Globos de Ouro SIC 2019: Vencedores de Cinema

Os Globos de Ouro SIC 2019 foram anunciados na noite de Domingo, 29 de Setembro. Isabel Ruth, Carloto Cotta e o filme Raiva, conquistaram os prémios da categoria de cinema.

Fica a lista completa de nomeados de cinema:

Melhor Filme

Raiva

Diamantino

Cabaret Maxime

Parque Mayer

Ramiro

Melhor Actriz

Isabel Ruth (Raiva)

Ana Padrão (Cabaret Maxime)

Beatriz Batarda (Colo)

Inês Castel-Branco (Snu)

Victoria Guerra (Aparição)

Melhor Actor

Carloto Cotta (Diamantino)

António Mortágua (Ramiro)

Francisco Froes (Parque Mayer)

Hugo Bentes (Raiva)

Igor Regalla (Gabriel)

Sugestão da Semana #396

Das estreias da passada Quinta-feira, a Sugestão da Semana destaca o filme português Campo, de Tiago Hespanha. Podes ler a crítica do Hoje Vi(vi) um Filme aqui.

CAMPO

Ficha Técnica:

Título Original: Campo

Realizador: Tiago Hespanha
Género: Documentário

Classificação: M/12
Duração: 106 minutos

Queer Lisboa 23: Os Vencedores

O Queer Lisboa 23 anunciou este Sábado os vencedores da edição de 2019. Sócrates, de Alexandre Moratto, e Una Banda de Chicas, de Marilina Giménez, são dois dos premiados.

Conhece todos os Palmarés do Queer Lisboa 23:

Competição de Longas-Metragens

Melhor Filme: Sócrates, de Alexandre Moratto (Brasil, 2018)

Menção Especial: Greta, de Armando Praça (Brasil, 2019)

Prémio do Público: Carmen y Lola, de Arantxa Echevarría (Espanha, 2018)

Competição de Documentários

Melhor Filme: Una Banda de Chicas, de Marilina Giménez (Argentina, 2018)

Menção Especial: Ni d’Ève, ni d’Adam. Une Histoire Intersexe, de Floriane Devigne (França, Suíça, 2018)

Prémio do Público: Ni d’Ève, ni d’Adam. Une Histoire Intersexe, de Floriane Devigne (França, Suíça, 2018)

Competição de Curtas-Metragens

Melhor Filme : Parsi, de Eduardo Williams e Mariano Blatt (Argentina, Suíça, 2018)

Menção Especial: Ant-Man, de Viet Vu (Vietname, 2018)

Prémio do Público: Estamos Todos Aqui, de Chico Santos e Rafael Mellim (Brasil, 2018)

Competição In My Shorts

Melhor Filme (ex aequo): Constanza, de Melisa Liebenthal (França, Argentina, 2018) e Dante vs Mohammed Ali de Marc Wagenaar (Holanda, Bélgica, 2018)

Competição Queer Art

Melhor Filme: Normal, de Adele Tulli (Itália, Suécia 2019)

O Queer Lisboa 24 já tem data: acontecerá de 18 a 26 de Setembro de 2020.

MOTELx'19: Ma (2019)

*5/10*

Tate Taylor, o realizador de As Serviçais e, mais recentemente, A Rapariga no Comboio, aventurou-se agora no terror e foi o seu filme, Ma, a fazer as honras de abertura do 13.º MOTELx.

Octavia Spencer - oscarizada pelo papel de Minny no filme de Taylor, de 2011 - surge ao comando de Ma, e é mesmo a actriz o ponto forte da longa-metragem. Ela é Sue Ann, uma mulher solitária e reservada a viver num bairro pacato no Ohio. Certo dia, cruza-se com um grupo de adolescentes que lhe perguntam se pode comprar-lhes álcool. Sue Ann vê nisto uma oportunidade de fazer novos amigos, apesar da diferença de idades, e oferece-lhes a cave da sua casa para conviverem, de forma a evitar que bebam e conduzam. 

Obviamente que nem tudo são rosas, e o que parece o paraíso dos jovens esconde segredos mais ou menos bem guardados e eis que o revenge movie se revela. A vingança e o ressentimento comandam os instintos psicopatas de Sue Ann e Octavia Spencer revela-se uma vilã desmesurada mas realmente assustadora. 

Entre a ingenuidade dos jovens - e até da própria história - e a passividade dos adultos, o ritmo de Ma intensifica-se e tudo se torna mais sangrento. Tate Taylor está longe de ser inesquecível com esta longa-metragem mas diverte-nos e consegue entreter.

CineEco anuncia vencedores do prémio para Melhor Filme Ambiental 2018/19

Frota Fantasma (Ghost Fleet), de Shannon Service e Jeffrey Waldron, na categoria de Longa-Metragem, e Mundo Perdido (Lost World), de Kalyanee Mam, na categoria de Curta-Metragem, foram os vencedores GFN Award de 2018/19 para Melhor Filme Ambiental.

Em 2019, o Festival Internacional de Cinema Ambiental da Serra da Estrela foi escolhido para revelar o mais aguardado prémio no âmbito da cinematografia dedicada à temática ambiental. Os dois vencedores do 6.º GFN Award foram anunciados na apresentação oficial da 25.ª edição do CineEco que aconteceu Sábado, dia 21 de Setembro, no Cineteatro da Casa Municipal da Cultura de Seia. Os dois filmes serão agora exibidos na edição deste ano do festival, a decorrer entre 12 e 19 de Outubro, com a presença dos cineastas vencedores.

Mais informação sobre o CineEco em http://cineeco.pt/.

Passatempo: Vai à Antestreia de Skin em Lisboa

Em parceria com a Lanterna de Pedra Filmes, o Hoje Vi(vi) um Filme quer levar-te à antestreia do filme Skin - História Proibida, de Guy Nattiv.

