festa continua pela noite dentro no Teatro do Bairro a partir das 00h00 com o concerto dos Calibro 35, um projecto que revisita bandas sonoras dos filmes policiais dos anos 60 e 70, seguindo-se a actuação do Dj Makosa.

Em La Migliore Offerta, Giuseppe Tornatore interroga-se sobre o limite ente o autêntico e o falso. A longa-metragem conta a história de Virgili Oldman, um famoso leiloeiro e grande coleccionador de arte, obcecado com mulheres que só pode possuir em retratos. Geoffrey Rush e Jim Sturgess fazem parte do elenco do filme.

No início da sessão de encerramento será atribuído o Prémio Oficial Rottapharm Madaus – atribuído pelo júri do 8 ½ Festa do Cinema Italiano, constituído pelo realizador Bruno de Almeida, o programador cultural e director artístico Giacomo Scalisi, o actor Marcello Urgeghe e o crítico de cinema João Lopes - e o Prémio do Público.

8 ½ Festa do Cinema Italiano segue, em Abril, para Coimbra de 2 a 5, para o Porto de 4 a 7, para o Funchal de 11 a 14 e Loulé de 19 a 21. Em Junho, a Festa viaja até Luanda de 6 a 9.

Estreias da Semana #57

Seis são os filmes que chegam às salas de cinema esta Quinta-feira.

G.I. Joe 2 (2012)

G.I. Joe: Retaliation

Nesta sequela, os G.I. Joes não só combatem a mortal organização inimiga Cobra, mas também terão de lidar com o próprio governo que ameaça a sua existência. No elenco estão nomes como Bruce Willis, Dwayne Johnson ou Channing Tatum, por exemplo.

Nómada (2013)

The Host

Baseado no livro de Stephenie Meyer - autora da Saga Twilight - chega aos cinemas Nómada, uma história de amor e ficção científica. Passado no futuro, o filme relata uma época em que a Terra é ocupada por uma espécie que apaga a memória dos seus hospedeiros humanos, deixando os corpos intactos. Melanie Stryder (Saoirse Ronan) é uma dos últimos sobreviventes que resiste, arriscando a sua vida pelas pessoas que lhe são queridas - Jared (Max Irons), Ian (Jake Abel), o seu irmão Jamie (Chandler Canterbury) e o seu tio Jeb (William Hurt) - provando que o amor pode conquistar tudo.

Profundo Mar Azul (2011)

The Deep Blue Sea

Em Londres, nos anos 50, Hester Collyer é uma socialite, casada com um famoso juiz da alta corte britânica, que se apaixona por Freddie Page, um ex-piloto da Royal Air Force. Após um encontro com Freddie, a vida de Hester entra num turbilhão à medida que o envolvimento erótico entre ambos acaba por a deixar isolada física e emocionalmente.

Terra Prometida (2012)

Promised Land

Terra Prometida é o novo filme de Gus Van Sant. Matt Damon é o protagonista e interpreta Steve Butler, um comercial que é enviado para McKinley, uma pequena cidade rural, com a sua parceira de vendas, Sue Thomason (Frances McDormand). McKinley foi gravemente afectada pelo declínio económico dos últimos anos, pelo que os dois comerciais acreditam que os habitantes aceitarão facilmente a oferta monetária da sua empresa de gás natural, em troca dos direitos de perfuração nos terrenos. O que lhes parecia ser um simples trabalho e uma curta estadia, torna-se mais complicado pelas advertências do respeitado professor Frank Yates (Hal Holbrook). Ao mesmo tempo, Dustin Noble (John Krasinski), um activista ambiental, chega à cidade, e as tensões aumentam, atingindo um ponto de ebulição.

Um Refúgio Para a Vida (2013)

Safe Haven

Baseado num romance de Nicholas Sparks, Um Refúgio para a Vida conta a história de Katie, uma mulher recém-chegada a Southport, cidade na Carolina do Norte, trazendo consigo um passado obscuro. Logo começa uma relação com um viúvo, que tem dois filhos. A sua vida parece perfeita, mas os seus segredos começam a ser revelados e aí ela terá de reconhecer que o amor é a única coisa que a pode salvar.

Uma Mulher, Uma Arma e Uma Loja de Massas (2009)

San Qiang Pai an Jing Qi - A Woman, A Gun and A Noodle Shop

Wang é um miserável mas manhoso dono de uma loja de massas numa cidade algures na China. Sentindo-se negligenciada e maltratada, a sau mulher começa a sair secretamente com Li, um dos funcionários da loja. De natureza reservada e tímida, Li guarda em segredo a arma que a senhoria da loja comprou para assassinar o marido, assim que surgir uma oportunidade. Só que não há nada que passe despercebido a Wang, que descobre os planos dos amantes e decide subornar Zhang, um policia local, para os matar. Mas o que parece ser um plano perfeito pode revelar-se o oposto, já que Zhang tem outras intenções que vão gerar ainda mais violência.

Sugestão da Semana #56

E numa semana com algumas estreias sonantes, o meu destaque vai para o nomeado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, Um Caso Real.

UM CASO REAL

Ficha Técnica:

Título Original: En kongelig affære

Realizador: Nikolaj Arcel

Actores: Alicia Vikander, Mads Mikkelsen, Mikkel Boe Følsgaard

Género: Drama, Histórico, Romance

Classificação: M/12

Duração: 137 minutos

8 ½ Festa do Cinema Italiano: Benfica – Torino 4 - 3

*6/10*

A tarde de Domingo na 8 ½ Festa do Cinema Italiano começou com a Sala Manoel de Oliveira quase cheia. Por volta das 15h15, teve início a apresentação da sessão Benfica – Torino 4 - 3 que contou com a presença dos realizadores Andrea Ragusa e Nuno Figueiredo, alguns dos participantes no documentário e um convidado muito especial e aplaudido - Eusébio, que aceitou o convite da organização da Festa.

A produção luso-italiana debruça-se sobre os últimos dias da equipa do Torino, que esteve em Portugal para participar no jogo amigável em homenagem ao jogador do Benfica, Francisco Ferreira. O espectáculo desportivo aconteceu a 3 de Maio de 1949, no estádio do Jamor. O Benfica vence o jogo mas as duas equipas marcam sete golos no total. Contudo, o dia seguinte viria a ser trágico para a equipa do Torino. Na viagem de regresso, um acidente de avião custa a vida aos italianos. O acontecimento comove o mundo e nomeadamente Portugal. Benfica – Torino 4 - 3 quer contar esta história, mas deixando de parte as tristes imagens dos "caixões", como um dos realizadores referiu.

