Oscars 2026: Vencedores

A 98.ª cerimónia dos Oscars aconteceu na noite deste Domingo, 15 de Março, no Dolby Theatre, em Los Angeles. O anfitrião foi novamente Conan O'Brien e o Hoje Vi(vi) um Filme esteve a acompanhar e a actualizar os vencedores em tempo real.

Batalha Atrás de Batalha (One Battle After Another) foi o grande vencedor da noite com seis Oscars, incluindo os de Melhor Filme, Realizador e Montagem. Pecadores (Sinners) seguiu-o de perto com quatro estatuetas, entre elas a de Melhor Actor para Michael B. Jordan.

Contra muitas expectativas, a zeros ficou Marty Supreme e O Agente Secreto. Valor Sentimental (Sentimental Value) conquistou o prémio para Melhor Filme Estrangeiro.

Aqui fica a lista completa de vencedores e nomeados:

Melhor Filme

Bugonia

F1

Frankenstein

Hamnet 

Marty Supreme

One Battle After Another

The Secret Agent

Sentimental Value

Sinners

Train Dreams

Melhor Actor

Timothée Chalamet, Marty Supreme

Leonardo DiCaprio, One Battle After Another 

Ethan Hawke, Blue Moon

Michael B. Jordan, Sinners 

Wagner Moura, The Secret Agent

Melhor Actriz

Jessie Buckley, Hamnet

Rose Byrne, If I Had Legs I’d Kick You

Kate Hudson, Song Sung Blue 

Renate Reinsve, Sentimental Value

Emma Stone, Bugonia 

Melhor Actor Secundário

Benicio Del Toro, One Battle After Another

Jacob Elordi, Frankenstein

Delroy Lindo, Sinners

Sean Penn, One Battle after Another

Stellan Skarsgård, Sentimental Value

Melhor Actriz Secundária 

Elle Fanning, Sentimental Value

Inga Ibsdotter Lilleaas, Sentimental Value

Amy Madigan, Weapons 

Wunmi Mosaku, Sinners 

Teyana Taylor, One Battle After Another

Melhor Realizador

Chloé Zhao, Hamnet 

Josh Safdie, Marty Supreme

Paul Thomas Anderson, One Battle After Another

Joachim Trier, Sentimental Value

Ryan Coogler, Sinners

Melhor Argumento Original

Blue Moon (Robert Kaplow)

It Was Just an Accident (Jafar Panahi com a colaboração de Nader Saïvar, Shadmehr Rastin, Mehdi Mahmoudian)

Marty Supreme (Ronald Bronstein & Josh Safdie)

Sentimental Value (Eskil Vogt, Joachim Trier)

Sinners (Ryan Coogler)

Melhor Argumento Adaptado

Bugonia (Will Tracy)

Frankenstein (Guillermo del Toro)

Hamnet (Chloé Zhao & Maggie O’Farrell)

One Battle After Another (Paul Thomas Anderson)

Train Dreams (Clint Bentley & Greg Kwedar)

Melhor Filme de Animação

Arco

Elio

KPop Demon Hunters

Little Amélie or the Character of Rain

Zootopia 2

Melhor Filme Estrangeiro

The Secret Agent / O Agente Secreto (Brasil)

It Was Just an Accident (França)

Sentimental Value (Noruega)

Sirât (Espanha)

The Voice of Hind Rajab (Tunísia)