Temos 10 bilhetes duplos para a antestreia que será no dia 2 de Outubro, às 21h30, no Cinema City de Alfragide, em Lisboa.

Para ganhar, basta preencheres o formulário abaixo e responderes a uma simples questão.

Podes ver o trailer de Skin - História Proibida, aqui.

SINOPSE

O jovem indigente Bryon Widner (Jamie Bell), criado por skinheads racistas e notório entre os supremacistas brancos, vira as costas ao ódio e à violência para transformar a sua vida, com a ajuda de um activista negro e da mulher que ama. Skin (2018) é um drama biográfico escrito e realizado por Guy Nattiv, baseado na curta-metragem com o mesmo nome, vencedora de um Oscar. 

O passatempo termina às 18h00 de dia 30 de Setembro 2019. Os vencedores serão sorteados aleatoriamente e posteriormente contactados por email.

Vencedores:
Jasmin Ionut Amza
Filipa Raquel Paulino Machado
Ana Vieira da Silva
Luís Manuel Ribeiro Henriques
Catarina Lucas Gonçalves da Silva
João Tiago Louro Silva Ferreira
José Manuel Pessanha Talento Marques

Tiago Miguel Patrício Rosa
Paulo Alexandre Carvalho Domingues
Rute Andreia Pinto Sousa

Boa sorte!

*actualizado às 20h10 de 1 de Outubro 2019 com os nomes dos vencedores.

Estreias da Semana #396

Esta Quinta-feira, chegam às salas de cinema portuguesas oito novos filme. Campo, Lupo, Midsommar - O Ritual e Ousadas e Golpistas são algumas das estreias e já têm crítica no Hoje Vi(vi) um Filme.

A Hora da Saída (2019)

L'Heure de la sortie

O professor Capadis atira-se da janela da sala de aula perante o olhar incrédulo dos alunos. Apenas seis deles permanecem estranhamente insensíveis. Pierre Hoffman, o professor substituto, depressa se apercebe do comportamento estranhamente violento desse grupo unido de seis. Precoces e dotados de uma inteligência rara, os adolescentes espalham hostilidade e medo por toda a escola. O novo professor descobre a sua visão sombria de um futuro condenado e o desprezo em relação aos adultos impotentes que já não podem protegê-los. Aos poucos, desenvolve uma obsessão por estes jovens intrigantes. Mas a sua vida transforma-se num pesadelo ao descobrir o extremo e perigoso objectivo do grupo.

Campo (2018)

A palavra "campo" vem do latim capere (capturar). Na Antiguidade, nos arredores de Roma ficava o "Campo de Marte", o terreno onde se treinavam os soldados. Hoje, nos arredores de Lisboa, fica a maior base militar da Europa. Neste campo, militares treinam missões fictícias, enquanto astrónomos observam estrelas e um rapaz toca piano para veados selvagens que espreitam os homens à noite. Campo reflecte sobre a natureza das coisas, físicas e humanas, transcendentes e mundanas, que aqui se confundem e completam.

Lupo (2018)

Um retrato documental sobre a vida de Rino Lupo, um dos pioneiros do cinema europeu e a sua morte trágica. Sete países, três pseudónimos, duas famílias e, emprego após emprego, Lupo foi alguém que fez o oposto do que a sociedade esperava. Um contador de histórias com uma veia rebelde, um realizador irrequieto com um sentido de aventura.

Midsommar - O Ritual (2019)

Midsommar

Um jovem casal viaja até à Suécia para visitar a cidade natal de um amigo e participar nas festividades tradicionais do meio do Verão. Mas o que começa como um retiro idílico rapidamente passa a ser uma competição violenta e bizarra às mãos de um culto pagão.

O Conto das Doninhas (2019)

El cuento de las comadrejas

Uma estrela da idade de ouro do cinema, um actor no crepúsculo da vida, um argumentista frustrado e um antigo realizador fazem o possível para preservar o mundo que criaram numa antiga mansão antes da chegada de dois jovens aventureiros que representam uma enorme ameaça.

Ousadas e Golpistas (2019)

Hustlers

A partir de um artigo de fundo publicado na New York Magazine, Hustlers conta como um grupo de strippers de um clube no turno de Nova Iorque empreendeu um elaborado esquema de vingança contra os corre tores de Wall Street que as enganaram.

Parasitas (2019)

Gisaengchung

O filme destaca as desigualdades entre classes sociais, aproveitando a história fictícia, mas realista, de duas famílias muito diferentes: os empobrecidos Ki-taeks, quase todos desempregados, e a rica família do Sr. Park, dono de uma empresa de informática. Quando o filho de Ki-taek usa um certificado falsificado e consegue emprego a ensinar inglês à filha de Park, o contacto entre as duas famílias leva a uma série de contratempos que não deixam ninguém incólume.

Rambo: A Última Batalha (2019)

Rambo: Last Blood

Quando a filha da sua governanta é sequestrada, Rambo cruza a fronteira dos EUA com o México para levá-la para casa, mas depara-se com a força de um dos mais implacáveis cartéis do México.

Crítica: Ousadas e Golpistas / Hustlers (2019)

"We're a family now. A family with money!"

Ramona

*7/10*

Um conjunto de mulher bonitas e resolvidas num filme que conta a história das strippers que deram o golpe a vários correctores de Wall Street. O crime aconteceu na realidade e Ousadas e Golpistas (Hustlers), de Lorene Scafaria, dá a conhecer as personagens que orquestraram um esquema onde, de certeza, ninguém estará a torcer pelas "vítimas".

A partir de um artigo de fundo publicado na New York Magazine, Ousadas e Golpistas conta como um grupo de strippers de um clube nocturno de Nova Iorque empreendeu um elaborado esquema de vingança contra os correctores de Wall Street.