Imagens de arquivo juntam-se aos testemunhos actuais de quem viveu ou muito bem conhece aquela época. Ex-jogadores do Benfica, jornalistas, familiares da equipa do Torino, adeptos que estiveram no estádio, responsáveis dos museus dos dois clubes, muitos são os que dão a cara para relatar acontecimentos que marcaram a história do futebol.

São-nos apresentadas as duas equipas e o seu percurso à data dos acontecimentos, o motivo que desencadeou a vinda da equipa italiana para o amigável - o jogo de homenagem ao notável jogador encarnado Francisco Ferreira -, os acontecimentos do jogo e o trágico dia seguinte, bem como as posteriores manifestações de comoção e solidariedade para com os italianos.

Muito interessante no que respeita a trabalho de pesquisa, enquadramento histórico e testemunhos recolhidos, o documentário peca contudo por algum amadorismo no que toca à componente técnica, a que se junta um tom demasiado televisivo que não funciona tão bem em cinema.

Benfica – Torino 4 - 3 voltará a ser exibido, desta vez no Teatro Turim, em Benfica, a 7 de Abril, às 21h30, numa sessão que contará com a presença do realizador, e nos dias 8, 9 e 10, às 16h00 e às 21h30. A acompanhar o documentário estará no espaço uma exposição fotográfica sobre o acontecimento.

8 ½ Festa do Cinema Italiano: La guerra dei vulcani

*6.5/10*

Na 8 ½ Festa do Cinema Italiano, dentro da secção Amarcord, foi este Sábado exibido o documentário La Guerra dei Vulcani (The war of the Vulcanoes: Bergman and Magnani), um interessante filme realizado por Francesco Patierno, que percorre o escândalo cinematográfico-sentimental que envolveu as actrizes Anna Magnani e Ingrid Bergman e o realizador Roberto Rossellini.

Rossellini deixa Magnani, com quem esteve ligado numa relação de amor e trabalho, em 1949, pela atraente Bergman, que se torna protagonista do seu filme Stromboli. Humilhada, a actriz italiana instala-se nas Ilhas Eolias, para realizar o filme Vulcani, uma grande produção que pretendia ofuscar a de Rossellini. Assim começa a “guerra dos vulcões”. É este o momento sobre o qual La Guerra dei Vulcani se debruça, juntando imagens de arquivo, fotos da época e cenas de filmes das actrizes e do realizador.

Todo o material, que demonstra ser fruto de uma exaustiva pesquisa, é-nos apresentado por Francesco Patierno na forma de um original documentário que conta uma história verídica recorrendo, em grande parte, a imagens ficcionais dos três protagonistas. São cenas filmadas pelas actrizes que demonstram emoções, estados de espírito que seriam impossíveis de explicar de outra forma, e, em certos momentos, o ficcional poderia mesmo ter sido a realidade. E para tudo tão bem funcionar há que elogiar a excelente montagem, a cargo de Renata Salvatore, que faz um trabalho genial.

O paralelismo entre Stomboli e Vulcani é também interessante de analisar, especialmente se atentarmos aos momentos finais de La Guerra dei Vulcani. Contudo, é uma pena que não haja uma mensagem que vingue no final do documentário, por mais perfeito que seja o trabalho aqui construído. Sente-se que há um vazio por preencher, uma mensagem pouco clara, e bem longe da história que relata, que deita tudo por terra.

A 8 ½ Festa do Cinema Italiano continua este Domingo com um grande destaque ao inicio da tarde. Benfica-Turino 4-3 passa na Sala Manoel de Oliveira e conta com a presença de Eusébio e de alguns jogadores e ex-jogadores do clube encarnado. Mais tarde, uma versão restaurada digitalmente de Il Gattopardo, de Luchino Visconti será exibida na mesma sala.

Festival de Cannes: o Poster

O poster do 66º Festival de Cannes já é conhecido. A ilustrá-lo estão Paul Newman e Joanne Woodward numa imagem do do filme de 1963, A New Kind of Love, de Melville Shavelson.

Depois de no 65º aniversário ter sido Marilyn Monroe a imagem do Festival, nesta edição o eleito foi o casal que "encarna na perfeição o espírito do cinema", palavras da organização.

O Festival de Cannes acontece entre 15 e 26 de Maio na cidade com que lhe dá o nome. O filme de abertura será O Grande Gatsby, de Baz Luhrmann, e Steven Spielberg é o presidente do júri deste ano.

8 1/2 Festa do Cinema Italiano: Destaques

A 8 1/2 Festa do Cinema Italiano está a trazer, desde ontem, a Lisboa as melhores produções de Itália. Até ao próximo dia 28 de Março há muito que ver na capital. E porque a oferta é muita, aqui ficam alguns destaques da programação.

A 6ª edição da Festa começou com Romanzo di una Strange, o filme de abertura, exibido ontem, e irá encerrar com La Miglore Offerta, no último dia do 8 1/2.

O fim-de-semana está recheado de grande títulos, dos clássicos aos mais recentes. Este Sábado, o Cinema São Jorge recebe o documentário La Guerra dei Vulcani, de Francesco Patierno, que se debruça sobre o maior escândalo cinematográfico-sentimental de sempre, protagonizado por Roberto Rossellini, Ingrid Bergman e Anna Magnani. Tudo começa quando Rossellini, na altura envolvido numa relação de amor e trabalho com Anna Magnani, a deixa pela mais atraente Bergman. Sentindo-se humilhada, a actriz italiana decide vingar-se e começa assim a "guerra dos vulcões". Em opção, Milano Calibro 9, de Fernando di Leo, repete também amanhã no Cinema São Jorge.

A secção competitiva recebe títulos como Gli Equilibristi, de Ivano de Matteo, e Il Futuro, de Alicia Scherson. O primeiro debruça-se sobre as consequências de uma separação que podem ultrapassar os limites previstos. Um filme tocante e irónico sobre a crise social e ética que atingiu a Itália. Já o segundo, foi uma das grandes surpresas no festival Sundance 2013. É a história de dois irmãos adolescentes que procuram um ponto de referência, após serem obrigados pela ditadura chilena a exilar-se com a família em Itália, ficando órfãos, pouco depois. Também 

A.C.A.B. All Cops Are Bastards, de Stefano Sollima,

 Sono Li, de Andrea Segre, I Primi della Lista, de Roan Johnson, Bellas Mariposas, de Salvatore Mereu e Pulce Non C'è, de Giuseppe Bonito, estão em competição.