Melhor Casting

Hamnet, Nina Gold

Marty Supreme, Jennifer Venditti

One Battle After Another, Cassandra Kulukundis

The Secret Agent, Gabriel Domingues

Sinners, Francine Maisler

Melhor Fotografia

Frankenstein, Dan Laustsen

Marty Supreme, Darius Khondji

One Battle After Another, Michael Bauman

Sinners, Autumn Durald Arkapaw

Train Dreams, Adolpho Veloso

Melhor Montagem

F1, Stephen Mirrione

Marty Supreme, Ronald Bronstein and Josh Safdie

One Battle After Another, Andy Jurgensen

Sentimental Value, Olivier Bugge Coutté

Sinners, Michael P. Shawver

Melhor Design de Produção

Frankenstein; Tamara Deverell e Shane Vieau

Hamnet; Fiona Crombie e Alice Felton

Marty Supreme; Jack Fisk e Adam Willis

One Battle After Another; Florencia Martin e Anthony Carlino

Sinner; Hannah Beachle e Monique Champagne

Melhor Guarda-Roupa

Avatar: Fire and Ash, Deborah L. Scott

Frankenstein, Kate Hawley

Hamnet, Malgosia Turzanska

Marty Supreme, Miyako Bellizzi

Sinners, Ruth E. Carter

Melhor Caracterização

Frankenstein, Mike Hill, Jordan Samuel e Cliona Furey

Kokuho, Kyoko Toyokawa, Naomi Hibino e Tadashi Nishimatsu

Sinners, Ken Diaz, Mike Fontaine e Shunika Terry

The Smashing Machine, Kazu Hiro, Glen Griffin and Bjoern Rehbein

The Ugly Stepsister, Thomas Foldberg and Anne Cathrine Sauerberg

Melhor Banda Sonora Original

Bugonia, Jerskin Fendrix

Frankenstein, Alexandre Desplat

Hamnet, Max Richter

One Battle After Another, Jonny Greenwood

Sinners, Ludwig Goransson

Melhor Canção Original

“Dear Me” de Diane Warren: Relentless; Música e Letra por Diane Warren.

“Golden” de KPop Demon Hunters; Música e Letra por EJAE, Mark Sonnenblick, Joong Gyu Kwak, Yu Han Lee, Hee Dong Nam, Jeong Hoon Seon e Teddy Park

“I Lied to You” de Sinners; Música e Letra por Raphael Saadiq e Ludwig Goransson

“Sweet Dreams of Joy” de Viva Verdi! (Viva Verdi!); Música e Letra por Nicholas Pike

“Train Dreams” de Train Dreams; Música por Nick Cave e Bryce Dessner, Letra por Nick Cave

Melhor Som

F1

Frankenstein

One Battle After Another

Sinners

Sirât

Train Dreams

Melhores Efeitos Visuais

Avatar: Fire and Ash

F1

Jurassic World Rebirth

The Lost Bus

Sinners

Melhor Documentário

The Alabama Solution

Come See Me in the Good Light 

Cutting Through Rocks

Mr. Nobody Against Putin

The Perfect Neighbor 

Melhor Curta Documental

All the Empty Rooms

Armed Only With a Camera: The Life and Death of Brent Renaud 

Children No More: “Were and Are Gone” 

The Devil Is Busy 

Perfectly a Strangeness

Melhor Curta de Animação

Butterfly 

Forevergreen

The Girl Who Cried Pearls

Retirement Plan

The Three Sisters

Melhor Curta (ex aequo)

Butcher’s Stain

A Friend of Dorothy

Jane Austen’s Period Drama

The Singers 

Two People Exchanging Saliva

*artigo actualizado às 03h11 de dia 16 de Março de 2026.

BAFTA 2026: Vencedores

Foram esta noite anunciados os vencedores dos BAFTA 2026, os prémios do cinema britânico. 

Batalha Atrás de Batalha foi o grande vencedor com quatro troféus, seguido de Pecadores, com três prémios. A grande surpresa destes BAFTA foi na categoria de Melhor Actor, cujo vencedor foi inesperado: Robert Aramayo, pelo seu trabalho em I Swear.

© 2025 Warner Bros. Ent. All Rights Reserved

Eis a lista completa de vencedores:

Melhor Filme

HAMNET

MARTY SUPREME

ONE BATTLE AFTER ANOTHER

SENTIMENTAL VALUE

SINNERS

Melhor Filme Britânico

28 YEARS LATER

THE BALLAD OF WALLIS ISLAND

BRIDGET JONES: MAD ABOUT THE BOY

DIE MY LOVE

H IS FOR HAWK

HAMNET

I SWEAR

MR BURTON

PILLION

STEVE

Melhor Primeira Obra de um Realizador, Produtor ou Argumentista Britânico

THE CEREMONY Jack King (Realizador, Argumentista), Hollie Bryan (Produtora), Lucy Meer (Produtora)