A crise de 2008 arrasou a vida destas mulheres que ganhavam a vida nos clubes de strip. O número de clientes, que podem e querem pagar bem, reduz drasticamente e o trabalho escasseia. Estas mulheres entram em falência com os seus clubes aquando da crise. As dificuldades sucedem-se, até que surge a oportunidade de se reerguerem. 

Ousadas e Golpistas é claro em demonstrar as dificuldades iniciais da vida de uma stripper, através da personagem Dorothy/Destiny de Constance Wu. É quando conhece Ramona Vega (Jennifer Lopez) que a sua vida se transforma, para o bem e para o mal.

Elas gostam de poder, de controlo e de dinheiro. Acima de tudo, querem poder dar o melhor às suas famílias. Os correctores de acções tornam-se então o seu alvo. Afinal, como se pode ter pena de homens que arruinaram o país e não foram punidos? Moralmente, elas não estão a fazer nada que eles não merecessem, mesmo que seja ilegal. Ousadas e Golpistas consegue assim pôr-nos do lado das criminosas.

Nas interpretações, o  destaque vai para Constance Wu, na pele de uma mulher muito realista, que luta pelos seus e sabe bem o que quer. Frágil mas decidida, a protagonista faz uma excelente dupla com a poderosa Jennifer Lopez. Esta, apesar dos rasgados elogios da crítica, não faz nada que já não tenhamos visto. Tem um papel muito físico que terá exigido alguma dedicação mas não é inesquecível.

Visualmente, a longa-metragem de Lorene Scafaria emana sensualidade, luz e cor - mesmo que se passe maioritariamente à noite. É vibrante, conduz-nos por alguns planos sequência, tem uma montagem ritmada e dinâmica que cativa, e utiliza o humor nos momentos certos.

Ousadas e Golpistas transpira feminilidade por todos os poros, com um leque de actrizes multi-cultural, uma realizadora ao comando e um women power contagiante. 

Olhares do Mediterrâneo'19: De 30 de Outubro a 3 de Novembro em Lisboa

A 6.ª edição do Olhares do Mediterrâneo - Women's Film Festival regressa ao Cinema São Jorge, em Lisboa, de 30 de Outubro e 3 de Novembro, com mais de 50 filmes criados por mulheres.

Paradise Without People, de Francesca Trianni, será o Filme de Abertura do festival, no dia 31 de Outubro. Trata-se da primeira longa-metragem documental da vídeo-jornalista da revista internacional TIME e acompanha duas mulheres oriundas da Síria que dão à luz no mesmo hospital grego, no auge da crise europeia dos refugiados, e a sua vida nos anos seguintes.

A 3 de Novembro, Freedom Fields, de Naziha Arebi, encerra a edição de 2019 do Olhares do Mediterrâneo - Women's Film Festival. Filmado ao longo de cinco anos, o filme segue três mulheres e a sua equipa de futebol na Líbia pós-revolução, enquanto o país mergulha na guerra civil e as esperanças utópicas da Primavera Árabe começam a esvair-se. 

O corpo das mulheres e a sua expressão, direitos e igualdade de género e relações familiares e afectos, migrações e deslocações em busca de refúgio são alguns dos temas dos filmes desta edição.

Destaque para os debates/mesas-redondas sobre Seduções de Sexualidades e A Criminalização da Acção Humanitária no Mediterrâneo, uma Masterclass, por Francesca Trianni, ou a exposição fotográfica Finding Home, com fotografias de Lynsey Addario. Será ainda possível participar em workshops para adultos e crianças, assistir a concertos com os grupos Uxu Kalhus e B'rbicacho, entre outras iniciativas. 

Mais informações em http://www.olharesdomediterraneo.org/olhares-do-mediterraneo-6a-edicao/.

Porto/Post/Doc'19 abre com documentário sobre Leonard Cohen

O Porto/Post/Doc regressa à baixa da cidade entre 23 de Novembro e 1 de Dezembro. Marianne & Leonard: Words Of Love, de Nick Broomfield, fará as honras de abertura.

A estreia do documentário de Broomfield sobre a relação de Leonard Cohen e uma das suas musas, Marianne, acontece no dia 23 de Novembro, às 21h30, no Teatro Municipal do Porto – Rivoli. O programa Transmission, dedicado à música e à cultura pop, trará também e um especial do realizador Mike Christie ao festival, com a exibição de três dos seus mais recentes documentários: Hansa Studios: By The Wall 1976-90, sobre os anos dourados de um dos mais conhecidos estúdios de gravação da cidade de Berlim, e ainda New Order: Decades e Suede: The Insatiable Ones, sobre as bandas homónimas.

O Porto/Post/Doc irá exibir ainda Haut Les Filles, de François Armanet, sobre as figuras femininas da música rock francesa que conta com a participação de Charlotte Gainsbourg, Françoise Hardy ou Vanessa Paradis; Berlin Bouncer, de David Dietl, uma viagem pela cultura clubbing da cidade através das histórias de três seguranças das mais famosas discotecas da capital alemã; e Ryuichi Sakamoto: Coda, realizado por Stephen Nomura Schible, sobre o compositor japonês.

Em português, Batida de Lisboa, de Rita Maia e Vasco Viana, rodado nos subúrbios da capital, procura dar a conhecer músicos e produtores de diferentes origens – de Angola a São Tomé, de Cabo Verde à Guiné Bissau –, bem como as suas batalhas identitárias; Um Punk Chamado Ribas, de Paulo Miguel Antunes, e Punk's Not Dread, de Tiago Afonso, ambos sobre duas figuras da cena punk portuguesa: João Ribas (Censurados, Tara Perdida) e Punkito, serão exibidos no festival.

O Transmission estende-se este ano a Braga, com a apresentação de duas sessões no gnration: a 27 de Novembro, exibição de Batida de Lisboa, e a 28 de Novembro, New Order: Decades.