Dentro da homenagem ao cinema di genere italiano, e, neste caso, ao spaghetti western, Keoma, de Enzo G. Castellari, passa dia 24 de Março, Da Uomo a Uomo, de Giulio Petroni (24 e 28 de Março), ou  Vamos a Matar, Compañeros!, de Sergio Corbucci (24 e 28 de Março), são alguns dos destaques.

De realçar é a projecção de uma cópia restaurada do clássico Il Gattopardo, de Luchino Visconti, de 1963, no Cinema São Jorge, dia 24. Do mesmo realizador, Morte a Venezia será exibido no dia 27, no Hotel Tovoli Avenida.

Mais informações sobre os filmes, programação e horários detalhados, aqui.

MONSTRA'13: Os Vencedores

A MONSTRA'13 já terminou há quase uma semana e eu ainda não tinha dito oportunidade de publicar por aqui os vencedores. Mais vale tarde do que nunca: aqui ficam eles.

O grande vencedor da noite foi Crulic, O Caminho Para o Além, da realizadora romena Anca Damian, que conquistou o Grande Prémio da Monstra 2013. Já na competição nacional o júri elegeu Kali, o Pequeno Vampiro, de Regina Pessoa, como Melhor Curta Portuguesa.

Já o público teve preferências diferentes e premiou a curta-metragem M, de Joana Bartolomeu, na Competição Portuguesa, e a longa-metragem espanhola O Apóstolo, de Fernando Cortizo, que arrecadou também o prémio para Melhor Banda Sonora.

Segue a lista completa de vencedores:

Prémio de Apoio à Produção

Os Prisioneiros de Margarida Madeira

COMPETIÇÃO CURTÍSSIMAS

Menções Honrosas

Bonnie de Masanori Okamoto, Japão

Eros de Vaiana Gauthier, França

Radio Cartaz (Radio Afiche) de Sam3, Espanha

Melhor Curtíssima Portuguesa

Corpo Body Corps Körper Corpus de Vanessa Namora Caeiro, Portugal

Melhor Curtíssima Internacional

Preso no Tempo (Trapped in Time) de Naghmeh Farzaneh, Irão

COMPETIÇÃO ESTUDANTES - JÚRI JUNIOR 

Menções Honrosas

À Francesa (Á La Française) de M. Boyer, J. Hazebroucq, H. Ren Hsu, E. Leleu, W. Lorton, França

Sopa de Tartaruga (Turtle Soup) de J. Von Rotz, A. Wolken, Suiça

Melhor Curta de Estudantes Portuguesa

Rabiscos (Sketches) de Bruno Gonçalves, Portugal

Melhor Curta de Estudantes Internacional

Oh Sheep! de Gottfried Mentor, Alemanha

COMPETIÇÃO ESTUDANTES - JÚRI SÉNIOR

Menções Honrosas

Dependência (Dependence) de Panna Horváth Molnár, Hungria

Prémio do Público

Oh Sheep! de Gottfried Mentor, Alemanha

Melhor Curta de Estudantes Portuguesa - Prémio Fnac

O Castigo (The Punishment) de Nelson Fernandes, Espanha/Portugal

Melhor Curta de Estudantes Internacional

Oh Sheep! de Gottfried Mentor, Alemanha

COMPETIÇÃO INTERNACIONAL

Menções Honrosas

Monte das Papoilas (From Up On Poppy Hill) de Goro Miyazaki, Japão

Selkirk, O Verdadeiro Robinson Crusoe (Selkirk, The Real Robinson Crusoe) de Walter Tournier, Uruguai/ Argentina/ Chile

Prémio do Público

O Apóstolo (The Apostle) de Fernando Cortizo, Espanha

Melhor Filme para Infância e Juventude

O Quadro (Le Tableau) de Jean François Laguionie, França

Melhor Banda Sonora

O Apóstolo (The Apostle) de Fernando Cortizo, Espanha

Prémio Especial do Júri

Aprovado Para Adopção (Approved For Adoption) de Laurent Boileau, Jung, França/ Vários 

Grande Prémio MONSTRA 2013 | Carl Zeiss Vision

Crulic, O Caminho Para o Além (Crulic, The Path To Beyond) de Anca Damian, Roménia

COMPETIÇÃO SPAUTORES | VASCO GRANJA

Prémio do Público

M de Joana Bartolomeu

Melhor Curta Portuguesa

Kali, O Pequeno Vampiro de Regina Pessoa

A 12ª edição do Festival MONSTRA aconteceu entre os dias 7 e 17 de Março, no Cinema São Jorge e no Cinema City Alvalade. A cobertura do Hoje Vi(vi) um Filme pode ser encontrada aqui.

Crítica: Um Caso Real / A Royal Affair (2012)

*7/10*

Um Caso Real é o título perfeito da longa-metragem de Nikolaj Arcel. Baseado na história verídica do rei Christian VII da Dinamarca e da sua mulher Caroline Mathilde, que se envolveu com o médico do marido, este foi um dos filmes nomeados para Melhor Filme Estrangeiro nos Oscars 2013. A realeza dinamarquesa e todos os seus pecados, carnais, políticos ou pessoais são postos a nu num drama de época envolvente.

Em 1766, na Dinamarca, Caroline Mathilde está casada com Christian VII, um rei louco e incapaz, que a ignora e opta por uma vida escandalosa. Por seu lado, a rainha habitua-se a uma vida tranquila numa Copenhaga repressiva. Quando o rei regressa de uma viagem pela Europa acompanhado de Struensee, o seu novo médico, a Caroline descobre um inesperado aliado no seu reino. A atracção que os dois sentem desenvolve-se devido aos ideais que ambos partilham, mas depressa evolui para um romance clandestino e apaixonado. Ligado aos ideais iluministas proibidos na Dinamarca, o médico convence o rei a dar uso ao seu poder até aí inexplorado para destituir a conservadora assembleia política e levar a cabo grandes mudanças na sociedade dinamarquesa. Mas as consequências não tardarão.

O argumento é cativante, especialmente para apreciadores de históricos, tendo por base não somente a história verídica do reinado de Christian VII, como igualmente o romance de Bodil Steensen-Leth, Prinsesse af blodet. Fiel aos acontecimentos que aconteceram na época, Um Caso Real dá-nos a conhecer esta monarquia repressiva e de censura que se vivia até Struensee entrar no reino, e todas as consequências dos seus actos.