MY FATHER’S SHADOW Akinola Davies Jr. (Realizador), Wale Davies (Argumentista) 

PILLION Harry Lighton (Realizador, Argumentista)

A WANT IN HER Myrid Carten (Realizadora)

WASTEMAN Cal McMau (Realizador), Hunter Andrews (Argumentista), Eoin Doran (Argumentista) 

Melhor Filme em Língua Não-Inglesa

IT WAS JUST AN ACCIDENT

THE SECRET AGENT

SENTIMENTAL VALUE

SIRĀT

THE VOICE OF HIND RAJAB

Melhor Documentário

2000 METERS TO ANDRIIVKA

APOCALYPSE IN THE TROPICS

COVER-UP

MR. NOBODY AGAINST PUTIN

THE PERFECT NEIGHBOR

Melhor Filme de Animação

ELIO

LITTLE AMÉLIE

ZOOTROPOLIS 2

Melhor Filme Infantil e Familiar

ARCO

BOONG

LILO & STITCH

ZOOTROPOLIS 2

Melhor Realizador

BUGONIA Yorgos Lanthimos 

HAMNET Chloé Zhao 

MARTY SUPREME Josh Safdie 

ONE BATTLE AFTER ANOTHER Paul Thomas Anderson 

SENTIMENTAL VALUE Joachim Trier 

SINNERS Ryan Coogler 

Melhor Argumento Original

I SWEAR Kirk Jones 

MARTY SUPREME Ronald Bronstein, Josh Safdie 

THE SECRET AGENT Kleber Mendonça Filho  

SENTIMENTAL VALUE Eskil Vogt, Joachim Trier 

SINNERS Ryan Coogler 

Melhor Argumento Adaptado

THE BALLAD OF WALLIS ISLAND Tom Basden, Tim Key 

BUGONIA Will Tracy 

HAMNET Chloé Zhao, Maggie O’Farrell 

ONE BATTLE AFTER ANOTHER Paul Thomas Anderson

PILLION Harry Lighton 

Melhor Actor Principal

ROBERT ARAMAYO I Swear 

TIMOTHÉE CHALAMET Marty Supreme 

LEONARDO DICAPRIO One Battle After Another 

ETHAN HAWKE Blue Moon 

MICHAEL B. JORDAN Sinners 

JESSE PLEMONS Bugonia 

Melhor Actriz Principal

JESSIE BUCKLEY Hamnet 

ROSE BYRNE If I Had Legs I’d Kick You 

KATE HUDSON Song Sung Blue 

CHASE INFINITI One Battle After Another 

RENATE REINSVE Sentimental Value 

EMMA STONE Bugonia 

Melhor Actor Secundário

BENICIO DEL TORO One Battle After Another 

JACOB ELORDI Frankenstein 

PAUL MESCAL Hamnet 

PETER MULLAN I Swear 

SEAN PENN One Battle After Another 

STELLAN SKARSGÅRD Sentimental Value 

Melhor Actriz Secundária

ODESSA A’ZION Marty Supreme 

INGA IBSDOTTER LILLEAAS Sentimental Value 

WUNMI MOSAKU Sinners 

CAREY MULLIGAN The Ballad of Wallis Island 

TEYANA TAYLOR One Battle After Another 

EMILY WATSON Hamnet

Melhor Banda Sonora Original

BUGONIA Jerskin Fendrix 

FRANKENSTEIN Alexandre Desplat 

HAMNET Max Richter 

ONE BATTLE AFTER ANOTHER Jonny Greenwood 

SINNERS Ludwig Göransson 

Melhor Fotografia

FRANKENSTEIN Dan Laustsen 

MARTY SUPREME Darius Khondji 

ONE BATTLE AFTER ANOTHER Michael Bauman

SINNERS Autumn Durald Arkapaw 

TRAIN DREAMS Adolpho Veloso 

Melhor Montagem

F1 Stephen Mirrione 

A HOUSE OF DYNAMITE Kirk Baxter 

MARTY SUPREME Ronald Bronstein, Josh Safdie 

ONE BATTLE AFTER ANOTHER Andy Jurgensen 