O Porto/Post/Doc decorre em vários espaços da cidade (Teatro Municipal do Porto - Rivoli, Cinema Passos Manuel, Planetário do Porto). Anunciado estava já o foco no realizador lituano Audrius Stonys. 

Emmy 2019: Os vencedores

A 71.ª cerimónia dos Emmy Awards aconteceu este Domingo, 22 de Setembro, no Microsoft Theater, em Los Angeles. Fleabag e Ozark foram alguns dos vencedores da noite.

Conhece os premiados desta edição dos Emmy Awards:

Melhor Série - Drama

Better Call Saul (AMC)

Bodyguard (Netflix)

Game of Thrones (HBO)

Killing Eve (BBC America)

Ozark (Netflix)

Pose (FX)

Succession (HBO)

This Is Us (NBC)

Melhor Série - Comédia

Barry (HBO)

Fleabag (Amazon)

The Good Place (NBC)

The Marvelous Mrs. Maisel (Amazon)

Russian Doll (Netflix)

Schitt's Creek (Pop)

Veep (HBO)

Melhor Minissérie

Chernobyl (HBO)

Escape at Dannemora (Showtime)

Fosse/Verdon (FX)

Sharp Objects (HBO)

When They See Us (Netflix)

Filme para Televisão

Black Mirror: Bandersnatch (Netflix)

Brexit: The Uncivil War (HBO)

Deadwood: The Movie (HBO)

King Lear (Amazon)

My Dinner With Herve (HBO)

Melhor Actor em Série - Drama

Jason Bateman (Ozark)

Sterling K. Brown (This Is Us)

Kit Harington (Game of Thrones)

Bob Odenkirk (Better Call Saul)

Billy Porter (Pose)

Milo Ventimiglia (This Is Us)

Melhor Actriz em Série - Drama

Emilia Clarke (Game of Thrones)

Jodie Comer (Killing Eve)

Viola Davis (How to Get Away With Murder)

Laura Linney (Ozark)

Mandy Moore (This Is Us)

Sandra Oh (Killing Eve)

Robin Wright (House of Cards)

Melhor Actor em Série - Comédia

Anthony Anderson (Black-ish)

Don Cheadle (Black Monday)

Ted Danson (The Good Place)

Michael Douglas (The Kominsky Method)

Bill Hader (Barry)

Eugene Levy (Schitt's Creek)

Melhor Actriz em Série - Comédia

Christina Applegate (Dead to Me)

Rachel Brosnahan (The Marvelous Mrs. Maisel)

Julia Louis-Dreyfus (Veep)

Natasha Lyonne (Russian Doll)

Catherine O'Hara (Schitt's Creek)

Phoebe Waller-Bridge (Fleabag)

Melhor Actor em Minissérie ou Filme para Televisão

Mahershala Ali (True Detective)

Benicio Del Toro (Escape at Dannemora)

Hugh Grant (A Very English Scandal)

Jared Harris (Chernobyl)

Jharrel Jerome (When They See Us)

Sam Rockwell (Fosse/Verdon)

Melhor Actriz em Minissérie ou Filme para Televisão

Amy Adams (Sharp Objects)

Patricia Arquette (Escape at Dannemora)

Joey King (The Act)

Niecy Nash (When They See Us)

Michelle Williams (Fosse/Verdon)

Aunjanue Ellis (When They See Us)

Melhor Programa de Competição

The Amazing Race (CBS)

American Ninja Warrior (NBC)

Nailed It (Netflix)

RuPaul's Drag Race (VH1)

Top Chef (Bravo)

The Voice (NBC)

Melhor talk show

The Daily Show With Trevor Noah (Comedy Central)

Full Frontal With Samantha Bee (TBS)

Jimmy Kimmel Live! (ABC)

Last Week Tonight with John Oliver (HBO)

The Late Late Show With James Corden (CBS)

The Late Show With Stephen Colbert (CBS)

Melhor Série de Sketches de Variedades

At Home With Amy Sedaris (truTV)

Documentary Now! (IFC)

Drunk History (Comedy Central)

I Love You, America With Sarah Silverman (Hulu)

Saturday Night Live (NBC)

Who Is America? (Showtime)

Melhor Actor Secundário em Série - Drama

Alfie Allen (Game of Thrones)

Jonathan Banks (Better Call Saul)

Nikolaj Coster-Waldau (Game of Thrones)

Peter Dinklage (Game of Thrones)

Giancarlo Esposito (Better Call Saul)

Michael Kelly (House of Cards)

Chris Sullivan (This Is Us)

Melhor Actriz Secundária em Série - Drama

Gwendoline Christie (Game of Thrones)

Julia Garner (Ozark)

Lena Headey (Game of Thrones)

Fiona Shaw (Killing Eve)

Sophie Turner (Game of Thrones)

Maisie Williams (Game of Thrones)

Melhor Actor Secundário em Série - Comédia

Alan Arkin (The Kominsky Method)

Anthony Carrigan (Barry)

Tony Hale (Veep)

Stephen Root (Barry)

Tony Shalhoub (The Marvelous Mrs. Maisel)

Henry Winkler (Barry)

Melhor Actriz Secundária em Série - Drama

Alex Borstein (The Marvelous Mrs. Maisel)

Anna Chlumsky (Veep)

Olivia Colman (Fleabag)

Sian Clifford (Fleabag)

Betty Gilpin (GLOW)

Sarah Goldberg (Barry)

Marin Hinkle (The Marvelous Mrs. Maisel)

Kate McKinnon (Saturday Night Live)

Melhor Actor Secundário em Missérie e Filme para Televisão

Asante Blackk (When They See Us)

Paul Dano (Escape At Dannemora)

John Leguizamo (When They See Us)

Stellan Skarsgård (Chernobyl)