Desde os distúrbios psíquicos do rei, à infelicidade e ideais iluministas da rainha, deslocados da sociedade dinamarquesa, até ao caso amoroso que ela mantém com o médico Struensee, em quem se revê e lhe oferece todo o carinho e dedicação que não encontra no marido, o filme é claro e construído de forma a atrair atenções da plateia. A componente política é bem explícita, mostrando um rei incapaz de fazer mais do que assinar por baixo as decisões tomadas pela assembleia, que o toma como tolo e desequilibrado. A entrada de Stuensee na vida de Christian VII vem provocar grandes alterações: na personalidade do rei, que ganha confiança e vê no médico um companheiro que o compreende – ao contrário de toda a corte -; e nas decisões tomadas, com o rei a ganhar pulso firme e oferecendo liberdades ao seu povo, que até então nunca seriam permitidas.

Lê a crítica completa no Espalha-Factos: "Pecados da Realeza"

Estreias da Semana #56

Sete filmes chegam esta Quinta-feira, dia 21 de Março, aos cinemas portugueses. Comédias, dramas, acção, animação, a variedade é muita, e podemos até ver a cidade de Lisboa no grande ecrã do internacional Comboio Nocturno para Lisboa.

A Idade da Loucura (2013)

21 and Over

Jeff Chang é um estudante universitário que sempre fez aquilo que esperavam dele. Mas quando os seus dois melhores amigos, Casey e Miller, o surpreendem com uma visita no seu 21º aniversário, Jeff decide fazer o inesperado, apesar da importante entrevista na manhã seguinte, que irá determinar a sua entrada em medicina. O que era suposto ser apenas uma cerveja torna-se uma noite de loucura, excessos e caos.

Bala Certeira (2012)

Bullet to the Head

Jimmy Bobo, um assassino profissional de Nova Orleães, e o Detective Taylor Kwon, um polícia de Nova Iorque, formam uma aliança para apanhar os assassinos dos respectivos parceiros.

Comboio Noturno para Lisboa (2013)

Night Train to Lisbon

Depois de evitar que uma mulher se suicide, um livro de Amadeu de Prado, um misterioso autor português, e um bilhete de comboio para Lisboa caem nas mãos de Raimund Gregorius, um discreto professor de latim que reside em Berna. O livro desencadeia um choque de cultura em Raimund, que decide deixar tudo para trás e apanha o comboio para Lisboa para descobrir mais sobre o autor. O livro coloca as mesmas perguntas que têm assombrado Raimund há anos: "Existe um segredo debaixo da superfície da actividade humana?"; "E se nós realmente apenas vivemos uma parte do que temos dentro de nós, o que é que acontece ao resto?". À medida que investiga a vida de Amadeu de Prado, Gregorius revive a sua própria vida. Comboio Nocturno para Lisboa é maioritariamente rodado em Lisboa e conta com um elenco de luxo.

Irmã (2012)
L'enfant d'en haut

Na cidade do vale de uma estância de esqui de luxo na Suíça, vive Simon, um rapaz de doze anos, com a irmã desempregada. Todos os dias, Simon apanha o teleférico para a estância e rouba equipamento aos turistas ricos que depois vende aos miúdos da cidade. Quando começa a fazer negócio com um imigrante inglês que trabalha na estância, Simon perde o controlo, o que afecta a relação com a irmã. Confrontados com a verdade a que ambos têm fugido, Simon procura refúgio lá em cima.

Os Croods (2013)
The Croods

A animação chega-nos com Os Croods, uma aventura pré-histórica recheada de comédia que acompanha a primeira família do mundo na viagem das suas vidas, após a caverna onde vivem ser destruída. Viajando ao longo de espectaculares cenários naturais, os Croods descobrem um novo mundo repleto de criaturas fantásticas que mudarão as suas vidas para sempre.

Sete Psicopatas (2013)

Seven Psychopaths

Sete Psicopatas relata a história de um escritor de guiões que, inadvertidamente, se vê envolvido no criminoso submundo de Los Angeles, depois dos seus amigos roubarem o amado Shih Tzu de estimação dum gangster poderoso.

Um Caso Real (2012)
En kongelig affære

Em 1766, na Dinamarca, Caroline Mathilde é casada com Christian VII, um rei louco e incapaz, que a ignora e opta por uma vida escandalosa. Por seu lado, a rainha habitua-se a uma vida tranquila numa Copenhaga repressiva. Quando o rei regressa de uma viagem pela Europa acompanhado de Struensee, o seu novo médico, a rainha Caroline descobre um inesperado aliado no seu reino. A atracção que os dois sentem desenvolve-se devido aos ideais que ambos partilham, mas depressa evolui para um romance clandestino e apaixonado. Ligado aos ideais iluministas proibidos na Dinamarca, o médico convence o rei a dar uso ao seu poder até aí inexplorado para destituir a conservadora assembleia política e levar a cabo grandes mudanças na sociedade dinamarquesa. Mas as consequências não tardarão.

Momentos para Recordar #19

A propósito dos 25 anos do filme e da sua passagem pela MONSTRA, o Momentos para Recordar relembra uma cena inesquecível e cheia de sensualidade do clássico Quem Tramou Roger Rabbit?.

Quem Tramou Roger Rabbit? (Who Framed Roger Rabbit), Robert Zemeckis (1988)

Cinema Bloggers Awards: Os Vencedores

Depois de termos conhecido os nomeados, ficámos há poucos dias a saber quem foram os filmes vencedores dos CBA (Cinema Bloggers Awards), eleitos por um conjunto de jurados da comunidade blogger cinéfila portuguesas, de que faço parte. 

A 1ª Edição dos Cinema Bloggers Awards decorreu no Auditório da Biblioteca Municipal Orlando Ribeiro em Telheiras, no dia 13 de Março, onde foram revelados os vencedores das 18 categorias em competição.

Aqui vos deixo os filmes eleitos em cada categoria, reforçando, desde já, que alguns dos vencedores não estariam entre os meus eleitos.

Vencedores: 1ª Edição (2013)

Melhor Filme

O Artista

Melhor Filme Português

Tabu

Melhor Realizador

Michael Haneke - Amor

Melhor Argumento

Moonrise Kingdom

Melhor Filme de Animação

Frankenweenie

Melhor Actor

Michael Fassbender – Vergonha

Melhor Actriz

Emmanuelle Riva – Amor

Melhor Actor Secundário

Ezra Miller - Temos de falar sobre Kevin

Melhor Actriz Secundária

Carey Mulligan – Vergonha

Melhor Guarda-Roupa

Anna Karenina

Melhor Caracterização

O Hobbit: Uma Viagem Inesperada

Melhor Direcção Artística

Anna Karenina

Melhor Banda-Sonora

007 – Skyfall

Melhores Efeitos Sonoros

O Cavaleiro das Trevas Renasce

Melhores Efeitos Especiais

Os Vingadores

Melhor Montagem

Millenium 1 - Os Homens que Odeiam as Mulheres

Melhor Fotografia

A Vida de Pi

Melhor Curta Portuguesa

Rafa

Esta lista a outras informações sobre a iniciativa podem ser encontradas AQUI.