SINNERS Michael P. Shawver 

Melhor Design de Produção

FRANKENSTEIN Tamara Deverell, Shane Vieau 

HAMNET Fiona Crombie, Alice Felton 

MARTY SUPREME Jack Fisk, Adam Willis  

ONE BATTLE AFTER ANOTHER Florencia Martin, Anthony Carlino 

SINNERS Hannah Beachler, Monique Champagne 

Melhor Guarda-roupa

FRANKENSTEIN Kate Hawley 

HAMNET Malgosia Turzanska 

MARTY SUPREME Miyako Bellizzi 

SINNERS Ruth E. Carter 

WICKED: FOR GOOD Paul Tazewell 

Melhor Maquilhagem e Cabelo

FRANKENSTEIN Jordan Samuel, Cliona Furey, Mike Hill, Megan Many 

HAMNET Nicole Stafford 

MARTY SUPREME Kyra Panchenko, Kay Georgiou, Mike Fontaine 

SINNERS Siân Richards, Shunika Terry, Ken Diaz, Mike Fontaine 

WICKED: FOR GOOD Frances Hannon, Laura Blount, Mark Coulier, Sarah Nuth 

Melhor Som

F1 Gareth John, Al Nelson, Gwendolyn Yates Whittle, Gary A. Rizzo, Juan Peralta 

FRANKENSTEIN Greg Chapman, Nathan Robitallie, Nelson Ferreira, Christian Cooke, Brad Zoem 

ONE BATTLE AFTER ANOTHER Jose Antonio Garcia, Christopher Scarabosio, Tony Villaflor 

SINNERS Chris Welcker, Benny Burtt, Brandon Proctor, Steve Boeddeker, Felipe Pacheco

WARFARE Mitch Low, Ben Barker, Howard Bargroff, Richard Spooner 

Melhores Efeitos Visuais

AVATAR: FIRE AND ASH Joe Letteri, Richard Baneham, Daniel Barrett, Eric Saindon  

F1 Ryan Tudhope, Keith Alfred Dawson, Nicolas Chevallier, Robert Harrington 

FRANKENSTEIN Dennis Berardi, Ayo Burgess, Ivan Busquets, José Granell 

HOW TO TRAIN YOUR DRAGON Christian Mänz, Francois Lambert, Glen McIntosh, Terry Palmer 

THE LOST BUS Charlie Noble, Brandon K. McLaughlin, David Zaretti 

Melhor Casting

I SWEAR Lauren Evans 

MARTY SUPREME Jennifer Venditti 

ONE BATTLE AFTER ANOTHER Cassandra Kulukundis 

SENTIMENTAL VALUE Yngvill Kolset Haga, Avy Kaufman 

SINNERS Francine Maisler 

Melhor Curta de Animação Britânica

CARDBOARD

SOLSTICE

TWO BLACK BOYS IN PARADISE

 

Melhor Curta-metragem Britânica

MAGID / ZAFAR Luis Hindman, Sufiyaan Salam, Aidan Robert Brooks 

NOSTALGIE Kathryn Ferguson, Stacey Gregg, Marc Robinson, Kath Mattock 

TERENCE Edem Kelman, Noah Reich 

THIS IS ENDOMETRIOSIS Georgie Wileman, Matt Houghton, Harriette Wright 

WELCOME HOME FRECKLES Huiju Park, Nathan Hendren 

Revelação do Ano - EE Rising Star Award (votado pelo público)

ROBERT ARAMAYO 

MILES CATON 

CHASE INFINITI 

ARCHIE MADEKWE 

POSY STERLING 

Crítica: Hamnet (2025)

"What is given may be taken away at any time."

Mary

*6.5/10*

Em Hamnet, a realizadora Chloé Zhao adapta ao grande ecrã o romance homónimo de Maggie O’Farrell, sobre a tese que defende que foi o filho de Shakespeare a inspirar a criação da obra Hamlet.