Ben Whishaw (A Very English Scandal)

Michael K. Williams (When They See Us)

Melhor Actriz Secundária em Missérie e Filme para Televisão

Patricia Arquette (The Act)

Marsha Stephanie Blake (When They See Us)

Patricia Clarkson (Sharp Objects)

Vera Farmiga (When They See Us)

Margaret Qualley (Fosse/Verdon)

Emily Watson (Chernobyl)

Melhor Actor Convidado em Série - Drama

Michael Angarano (This Is Us)

Ron Cephas Jones (This Is Us)

Michael McKean (Better Call Saul)

Kumail Nanjiani (The Twilight Zone)

Glynn Turman (How To Get Away With Murder)

Bradley Whitford (The Handmaid's Tale)

Melhor Actriz Convidada em Série - Drama

Laverne Cox (Orange Is The New Black)

Cherry Jones (The Handmaid's Tale)

Jessica Lange (American Horror Story: Apocalypse)

Phylicia Rashad (This Is Us)

Cicely Tyson (How To Get Away With Murder)

Carice van Houten (Game Of Thrones)

Melhor Actor Convidado em Série - Comédia

Matt Damon (Saturday Night Live)

Robert De Niro (Saturday Night Live)

Luke Kirby (The Marvelous Mrs. Maisel)

Peter MacNicol (Veep)

John Mulaney (Saturday Night Live)

Adam Sandler (Saturday Night Live)

Rufus Sewell (The Marvelous Mrs. Maisel)

Melhor Actriz Convidada em Série - Comédia

Jane Lynch (The Marvelous Mrs. Maisel)

Sandra Oh (Saturday Night Live)

Maya Rudolph (The Good Place)

Kristin Scott Thomas (Fleabag)

Fiona Shaw (Fleabag)

Emma Thompson (Saturday Night Live)

A lista completa de vencedores pode ser consultada em https://www.emmys.com/awards/nominees-winners.

Sugestão da Semana #395

Das estreias da passada Quinta-feira, a Sugestão da Semana destaca o filme português A Herdade, de Tiago Guedes, protagonizado por Albano Jerónimo e Sandra Faleiro. Lê a crítica do Hoje Vi(vi) um Filme.

A HERDADE

Ficha Técnica:

Título Original: A Herdade

Realizador: Tiago Guedes
Elenco: Albano Jerónimo, Sandra Faleiro, Miguel Borges, João Vicente, João Pedro Mamede, Ana Vilela da Costa

Género: Drama
Classificação: M/12
Duração: 166 minutos

MOTELx'19: The Golden Glove / Der goldene Handschuh (2019)

*6/10*

Talvez um dos títulos mais agressivos do MOTELx'19, The Golden Glove, de Fatih Akin, fez parte da secção Serviço de Quarto. A longa-metragem alemã é extremamente violenta e conta uma história real, de um serial killer, em Hamburgo, na Alemanha Ocidental dos anos 70.

The Golden Glove apresenta-nos um assassino em série que lança o medo na cidade de Hamburgo. O realizador Fatih Akin estreia-se no terror na adaptação do best-seller homónimo, de Heinz Strunk, baseado nos feitos macabros de Fritz Honka.

O jovem actor Jonas Dassler surge extremamente bem caracterizado e irreconhecível na pele do Honka, alcoólico, claramente misógino, que escolhe como vítimas as mulheres mais velhas e frágeis, normalmente prostitutas, que encontra no bar onde nunca entra o Sol, o Golden Glove. Dassler é arrepiante e repulsivo ao encarnar a personagem, violento e totalmente desprovido de humanidade. Vive para o álcool e para as mortes que vai concretizando. A recriação da casa do assassino é minuciosa e uma cópia atenta do original - como podemos comprovar nas imagens no final do filme.

A longa-metragem de Akin não é de fácil visualização. O ambiente decadente, sujo, conspurcado, triste e ainda muito marcado pela Guerra - os campos de concentração surgem nas conversas ao longo do filme - conduzem a plateia para um antro de maldade, pobreza e morte, onde os assassinatos se sucedem e tarda a chegada da justiça.

The Golden Glove é frio, quase gelado, e sórdido, que conta no grande ecrã uma terrível história verídica. Os sentimentos são contraditórios, mas Fatih Akin faz o seu trabalho sem remorsos nem culpa: apenas conta o que aconteceu. 

Queer Lisboa 23 já começou e traz muito cinema até 28 de Setembro

O Queer Lisboa – Festival Internacional de Cinema Queer começou esta Sexta-feira, dia 20, e prolonga-se até 28 de Setembro no Cinema São Jorge e na Cinemateca Portuguesa.

O activismo LGBTI+ e as recentes ameaças políticas às suas conquistas, são temas em destaque nesta edição. Da celebração dos 50 anos dos Motins de Stonewall aos 20 anos da Marcha do Orgulho LGBTI+ de Lisboa, reflecte-se ainda sobre os recuos das últimas décadas, que comunidades mais beneficiaram destas conquistas e quais se viram postas de lado, vítimas por vezes do preconceito vindo de dentro da própria comunidade queer. 

O Filme de Encerramento do Queer Lisboa 23 será Skate Kitchen, de Crystal Moselle. Na sua primeira longa de ficção, a realizadora desenha uma história imbuída da cena skater feminina de Nova Iorque, em que Camille, uma adolescente introvertida, faz amizade com um grupo de raparigas skaters, chamado Skate Kitchen, onde rapidamente se integra. A abrir esteve Indianara, de Aude Chevalier-Beaumel e Marcelo Barbosa.