Sugestão da Semana #55

De entre as estreias da passada Quinta-feira, a Sugestão da Semana recai hoje sobre o filme português.

A ÚLTIMA VEZ QUE VI MACAU

Ficha Técnica:

Título Original: A Última Vez que Vi Macau

Realizador: João Pedro Rodrigues, João Rui Guerra da Mata

Género: Documentário

Classificação: M/12

Duração: 85 minutos

MONSTRA'13: Grave of the Fireflies

"Why must fireflies die so young?"

Setsuko

*8/10*

No rescaldo da MONSTRA ainda há que escrever. Outro filme de 1988, a completar um quarto de século este ano, é Grave of the Fireflies (O Túmulo dos Pirilampos), que teve direito a duas sessões especiais no Festival de Animação de Lisboa.

A longa-metragem de Isao Takahata é um clássico de anime e baseia-se em acontecimentos reais, no meio da fantasia que lhe está adjacente. A temática é forte: tudo acontece nos últimos dias da Segunda Guerra Mundial. Seita, de 14 anos, e a sua irmã Setsuko, de 4, ficam órfãos após a sua mãe ser morta durante um ataque aéreo das forças americanas em Kobe, no Japão. Após desentendimentos com a tia que os acolhe temporariamente, os irmãos mudam-se para um armazém abandonado. Sem mantimentos ou parentes que os ajudem, ambos lutam contra as dificuldades que se juntam às que também o seu país vive.

No início do filme já sabemos como tudo termina, apenas desconhecemos o que acontece até lá e é isso que  Grave of the Fireflies nos vai narrar. Uma história emocional, que tem lugar em plena Guerra, e que não se coíbe de mostrar imagens chocantes - bombardeamentos, casas a arder, mortes -, ainda que seja em animação. A temática é triste, mas é mesmo essa aura infeliz que conduz o espectador a estabelecer uma ligação com Seita e Setsuko, os protagonistas. 

Vive-se a sua dor no grande ecrã em momentos extremamente profundos, uns bem mais naturais do que outros. Perto do fim temos, aliás, essa questão está bem patente, com uma recordação "forçada", seguida do momento mais comovente de todo este Grave of the Fireflies.

Para além da Guerra e das suas tenebrosas consequências, o rasto de morte e destruição que deixou, neste caso concreto, no Japão, a longa-metragem de Isao Takahata faz-nos reflectir sobre a legitimidade para causar tal situação, mais ainda quando o ataque foi feito a civis. A par das questões políticas, o realizador torna central a relação entre os dois irmãos, com Seita a tudo fazer pelo bem-estar da irmã, e a pequena Setsuko a mostrar-se uma guerreira, transformando-se aos 4 anos na "mulher da casa".

Ao mesmo tempo, os Pirilampos, que dão título ao filme, têm um papel, ainda que subtil, muito importante e quase premonitório em Grave of the Fireflies. Quando eles estão no ecrã, proporcionam-nos das mais belas cenas da longa-metragem. De destacar tecnicamente é a variação de cores consoante dois momentos do filme: cores quentes no inicio e fim, que contrastam com cores mais naturais, por vezes pálidas, em todo o resto da película.

Grave of the Fireflies é um marco no cinema de animação e obrigatório para os fãs do género. Os mais sensíveis devem preparar-se para momentos de emoções fortes e sentimentos à flor da pele. Com uma construção muito competente, a longa-metragem japonesa ganha ainda mais pontos pela reflexão que nos propõe e pela crueza com que conta a história.

MONSTRA'13: Quem Tramou Roger Rabbit?

*7/10*

A completar 25 anos em 2013, o clássico Quem Tramou Roger Rabbit? (Who Framed Roger Rabbit), de Robert Zemeckis, teve direito a duas sessões na MONSTRA, o Festival de Animação de Lisboa que terminou este Domingo.

Um marco no cinema, misturando animação e imagem real do início ao fim, onde os personagens animados interagem naturalmente com os humanos e os seus mundos se cruzam, Quem Tramou Roger Rabbit? é um filme obrigatório.

Tudo acontece em 1947, em Hollywood. Eddie Valiant - interpretado por Bob Hoskins - é um detective azarado, contratado para reunir provas de que Marvin Acme, o magnata da fábrica de brinquedos e dono de Toontown (Cidade dos Desenhos), anda envolvido com a sensual Jessica Rabbit, casada com Roger Rabbit, a estrela dos desenhos animados. Todavia, quando Acme é assassinado, todas as suspeitas recaem em Roger e o juiz Doom (Christopher Lloyd), sedento de poder, põe em marcha uma missão para fazer o coelho pagar por esse crime. Roger Rabbit pede então ajuda ao detective Valiant para conseguir provar a sua inocência e encontrar o verdadeiro culpado do crime, mas tudo se complica.

Quem Tramou Roger Rabbit? transborda diversão, crime, sensualidade - com a inesquecível Jessica Rabbit -, e nostalgia, reunindo uma série de personagens animadas que nos têm dito muito ao longo dos anos. A ideia de juntar, com a maior naturalidade possível, humanos e desenhos animados no mesmo mundo, a conviver entre si, é também de realçar.

Ideia essa que é acompanhada por uma técnica incrível que conjuga os dois universos - imagem real e animação - de forma perfeita no mesmo espaço. Fotografia, planos e movimentos de câmara, montagem, tudo é concretizado de forma fabulosa.

Com um protagonista que nos fará rir às gargalhadas, Quem Tramou Roger Rabbit? talvez diga mais aos adultos que às crianças, mas é, indiscutivelmente, um filme para todos. Merece ser visto e revisto, e não só quando completa um quarto de século.

MONSTRA'13: A Letter to Momo

*7.5/10*

Do Japão directamente para a Competição Internacional da MONSTRA, A Letter to Momo (Uma Carta para Momo) traz consigo magia e fantasia, e todo o estilo anime a que a animação japonesa nos tem habituado. A longa-metragem de  Hiroyuki Okiura - realizador com um vasto leque de colaborações em diversos departamentos em filmes como Akira ou Ghost in the Shell - tem já arrecadado prémios, como o Grande Prémio para Melhor Longa-metragem no Festival Internacional de Cinema Infantil de Nova Iorque e o prémio para Melhor Longa-metragem de Animação no Asia Pacific Screen Award 2012.