Com uma primeira parte forte e de cores vibrantes, onde Jessie Buckley resplandece em cada plano, o decorrer da longa-metragem põe a nu as fragilidades da cineasta, ainda sem um estilo que a distinga, ou elementos autorais que a façam destacar-se no meio cinematográfico.

"1580, Inglaterra. William Shakespeare (Paul Mescal), um professor de latim empobrecido, conhece Agnes (Jessie Buckley), uma mulher de espírito aberto. Iniciam um romance intenso que leva ao casamento e a três filhos. Will prossegue a sua carreira teatral em Londres e Agnes assume sozinha as responsabilidades domésticas. Quando uma tragédia ocorre, o vínculo inabalável do casal é posto à prova. Essa experiência partilhada prepara o terreno para a criação da obra-prima intemporal de Shakespeare, Hamlet."

A importância do amor e da família, a relação com a Natureza e, principalmente, a superação no luto são os temas mais presentes em Hamnet.

O filme de Chloé Zhao conta, inicialmente, a história de amor de Will e Agnes: como se conheceram e conquistaram mutuamente e as dificuldades que enfrentaram para se casarem, perante a oposição das famílias. A vida de casados fragiliza a relação - e a própria longa-metragem -, aumentando a insatisfação de Will por trabalhar com o pai e frustrado por não conseguir viver da escrita. Decidido a procurar uma vida melhor, parte para Londres, deixando Agnes a cuidar da casa e dos filhos, num esforço imenso para suportar as ausências do marido.

O talento de Jessie Buckley como Agnes é a grande força de Hamnet. Buckley encarna uma mulher incomum no seu tempo. Órfã, a viver com o irmão, os meios-irmãos e a madrasta, o seu refúgio é a floresta e o seu falcão de estimação. Ela é uma espécie de mestre de falcoaria, e a esse dom acrescenta outro, que herdou da mãe: tem premonições, que parecem advir da sua fusão com o misticismo da Natureza. Enquanto o seu falcão voa livremente, ela também é livre e plena na floresta (quase encantada) que domina como se dela fizesse parte. Os dois são livres naquele espaço, entre o céu, as grandes árvores, as plantas e a terra. É também ali que dá à luz a primeira filha, junto às raízes da árvore onde também ela nasceu. Quando se afasta da floresta, a tristeza e o desnorte começam a tomar conta da personagem, e a actriz representa-o como poucos. 

Paul Mescal incorpora um jovem Will idealista e apaixonado, cujo talento parece só poder singrar em Londres, para onde se muda após a frustração de trabalhar sobre o jugo do pai, e em busca de um futuro mais seguro para a mulher e filhos. A certo momento, é a tragédia da sua vida que inspira Will a transformá-la em ficção teatral, como se esta peça fosse uma forma de redenção pela ausência na vida dos filhos e da esposa. E não é retratando a tristeza, mas sim dando uma nova vida à personagem principal.

As cores do filme são um dos seus pontos fortes: cores vívidas sem encadear, no meio da Natureza, numa quase fusão entre Agnes e a sua floresta, quando tudo era mais leve e feliz; cores mais escuras e tristes, com muitas sombras, onde as velas e as janelas têm um papel fundamental, quando a vida adulta chega, a família cresce, e as dificuldades surgem de forma mais bárbara e cruel. Aqui há que destacar o bom trabalho da direcção de fotografia, guarda-roupa e direcção artística conjuntamente.

Chloé Zhao não se afirma particularmente como realizadora com Hamnet, mas dá aos actores - adultos e crianças - um profundo desafio interpretativo, onde enfrentam a dor da perda, o amor incondicional e a capacidade de superação, individual e colectiva.

Sugestão da Semana #704

Das estreias da passada Quinta-feira, a Sugestão da Semana destaca Hamnet, de Chloé Zhao, protagonizado por Jessie Buckley e Paul Mescal.

HAMNET

Ficha Técnica:
Título Original: Hamnet

Realizadora: Chloé Zhao

Elenco: Jessie Buckley, Paul Mescal, Emily Watson, Joe Alwyn, Jacobi Jupe, Bodhi Rae Breathnach, Olivia Lynes, Noah Jupe

Género: Drama, Histórico, Romance

Classificação: M/12

Duração: 125 minutos

Sugestão da Semana #551

Das estreias da passada Quinta-feira, a Sugestão da Semana destaca A Voz das Mulheres, de Sarah Polley. O filme já tem crítica no Hoje Vi(vi) um Filme.