Júris e Competições

O Júri da Competição de Longas-Metragens é composto pela actriz Isabél Zuaa, a cineasta Teresa Villaverde, e o programador, e ex-diretor do Berlinale Panorama, Wieland Speck. Em concurso estão os filme: And Then We Danced, de Levan Akin; Breve Historia del Planeta Verde, de Santiago Loza; Carmen y Lola, de Arantxa Echevarría; Greta, de Armando Praça; Las Hijas del Fuego, de Albertina Carri; Memories of my Body, de Garin Nugroho; Port Authority, de Danielle Lessovitz; e Sócrates, de Alexandre Moratto.

O Júri da Competição de Documentários é composto pela programadora Joana de Sousa, pela apresentadora da RTP Margarida Mercês de Mello, e por So Mayer, jornalista e escritor. Na competição estão: El Silencio Es un Cuerpo que Cae, de Agustina Comedi; Game Girls, de Alina Skrzeszewska; Irving Park, de Panayotis Evangelidis; Man Made, de T Cooper; My War Hero Uncle, de Shaked Goren; Ni d'Ève ni d'Adam. Une Histoire Intersexe, de Floriane Devigne; One Taxi Ride, de Mak CK; e Una Banda de Chicas, de Marilina Giménez.

O Júri da Competição Queer Art é composto pelo actor, e co-director do Alkantara Festival, David Cabecinha, pelo artista plástico Francisco Queirós e pela Web Designer Sara Orsi. Os filmes a concurso são: Capital Retour, de Léo Bizeul; Doozy, de Richard Squires; Ilha, de Ary Rosa e Glenda Nicácio; Letters to Paul Morrissey, de Armand Rovira; Manta Ray, de Phuttiphong Aroonpheng; Normal, de Adele Tulli; Searching Eva, de Pia Hellenthal; e Sol Alegria, de Tavinho Teixeira e Mariah Teixeira.

A Competição de Curtas-Metragens tem como júri o actor e realizador Alexander David, o actor e programador Mickaël Gaspar e a cineasta Catherine Boutaud. O mesmo júri avaliará a competição In My Shorts de filmes de escolas de cinema europeias.

Panorama e Queer Pop

Na secção Panorama, o festival apresenta cinco filmes que marcaram o cinema queer no último ano: The Spark: the Origins of Pride, de Benoît Masocco; Can You Ever Forgive Me?, de Marielle Heller; JT LeRoy, de Justin Kelly; Making Montgomery Clift, de Robert Clift e Hillary Demmon; e Rafiki, de Wanuri Kahiu.

O Queer Pop apresentará, nas suas duas primeiras sessões, um programa intitulado Portugal Hoje. Os documentários Conan, O Rapaz do Futuro, de Daniel Mota, e Lena d’Água - Nunca Me Fui Embora, de Hugo Manso e Nuno Galopim, compõem a primeira sessão. Uma segunda sessão traz-nos telediscos recentes de alguns músicos portugueses do panorama actual que, no seu imaginário, mais têm vindo a explorar todo o espectro queer com humor e audácia, Filipe Sambado, Capicua, Moullinex, Luís Severo, Surma ou Isaura. Para finalizar, há uma terceira sessão dedicada ao Hip Hop com foco em artistas como Princess Nokia, Mykki Blanco, Big Dipper, e Brooke Candy.

Nas Hard Nights, encontramos Alfredo Não Gosta de Despedidas, de André Medeiros Martins, em que um artista obcecado por sexo cria, através de relatos familiares, um documentário autoficcional; An Illicit Affair, de Goodyn Green, inspirado na confissão de alguém que mantém um caso com uma ex-amante, e Second Shutter, do mesmo realizador, retrato da cena porno queer de Berlim, e segunda parte da sua trilogia Shutter.

A Carta-Branca a Cláudia Varejão apresenta exclusivamente filmes realizados ou co-realizados por mulheres portuguesas em que a curiosidade investigativa se faz diálogo com o território e a paisagem natural. Do programa fazem parte os filmes: A Torre, de Salomé Lamas; Insert, de Filipa César e Marco Martins; Paisagem, de Renata Sancho; Retrato de Inverno de uma Paisagem Ardida, de Inês Sapeta Dias; e Um Campo de Aviação, de Joana Pimenta. 

Destaque para a Sessão Especial de Mister Lonely, de Harmony Korine, o filme onde um imitador de Michael Jackson que faz espectáculos de rua, em Paris, para sobreviver, se apaixona por uma bela sósia de Marilyn Monroe, que lhe sugere mudarem-se para uma comunidade de imitadores nas Highlands escocesas.

Entre outras actividades, não faltam as festas, os Debates e Conversas que se relacionam com alguns dos filmes ou secções programadas. Programa completo, horários e outras informações em http://queerlisboa.pt/.

Estreias da Semana #395

Esta Quinta-feira, chegam aos cinemas portugueses sete novos filmes. A Herdade, de Tiago Guedes, Ad Astra, de James Gray, e Downton Abbey, de Michael Engler, são algumas das estreias.

A Herdade (2019)

A saga de uma família, proprietária de um dos maiores latifúndios da Europa, na margem sul do rio Tejo. Uma viagem aos segredos mais profundos desta herdade, num retrato da vida histórica, política, social e financeira de Portugal, dos anos 40, pela revolução de 25 de Abril de 1974, até aos anos 90.

Ad Astra (2019)

Roy McBride (Brad Pitt) embarca numa missão através da galáxia para descobrir a verdade sobre o desaparecimento do pai, ocorrido duas décadas antes, enquanto procurava sinais de vida alienígena. Após ter sido dado como morto, novas provas sugerem que o pai de Roy ainda pode estar vivo, refugiado numa central de produção de energia abandonada, num planeta distante - e que poderá representar um perigo para todo o universo.

Downton Abbey (2019)

Adaptação ao cinema da série de televisão Downton Abbey que acompanhou a vida da família Crawley e do pessoal ao seu serviço numa grande propriedade rural inglesa, no virar do século XX. O filme acompanha os preparativos para a visita do Rei de Inglaterra.