Espiritualidade, sentimentos profundos, emoções fortes: A Letter to Momo está recheado de todos eles. Momo tem 11 anos e cresceu em Tóquio, mas após a morte do pai vai viver com a mãe para uma antiga casa da família numa ilha remota. Não faltam por lá construções de madeira, santuários sagrados, campos de cultivo, mas nenhum centro comercial, como a jovem tanto gostaria. Para além de não estar satisfeita com a nova morada, Momo está também perturbada com uma carta inacabada que o seu pai lhe deixou. Certo dia, enquanto explora o novo sótão, Momo depara-se com um livro especial, e desde aí, coisas estranhas começam a acontecer.

O argumento desperta, desde logo, interesse, liderado por uma protagonista cheia de personalidade e coragem. Como é hábito na animação japonesa, não há medo de falar sobre a morte, ela é encarada naturalmente, como deve ser, e está bem no centro de todos os acontecimentos de A Letter to Momo. 

Por um lado, vamos acompanhando a difícil adaptação de Momo ao novo ambiente, a sua relação com os novos amigos, as discussões com a mãe; por outro, assistimos à evolução dos sentimentos gerados pela morte do seu pai e pela carta que ele lhe deixou. E neste segundo ponto entra a fantasia que soa quase naturalmente nesta longa-metragem, com os surpreendentes seres que vigiam Momo e a sua mãe, e que tanto contribuem para a mudança de atitude da protagonista, na compreensão de si mesma e daquilo que a rodeia.

A par de toda a sentimentalidade aqui presente, não faltarão gargalhadas proporcionadas por todas as personagens e que envolvem mais ainda a plateia. A Letter to Momo peca apenas por uma certa monotonia que se faz sentir para lá da metade do filme, que ganharia sendo mais curto (tem 120 minutos de duração).

Hiroyuki Okiura ofereceu-nos um filme para ser sentido e pelo qual nos devemos deixar levar. Uma história de amizade e de um amor que supera a própria morte.

MONSTRA'13: Lotte and the Moonstone Secret

*4/10*

No penúltimo dia de festival, a MONSTRA recebeu na Competição Internacional um filme da Estónia. Lotte and the Moonstone Secret (Lotte, o Segredo da Pedra Lunar) repete no Cinema City Alvalade, este Domingo, às 15h30.

Realizada por Janno Pödma e Heiki Ernits, a longa-metragem de animação apresenta-se com ideias originais mas com uma concretização medíocre, de onde pouco se retém. Ideia e animação parecem ter sido criadas a pensar num público muito jovem, mas dificilmente é estabelecida a conexão desejada com essa faixa etária, bem como com as restantes.

Certa noite, dois estranhos rastejam em Gadgetville, em busca do dono de um sapato perdido, qual Cinderela de leste. Quando a pequena cadela Lotte surpreende os estranhos que tentam roubar uma pedra muito especial ao seu tio Klaus e estes fogem, ele conta-lhe tudo sobre o momento em que encontrou aquela e outras duas pedras. Muitos ambicionam as três pedras - Lotte e o seu tio partem para reunir as que faltam, os dois estranhos seguem-nos na esperança de as conseguir tirar, e junta-se-lhes o gato Paul, que por motivos amorosos também as quer. Este é o ponto de partida  para uma série de aventuras que envolvem a perseguição de três pedras por diversas personagens, todas com as suas singularidades.

A originalidade de Lotte and the Moonstone Secret atinge um patamar tão surreal que o faz perder tudo o que poderia ganhar com as suas caricatas personagens. A mensagem a reter será a da amizade e, mais importante que isso, a de que se acreditarmos verdadeiramente em algo, tudo é possível. Contudo, apesar dos interessantes momentos proporcionados por esta máxima, o filme perde-se em divagações, estranheza e pesadelos que, certamente, não agradarão aos mais novos. Os momentos mais divertidos são-nos proporcionados pelo apaixonado gato Paul.

A animação é simples, mas mistura diversos tipos, o que é de destacar. As personagens têm em si, para lá do animal que representam, características da fisionomia humana - como a barba - que lhes dão um aspecto grosseiro, tornando mais difícil a empatia com as mesmas.

Lotte and the Moonstone Secret poderá ser uma boa experiência para quem gosta de arriscar e experimentar a novidade, mas está muito longe da qualidade de grande parte dos filmes em competição.

MONSTRA'13: Le Tableau

*8.5/10*

Ao nono dia do Festival de Animação de Lisboa - MONSTRA, os filmes continuam em força. Da Competição Internacional, ficámos hoje a conhecer a longa-metragem Le Tableau, uma fabulosa surpresa. O filme repete este Sábado, às 17h30, no Cinema City Alvalade.

Jean-François Laguionie é um veterano no cinema de animação francês e, desta vez, traz-nos Le Tableau (O Quadro), que junta a animação às cores e à pintura, bem como a uma série de reflexões que nos são discretamente propostas. 

Um pintor deixa um quadro inacabado mas a sua criação ganha vida própria. Um castelo, jardins e uma floresta ameaçadora são o lar de três categorias diferentes de figuras: os todos-pintados, os inacabados e os esboços. Os primeiros julgam-se superiores, e expulsam todos os outros do castelo, fazendo dos esboços seus escravos. Mas no meio desta hierarquia, Ramo, um jovem todo-pintado namora uma inacabada e defende a abolição das diferenças. Por outro lado, a inacabada Lola quer encontrar o pintor para que o quadro seja terminado e haja harmonia entre todos. Ramo e Lola parte então, juntamente com o esboço Plume, em busca do seu criador. Nesta perigosa e surpreendente jornada, as perguntas vão se multiplicando, assim como as aventuras. 

O argumento é original e inesperado: os quadros ganham vida, e as diferenças sociais estão em jogo. Ao mesmo tempo, reflectimos sobre o que motiva um pintor a abandonar a sua obra e quais as motivações para pintar um quadro. Através das descobertas dos protagonistas, temos acesso a uma série de interessantes detalhes que nos permitem ir mais além. Ao mesmo tempo, é inesperada a passagem de quadro para quadro que vai tendo lugar e todas as aventuras que se sucedem.

A construção é brilhante, e faz de Le Tableau um filme profundo, forte e singular. A violência que a hierarquia estabelecida pelos todos-pintados exerce consegue ser incómoda, mas a coragem e persistência de Lola deixa a plateia encantada, até à última cena.

A animação é simples e aproxima-se muito à pintura, como seria necessário. A cor abunda e poderemos até desfrutar de momentos onde animação e imagem real se unem, numa junção encantadora.

Le Tableau será, certamente, um dos favoritos à vitória do prémio da Competição Internacional, por toda a originalidade e mensagens que transmite. Um filme que dirá muito tanto aos mais pequenos como aos adultos, numa mistura de temáticas fortes e doces.