A VOZ DAS MULHERES

Ficha Técnica:

Título Original: Women Talking

Realizadora: Sarah Polley

Elenco: Rooney Mara, Claire Foy, Jessie Buckley, Ben Whishaw, Judith Ivey, Sheila McCarthy, Michelle McLeod, Kate Hallett, Liv McNeil, August Winter

Género: Drama

Classificação: M/14

Duração: 104 minutos

Crítica: A Voz das Mulheres / Women Talking (2022)

"Hope for the unknown is good. It is better than hatred of the familiar."

Ona

*8/10*

Em A Voz das Mulheres (Women Talking, no original), Sarah Polley criou um filme sobre o empoderamento feminino contra uma comunidade violenta e patriarcal. É inevitável vê-lo sem lembrar 12 Homens em Fúria, de Sidney Lumet. Só que, neste caso, a decisão de uma vida está nas mãos das Mulheres, as vítimas, reunidas num palheiro.

"Baseado no romance best-seller de Miriam Toews, A Voz das Mulheres retrata um grupo de mulheres que se encontram numa colónia religiosa isolada, enquanto lutam para reconciliar a sua fé com uma série de agressões sexuais cometidas pelos homens da colónia."

Sem luz eléctrica ou telefone, drogadas e violentadas anos a fio, privadas de aprender a ler ou escrever, tomadas como loucas, eis que chegou o dia em que a máscara dos homens começa a cair. Enquanto eles vão à polícia local, elas reúnem-se para decidir o que fazer a seguir: ficar e não fazer nada; ficar e lutar; ou ir embora da comunidade.

Estas mulheres podem não saber ler ou escrever mas são capazes de votar e de se unir para tomar uma decisão importante, esgrimindo argumentos a favor ou contra cada uma das opções. A Voz das Mulheres é a conquista deste empoderamento e da liberdade de escolha, mesmo no seio de uma comunidade patriarcal conservadora e extremamente religiosa.

A câmara de Polley envolve a plateia como parte da decisão, partilhando o espaço no palheiro, fitando, de rosto em rosto, quem apresenta os seus argumentos ou exprime emoções - ou apresentando, em flashbacks, o abuso que cada uma sofreu -, mas percorre igualmente os campos em volta e entra nas casas das protagonistas. A realizadora cria um ambiente de partilha de um segredo.

Neste filme, muito mais que as imagens, as palavras são tudo e também quem as diz: um elenco de mulheres talentosas, onde se destacam Claire Foy, Jesse Buckley e Sheila McCarthy.

Direcção artística e guarda-roupa cumprem bem o seu papel na representação de uma comunidade parada no espaço e no tempo, a par da discreta banda sonora, também da autoria de uma mulher, Hildur Guðnadóttir.

De tranças entrelaçadas ou de mãos dadas, partilham-se dilemas e o medo do desconhecido, mas todas sabem que urge tomar uma decisão. A Voz das Mulheres é todo sobre o futuro e uma intensa lição de união.

Sugestão da Semana #520

Das estreias passada Quinta-feira, a Sugestão da Semana destaca Men, o novo filme de Alex Garland, com Jesse Buckley no papel principal.

MEN

Ficha Técnica:

Título Original: Men

Realizador: Alex Garland

Elenco: Jessie Buckley, Rory Kinnear, Paapa Essiedu, Gayle Rankin, Sarah Twomey, Zak Rothera-Oxley, Sonoya Mizuno

Género: Drama, Fantasia, Terror

Classificação: M/16

Duração: 100 minutos

Oscars 2022: Red Carpet

Após uma cerimónia morna e sem grandes surpresas - tirando, claro, a vergonhosa atitude de Will Smith -, fazemos a habitual ronda pela passadeira vermelha dos Oscars. Abundaram os folhos exagerados e os vestidos com decotes que em nada favoreceram as suas modelos. E eu, que não percebo nada de moda, continuo a ter os meus gostos. Eis os poucos que se destacaram na estranha noite de Domingo.