O Culto de Manson (2018)

Charlie Says

Três jovens foram condenadas à morte no caso dos terríveis homicídios instigados por Charles Manson, em finais dos anos 60. Graças à providencial abolição da pena de morte no estado da Califórnia, as suas penas foram comutadas para prisão perpétua. Uma estudante de pós-graduação destacada para lhes dar aulas assiste à transformação das jovens, à medida que se confrontam com os seus abomináveis crimes.

Por Aqui Tudo Bem (2019)

Jusqu'ici tout va bien

Fred Bartel é o chefe da Happy Few, uma agência de comunicação parisiense muito em voga. Após descobrirem o seu esquema de fuga ao fisco, é obrigado a mudar as instalações da empresa para La Courneuve, um bairro dos subúrbios muito pouco recomendável. É lá que Fred e a sua equipa colocam ao seu serviço o jovem Samy, residente local que lhes vai ensinar as regras e práticas necessárias para sobreviver no novo ambiente. O choque de culturas será – para a equipa da Happy Few e para os habitantes do bairro – o começo de uma aventura onde todos terão de coabitar e questionar ideias preconcebidas.

Trouble: Aventura na Cidade (2019)

Trouble

Desde que nasceu, Trouble vive uma vida luxuosa, mas após a morte da dona sente-se sozinho e acaba por fugir. Tudo é novo e assustador na cidade e os perigos espreitam a cada esquina. É então que Trouble conhece Rousey, um cão de rua com quem trava amizade e que lhe vai ensinar os truques do mundo real, e Zoe, uma cantora de 18 anos que tenta construir o seu lugar no mundo da música.

Uma Aventura nos Mares (2019)

Elcano y Magallanes: La primera vuelta al mundo

Esta é a história da primeira viagem de circum-navegação. Uma viagem que se inicia no mesmo local onde irá terminar e a partir da qual nada será igual. Esta é a crónica dos navegadores que se colocaram ao leme da História e mudaram o rumo da humanidade. Uma viagem iniciada sob o comando do português Fernão de Magalhães que, no entanto, morrerá sem a ver terminar.

Crítica: A Herdade / The Domain (2019)

"Roubou-me metade da minha vida, já não me rouba mais nada".

Leonor

*8/10*

Os campos alentejanos, a política do Estado Novo e personagens intensas juntam-se para contar a história de uma família portuguesa em A Herdade. Se fosse um livro, A Herdade poderia ter sido escrito por alguém que fundisse o crítico Eça de Queirós e o apaixonado Camilo Castelo Branco. Rui Cardoso Martins escreveu o guião, posteriormente alterado por Tiago Guedes, e ainda com algumas ideias de Gilles Taurand, que resulta numa história contada a três tempos.

O filme de Tiago Guedes tem uma dimensão pouco usual no cinema português. É um drama histórico, que se pode confundir, por vezes, com uma novela - das boas -, e cujo visual ficará na memória, qual quadro em movimento.

A Herdade apresenta-nos a uma família proprietária de um dos maiores latifúndios da Europa, na margem sul do rio Tejo, e leva-nos a mergulhar nos segredos da sua herdade, fazendo o retrato da vida histórica, política, social e financeira de Portugal, dos anos 40, atravessando a Revolução do 25 de Abril, até aos anos 90.

O homem rico e poderoso está habituado a dominar, ser dono e senhor das suas terras, mais ainda em tempos de ditadura. João, contudo, não é um patrão insensível e distante, bem pelo contrário, ele não quer saber de política e tem uma estreita relação com os seus trabalhadores. Na sua herdade, a lei que impera não é bem a mesma que no resto do território nacional. Já dentro das portas da sua casa, ele mantém a frieza e brusquidão com que foi educado pelo seu pai - que a primeira cena do filme, ainda antes do título surgir, nos demonstra com crueldade - e não admite a fraqueza.

João é um homem frio, poderoso, intransigente, de amores fugazes e opiniões sólidas. Albano Jerónimo é capaz de encarná-lo com dignidade, com uma sensualidade que contrasta com a sua rudez. Ao seu lado, Sandra Faleiro é a maior estrela do filme. Os seus cabelos loiros, olhos azuis, pele clara, de ar angelical, nórdico e frágil, compõem uma mulher muito mais forte e firme do que aparenta. Leonor sofre em silêncio mas não se deixa rebaixar em momento algum, acomoda-se mas não se deixa humilhar, é independente, apesar do marido infiel e do pai general da PIDE. Os seus olhos dizem muito mais do que qualquer palavra.

O tom novelesco que percorre esta história não incomoda, pelo menos até à chegada dos anos 90 em que o socio-político que até então dominava a narrativa muda o foco para a tragédia familiar. Os filhos já são adultos e não há espaço para as suas personalidades crescerem tanto como os seus corpos. Miguel - um intenso João Pedro Mamede - ganha protagonismo e a importância que sempre espreitou atrás das portas ao longo do filme; mas não chega para conquistar a plateia da mesma maneira que os seus pais já conseguiram.

Elementos fundamentais e simbólicos surgem em A Herdade, quase como parte dos protagonistas. Os cavalos de João, com quem parece ter uma relação mais próxima que com a própria família; o vento, omnipresente naqueles campos a perder de vista; o sótão dos que não querem ser encontrados; a vedação onde Miguel encontra alguma liberdade, tal como o pequeno forte em ruínas onde João se refugiava em criança; a árvore que desde o início é quase um membro da família...

Um dos mais marcantes momentos do filme de Tiago Guedes coincide com o 25 de Abril de 1974. Imagens e som de arquivo entram em cena para contar a História. Testemunhamos a revolução a nascer lá fora mas não dentro daquela casa.