MONSTRA'13: Kirikou, les Hommes et les Femmes

*6/10*

Mais um dia de MONSTRA e mais um filme da Competição Internacional: Kirikou, les Hommes et les Femmes (Kirikou, os Homens e as Mulheres) animou a tarde de Quinta-feira na sala Manoel de Oliveira, no Cinema São Jorge. Repete no próximo Sábado, no Cinema City Alvalade.

Realizado por Michel Ocelot, Kirikou, les Hommes et les Femmes é já o terceiro filme sobre o pequeno Kirikou e a sua aldeia. Tudo nos é apresentado pelo velho avô que nos acolhe na sua caverna para contar algumas das suas histórias. São contos sobre a infância de Kirikou e sobre como ele ajudou os homens e mulheres da sua e de outras aldeias. Foi ele que ajudou, com a sua coragem e inteligência, Strong Woman, cujo tecto da casa havia sido destruído pela bruxa Karaba e encontrou o ancião da aldeia quando este estava perdido. Mas também uma flauta, uma contadora de histórias e um "monstro azul" que todos desconhecem marcaram a infância de Kirikou.

Dividida em cinco narrativas, a longa-metragem francesa de animação assume um estilo de divisão por episódios ao mudar, constantemente, de história para história, o que não a favorece enquanto produto cinematográfico, aproximando-o mais ao género televisivo. Sente-se uma quebra na acção, e o estilo não consegue cativar a plateia como seria de esperar.

Por outro lado, a animação é interessante e divertida, e argumentativamente há valores bem vincados a serem transmitidos a um público mais jovem. No meio de momentos de muita fantasia - as mascotes da bruxa são  talvez o seu expoente máximo - e de personagens curiosas, Kirikou, les Hommes et les Femmes consegue proporcionar algumas gargalhadas e simpatia.

O realizador Michel Ocelot tem também o seu primeiro filme de Kirikou no programa desta edição do Festival de Animação de Lisboa. Trata-se de Kirikou et la Sourciere, que data de 1998, e será exibido no próximo Domingo à tarde no Cinema São Jorge.

Retrospectiva Kim Longinotto, Histórias no Feminino

A Retrospectiva Kim Longinotto, Histórias no Feminino chega ao Cinema Passos Manuel, no Porto de 28 a 30 de março e, de 4 a 7 de abril muda-se para o Cinema City Classic Alvalade, em Lisboa.

Esta é a primeira retrospectiva no nosso país sobre a realizadora Kim Longinotto, uma das mais proeminentes documentaristas em actividade, reconhecida internacionalmente. As mulheres estão no centro do seu trabalho, observando, reflectindo e contando as suas estórias. Mulheres que desafiam convenções e lutam contra instituições, opressão e preconceitos. A realizadora documenta e revela as idiossincrasias e os costumes de sociedades oprimentes.

Alguns dos temas em foco nos seus documentários são o divórcio no Irão (Divorce Iranian Style), a mutilação genital feminina no Quénia (The Day I will never forget), a violência sobre mulheres e crianças nos Camarões (Sisters in Law, vencedor do Prémio Arte e Ensaio no Festival de Cannes e Prémio Pobreza Zero do doclisboa 2007), na África do Sul (Rough Aunties, vencedor do Prémio do Júri na secção World  do Festival Sundance) ou na Índia, a educação de crianças emocionalmente perturbadas em Inglaterra ou mesmo a identidade sexual e contradições culturais no Japão. Kim Longinotto assume-se politicamente comprometida e viaja pelo mundo para documentar os aspectos mais difíceis da realidade das mulheres.

A realizadora irá acompanhar o ciclo no Porto. A iniciativa é organizado pela Zero em Comportamento - Associação Cultural em parceria com o programa ARTES da Fundação Manuel António da Mota. 

Mais informações sobre a Retrospectiva Kim Longinotto, Histórias no Feminino e programa, aqui.

Iniciativas de Bloggers: O Cinema dos Anos 2000 - Mulholland Drive

"Desafio", psicológico e visual, é uma boa forma de definir o indefinível MULHOLLAND DRIVE. David Lynch trouxe em 2001 um dos filmes mais inesquecíveis dos anos 2000, uma provocadora e exigente obra de arte cinematográfica. Subtil no meio da sua complexidade, a longa-metragem de David Lynch nunca poderia ser banal, se analisarmos a sua filmografia. É importante pôr a mente e a imaginação da plateia a trabalhar, oferecer sonhos, ilusões, surpresas, até ao último minuto e muito para lá dele. MULHOLLAND DRIVE está bem à frente nesta categoria de filmes que levamos connosco no pensamento para casa durante dias.

A acção centra-se em Rita, sobrevivente a um acidente de carro em Mulholland Drive, fica amnésica, e refugia-se na casa onde vive Betty, uma aspirante a actriz que se mudou para Hollywood para concretizar o seu sonho. É da aproximação destas duas mulheres e das tentativas para chegar à verdadeira identidade de Rita que o desafio começa — para as protagonistas e para o espectador.

Por um lado, desde o primeiro momento que nos são dadas todas as ferramentas para descobrir os mistérios por detrás de MULHOLLAND DRIVE. Todavia, as aparências iludem, como o próprio filme nos diz, basta estar alerta, bem despertos, já que as pistas estão por todo o lado. Mas Lynch consegue iludir a atenção do espectador não só numa primeira, mas em repetidas visualizações desta película que nos convida, já por si, a realizá-las.

As interpretações são um ponto de destaque, com uma jovem e fulgurante Naomi Watts, naquele que foi o papel que a catapultou para a fama, e uma sensual Laura Elena Harring essencial para o desenrolar da trama, ambas com desempenhos fortes e envolventes. Tecnicamente, o estilo autoral de Lynch está bem marcado, com uma fotografia recheada de cores fortes, desfoques, a que se junta uma montagem que é a chave para todo o enigma.

Psicologicamente, MULHOLLAND DRIVE joga com os sonhos e medos da plateia, tal como parece fazer com a vida de Rita. E é num emaranhado de mistérios que se constrói um filme arrepiante, erótico, comovente e, sem dúvida, singular no seu tempo. E com o cinema — ou mais propriamente a sua desconstrução —, de uma forma e de outra, no centro da narrativa, a que se juntam cenas inesquecíveis como o momento em que escutamos o tema "Llorando" — perante as lágrimas das protagonistas —, o título só poderia constituir um marco no percurso cinematográfico mais recente.

Esta é a minha primeira contribuição (vejam o post original aqui) para a excelente iniciativa do Keyzer Soze's Place, O Cinema dos Anos 2000, que revisita o que de melhor se fez na Sétima Arte entre 2001 e 2010.