Rosie Perez optou por um vestido vermelho Christian Siriano, que lhe favorece a silhueta, com uma longa capa, e foi uma das mais elegantes da red carpet. O penteado e as jóias Dena Kemp dão o toque final ao visual da actriz.

A actriz de origem ucraniana Mila Kunis desfilou na passadeira vermelha com um vestido rosa suave de cetim Zuhair Murad Couture, cheio de detalhes, e uma cauda imponente.

A protagonista de West Side Story, de Steven Spielberg, Rachel Zegler surgiu na passadeira vermelha com um sensual vestido preto Christian Dior, comprido e cheio de transparências. As jóias Tiffany & Co. e o penteado deram um glamour extra ao visual da jovem actriz.

Nomeada para o Oscar de Melhor Actriz, pelo seu papel de Princesa Diana, em Spencer, Kristen Stewart optou um conjunto Chanel, numa escolha arrojada e rebelde. Não será para todos os gostos, mas para mim, condiz com a personalidade da actriz.

Zendaya surgiu deslumbrante com um conjunto Valentino, composto por um top branco e uma cintilante saia prateada. O cabelo apanhado completou o look.

Arrojo não faltou a Timothée Chalamet, num conjunto Louis Vuitton, com um blazer preto bordado, sem camisa, calças e botas pretas. O cabelo rebelde e as jóias Cartier compõem aquele que foi um dos looks mais admirados desta cerimónia.

Nomeada para Melhor Actriz pelo seu papel em A Filha Perdida, Olivia Colman surgiu com um vestido Dior, prateado e fluido, com jóias Chopard . A maquilhagem discreta que destacava o seu olhar e o cabelo apanhado deram à actriz uma jovialidade e elegância que conquistaram a red carpet.

A figura de Lily James não poderia deixar ninguém indiferente na passadeira vermelha dos Oscars. A actriz desfilou num sensual vestido bordado e decotado do Atelier Versace, em tons rosados, com uma abertura lateral e sapatos a condizer. Deslumbrante.

Nomeada para o Oscar de Melhor Actriz Secundária, Jessie Buckley levou à cerimónia aquele que foi o meu modelo favorito da noite. A escolha recaiu num longo vestido Erdem, de decote em V, em tons rosa suave, e jóias Chopard. Tão discreta como deslumbrante.

Oscars 2022: As Actrizes Secundárias

Começo a análise pré-Oscars aos nomeados com a categoria de Melhor Actriz Secundária. Uma veterana e já vencedora de um Oscars e quatro estreantes nas nomeações para a estatueta dourada, reúne-se um grupo de interpretações de qualidade e bastante equilibradas. Eis as nomeadas, por ordem de preferência.

1. Kirsten Dunst (The Power of the Dog)

Kirsten Dunst sofre e desespera como Rose, a jovem viúva que vê no casamento com George a esperança de uma vida feliz, arruinada pelo cunhado Phil. Protectora do filho, que sabe não se enquadrar com as expectativas da sociedade, compreende-o e apoia-o. Uma estranha em terra estranha, solitária e inadaptada à nova vida: o seu rosto espelha o desencanto que sente, e os seus actos a revolta que tenta esconder.

2. Jessie Buckley (The Lost Daughter)

A prestação de Jessie Buckley na pele de Leda enquanto jovem é quase a de uma actriz principal - com menos tempo de antena. Mais ingénua, dividida entre trabalho, tarefas domésticas e o cuidado das filhas, Leda experimenta a harmonia e o desespero, e toma as decisões mais polémicas do filme. Da sua parte, Buckley entrega-se à personagem de corpo e alma.

3. Ariana DeBose (West Side Story)

Ariana DeBose tinha em mãos um papel de grande responsabilidade, ou não tivesse já sido interpretado (e premiado com um Oscar) por Rita Moreno. Como Anita, Ariana canta, dança e emociona-se. É uma mulher determinada e apaixonada, mas dificilmente se deixa levar pelo coração. Será a provável vencedora e será merecido, ainda que tenha concorrentes à altura.

4. Judi Dench (Belfast)

Belfast não terá sido um desafio para Judi Dench, com uma carreira tão longa e muitos papéis icónicos. Ora, é claro que é fabulosa na pele desta avó atenta e de conselho pronto a dar.

5. Aunjanue Ellis (King Richard)

Aunjanue Ellis interpreta a mãe de Serena e Venus Williams, que também se torna treinadora quando é necessário e aguenta todas as exigências do marido. Apesar disso, sabe impor-se quando necessário, mas é apenas um apoio para a família. A actriz é competente no papel, mas não se distingue tanto como as restantes nomeadas.

Sugestão da Semana #493

Das estreias da passada Quinta-feira, a Sugestão da Semana destaca A Filha Perdida, de Maggie Gyllenhaal, baseado no livro de Elena Ferrante e protagonizado por Olivia Colman. O filme tem crítica no Hoje Vi(vi) um Filme.

A FILHA PERDIDA

Ficha Técnica:

Título Original: The Lost Daughter

Realizadora: Maggie Gyllenhaal

Elenco: Olivia Colman, Dakota Johnson, Jessie Buckley, Peter Sarsgaard, Paul Mescal, Oliver Jackson-Cohen, Ed Harris, Dagmara Domińczyk, Jack Farthing, Alba Rohrwacher

Género: Drama

Classificação: M/14

Duração: 121 minutos

Crítica: A Filha Perdida / The Lost Daughter (2021)

"Is this going to pass?"

Nina

*8.5/10*

Maggie Gyllenhaal faz uma abordagem intrínseca e incomum da maternidade na sua longa-metragem de estreia como realizadora, A Filha Perdida (The Lost Daughter). Tendo por base o livro de Elena Ferrante, a realizadora faz uma desmistificação do papel de uma mãe, contra todos os preconceitos ou juízos de valor, numa obra íntima e intensa.

Leda Caruso (Olivia Colman) é uma professora universitária de férias, sozinha, na ilha grega de Spetses. O seu sossego é perturbado quando conhece Nina (Dakota Johnson), uma jovem mãe, e a sua grande família destabilizadora. Em Nina, Leda tem um encontro com o seu próprio passado enquanto jovem mãe (Jessie Buckley) de duas meninas.

Subtilmente, A Filha Perdida confronta a visão machista da sociedade, que insiste em manter a sobrecarga dos deveres da parentalidade na figura materna, e que nela coloca as responsabilidades e as críticas. Na sua aparente simplicidade, é uma obra desafiadora e empoderadora, potenciada pela abordagem feminista que Maggie Gyllenhaal utiliza. 

A boneca que a filha de Nina  traz consigo - semelhante à de Leda em criança - despoleta todas as memórias e inquietações da protagonista. E um acto inesperado vai desencadear nela um misto de emoções e lembranças, tonturas, sonolência e esquecimentos, para além de uma sensação de perseguição constante. O diagnóstico constrói-se à medida que a acção avança e, em flashbacks, são apresentados os dilemas e a história de uma Leda jovem e prometedora, que a levaram até onde está agora.

Olivia Colman entrega-se a Leda, dá-lhe a confiança da experiência de vida, pronta para enfrentar quem lhe faça frente, mas também revela fragilidade e desamparo, decorrente da obsessão que cria pela jovem mãe com quem partilha a praia. Também em destaque está a prestação de Jessie Buckley na pele de Leda enquanto jovem. Mais ingénua, dividida entre trabalho, tarefas domésticas e o cuidado das filhas, Leda experimenta a harmonia e o desespero. E num elenco de mulheres fortes, há um homem que se destaca: Lyle é uma espécie de espelho masculino de Leda, solitário e magoado, numa prestação sóbria e sentida de Ed Harris.

Muito para além da maternidade, A Filha Perdida é também sobre liberdade de escolha, emancipação, arrependimento e redenção. Sem julgamentos, Maggie Gyllenhaal solidariza-se com as Ledas da vida real, contra expectativas desiguais.