Estreias da Semana #55

Uma Quinta-feira recheada de estreias está a chegar, onde se destacam alguns títulos. A Última Vez que Vi Macau, Ferrugem e Osso e Jack, O Caçador de Gigantes são os títulos mais sonantes.

A Última Vez Que Vi Macau (2012)

De Portugal, realizado por João Pedro Rodrigues, João Rui Guerra da Mata, e já com um interessante leque de prémios reunidos, A Última Vez que Vi Macau chega ao circuito comercial de cinema. "Trinta anos depois, estou a caminho de Macau, onde não voltava desde criança. Recebi um e-mail, em Lisboa, da Candy, uma amiga da qual não sabia nada há anos. Ela contou-me que se tinha envolvido uma vez mais com os homens errados e pediu-me que fosse para Macau, onde “coisas estranhas e assustadoras” estavam a acontecer. Cansado, depois de um longo voo, chego a Macau a bordo do barco que me levará de volta ao tempo mais feliz da minha vida."

Alvorada Vermelha (2011)

Dos mesmos realizadores e a acompanhar a projecção de A Última Vez que Vi Macau, a curta-metragem Alvorada Vermelha passa-se no mercado vermelho, em Macau, em Fevereiro de 2011. Dois realizadores, um olhar. Os gestos e as rotinas, entre a vida e a morte.

As Fantásticas Aventuras de Tad (2012)

Las aventuras de Tadeo Jones

A animação chega-nos de Espanha com a história de Tad é um jovem pedreiro que desde pequeno sonha ser arqueólogo. Devido a um fortuito engano, Tad é confundido com um famoso arqueólogo e enviado para uma emocionante expedição no Perú. Juntamente com o seu cão Jeff, a bela e destemida professora Sara, Belzoni, o papagaio mudo, e de Freddy, o guia local, Tad tenta salvar a mítica Cidade Perdida dos Incas antes que esta seja descoberta por empresas de malvados caçadores de tesouros.

Ferrugem e Osso (2012)

De rouille et d'os

Jacques Audiard traz-nos Ferrugem e Osso. Tudo começa no Norte, quando Ali se depara com a responsabilidade de ficar com Sam, o filho de 5 anos que mal conhece. Sem casa, dinheiro ou amigos, Ali encontra refúgio em casa da irmã em Antibes, no Sul de França. Ela acolhe-os, trata do pequeno e até o clima parece ajudar. Após uma luta numa discoteca, o seu destino cruza-se com o de Stéphanie. Ela leva-o para casa e deixa-lhe o número de telefone. Ele é pobre; ela é bonita, e muito segura - uma princesa. Tudo os separa. Stéphanie é treinadora de orcas no Marineland. Será necessário que o espectáculo se transforme num drama para que um telefonema nocturno os volte a reunir. Quando Ali a encontra, a princesa está numa cadeira de rodas: perdeu as pernas e muitas ilusões. Ele vai simplesmente ajudá-la, sem compaixão, sem piedade. Ela vai voltar a viver.

Jack O Caçador de Gigantes (2013)

Jack the Giant Slayer 

Uma guerra antiga renasce quando um jovem agricultor abre acidentalmente um portal entre o nosso mundo e um mundo de temíveis gigantes. De repente, os gigantes lutam para recuperar a terra que perderam, forçando o jovem Jack a entrar na batalha da sua vida a fim de conseguir detê-los. Na luta pelo reino, pelo seu povo e pelo amor de uma corajosa princesa, ele vê-se frente a frente com os imparáveis guerreiros que julgava serem apenas uma lenda e tem a oportunidade de se tornar ele próprio numa.

Robô e Frank (2012)

Robot & Frank

Frank Weld, um velho pai e ladrão de jóias retirado, está a perder a memória. A sua única amiga, Jennifer, a bibliotecária da cidade, faz-lhe companhia e aceita com mágoa mas compreensão os seus esquecimentos. Os seus filhos já crescidos, Hunter e Madison, estão a ter problemas para cuidar do pai, pelo que Hunter faz o que qualquer filho compreensivo fará no futuro imediato: instala um robô em casa para tratar do pai. Frank não está contente com o seu novo ajudante, achando a sua presença estranha e enervante. No entanto, o robô prova-lhe rapidamente que é mais do que uma máquina ou uma ferramenta.

Snitch - Infiltrado (2013)

Snitch

Dwayne Johnson é um pai cujo filho adolescente foi injustamente acusado de um crime de tráfico de droga e arrisca-se a uma sentença mínima de 10 anos de prisão. Desesperado e determinado a resgatar seu filho a todo custo, ele faz um acordo para trabalhar numa perigosa missão, como informador infiltrado junto de traficantes de drogas, arriscando tudo, incluindo a família e a própria vida.

The Tall Man - O Homem das Sombras (2012)

The Tall Man

The Tall Man - O Homem das Sombras passou pelo MOTELx'12 e vai agora para os cinemas. Tempos negros abateram-se sobre a cidade de Cold Rock. Uma a uma, as crianças da cidade têm vindo a desaparecer sem deixar qualquer rasto ou o relato de uma testemunha credível, ficando apenas uma lenda envolta em sombras, que passa de vizinho para vizinho... Fala-se de um Homem das Sombras, uma figura misteriosa que leva as crianças para nunca mais serem vistas, mas a enfermeira Julia Denning não tem tempo para lendas ou superstições. Ela tenta preservar uma aparência de normalidade tanto no trabalho como em casa, até que o terror lhe entra pela porta. Certa noite, Júlia percebe que o seu filho não está no quarto e vê um vulto a levá-lo para a escuridão. Inicia então uma perseguição, arriscando tudo para salvar o seu filho. Com a ajuda do investigador Dodd e do xerife da cidade começa a procura por respostas.

Vigarista à Vista (2013)

Identity Thief

A comédia chega-nos com Vigarista à Vista. Fundos ilimitados permitiram a Diana viver nos subúrbios de Miami, onde a rainha do retalho compra tudo o que deseja. Há apenas uma falha: a identidade que utiliza para financiar a sua diversão diz Sandy Bigelow Patterson e pertence a um contabilista que vive do outro lado dos Estados Unidos. Com apenas uma semana para apanhar a vigarista antes que o seu mundo impluda, o verdadeiro Sandy Bigelow Patterson decide confrontar pessoalmente a mulher que tem um passe de acesso ilimitado à sua vida. Muitos subornos e disputas numa viagem de milhares de quilómetros até Denver vão-lhe mostrar o quão difícil é recuperar o seu nome.