Tecnicamente, A Herdade consegue proporcionar-nos imagens inesquecíveis através da direcção de fotografia de João Lança Morais (que joga da melhor forma com luz e escuridão, adequando-as através dos tempos), entre planos sequência memoráveis (o do baile, com cerca de oito minutos, não escapará a ninguém), o simbolismo das personagens que surgem nas sombras ou os planos filmados junto à árvore ao longo dos tempos. Os silêncios são trabalhados de forma eficaz pela equipa de som que merece igualmente destaque.

A Herdade é quase um épico do cinema português e Tiago Guedes teve a coragem de assumir as rédeas de um projecto de grande dimensão, quer no elenco, responsabilidade histórica, duração (166 minutos) e beleza estética. Cada personagem é toldada pela infância que teve. João, com todos os seus fantasmas e vícios, só quer salvar o património da família e manter o poder que sempre julgou seu de direito.

Doclisboa'19: Abertura, Encerramento e Heart Beat

O Doclisboa'19 acontece de 17 a 27 de Outubro e terá Longa Noite, de Eloy Enciso, a abrir e Technoboss, de João Nicolau, a encerrar o festival.

Eloy Enciso regressa ao Doclisboa com Longa Noite como Filme de Abertura, onde nos apresenta o regresso de Anxo (Misha Bies Golas) à sua vila natal, no meio rural galego. Um filme inspirado em cartas, peças e memórias do regime franquista, que nos conduz a uma reflexão sobre a sociedade espanhola pós-Guerra Civil e sobre a sociedade contemporânea. 

As honras de encerramento cabem a João Nicolau e ao seu Technoboss. O filme apresenta-nos Luís Rovisco (Miguel Lobo Antunes), sexagenário divorciado, que, perto da reforma enquanto director comercial da empresa SegurVale – Sistemas Integrados de Controlo de Circulação, é levado até ao Hotel Almadrava, onde se reencontra com uma antiga paixão: Lucinda (Luísa Cruz).

Na secção Heart Beat, destaque para o documentário Zé Pedro Rock'n'Roll, de Diogo Varela Silva, sobre o lendário guitarrista dos Xutos e Pontapés. Também serão exibidos The Quiet One,de  Oliver Murray, sobre a vida e carreira de Bill Wyman, membro fundador dos Rolling Stones; The Cavern Club: The Beat Goes On, de Christian Francis-Daives e Jon Keats, sobre a história e o renascimento do Cavern Club, o clube onde os Beatles tocaram 292 vezes e que, nos dias de hoje, recebe artistas como Arctic Monkeys e Adele; Oh Les Filles!, de François Armanet, mostra-nos a história das estrelas rock francesas, desde Françoise Hardy a Christine & The Queens, Charlotte Gainsbourg, Vanessa Paradis, entre outras; Daniel Darc, Pieces of My Life, de Thierry Villeneuve e Marc Dufaud, sobre o vocalista dos Taxi Girl (banda de culto dos anos 80), com imagens inéditas e íntimas filmadas durante 25 anos; Dorival Caymmi – Um Homem de Afectos, de Daniela Broitman; e Everybody’s Everything, de Sebastian Jones e Ramez Silyan, um retrato de Lil Peep, que criou e que trouxe ao mundo musical mainstream uma mistura única entre o punk, o emo e o trap; The Sound of Masks, de Sara Gouveia; e The Bridge, de Paulo Raposo.

Haverá ainda uma sessão especial cine-concerto, que começa com a exibição do filme Mistérios Negros, de Pedro Lino, musicada ao vivo pelo compositor Philippe Lenzini. Segue-se depois a cine performance documental O intendente é um lugar psicológico, em que Tiago Pereira filma e conceptualiza, e Sílvio Rosado compõe e toca.

O mais recente filme de Abel Ferrara, The Projectionist, terá estreia nacional no Doclisboa. Trata-se de um documentário sobre a vida e carreira de Nicolas Nick Nicolaou, amigo do realizador que se tornou um dos últimos proprietários de cinemas independentes em Nova Iorque. A secção Heart Beat apresenta ainda Banquete Coutinho, de Josafá Veloso, sobre a obra de Eduardo Coutinho; Forman vs Forman, de Helena Trestikova e Jakub Hejna, um registo de colagem de arquivos particulares e oficiais raros do realizador Miloš Forman, desde os primeiros passos enquanto um dos impulsionadores da New Wave Checa, até à sua vida e carreira nos Estados Unidos; Delphine and Carole, de Callisto Mc Nulty, que ilustra o encontro entre a actriz e a video artist, que destaca o seu papel, a sua influência e o seu trabalho com o movimento feminista dos anos 70; Talking About Trees, de Suhaib Gasmelbari, mostra-nos o encontro de quatro amigos cineastas, que, após anos de distância e exílio, se reúnem para voltar a um antigo sonho: tornar realidade o cinema no Sudão; entre outros.

Nas retrospectivas do Doclisboa encontramos Ascensão e Queda do Muro - O Cinema da Alemanha de Leste, no ano em que se comemoram os 30 anos da queda do Muro de Berlim. Esta retrospectiva tem como objectivo mostrar a abundância de formas e temas nas produções cinematográficas da Alemanha Oriental, censuradas ou não: filmes de propaganda e proibidos, ficções e documentários, curtas e longas, realizados por várias gerações de cineastas, incluindo Konrad Wolf, Gerhard Lamprecht, Karl Gass, Winfried Junge, Gerhard Klein, Jürgen Böttcher, Volker Koepp, Iris Gusner, Andreas Voigt, Helke Misselwitz e Thomas Heise, Thomas Plenert, etc.

Também Jocelyne Saab é alvo de uma retrospectiva este ano. Nascida em 1948, no Líbano, em 1973 começa a trabalhar como jornalista radiofónica entre Paris e Beirute. Mas quando, em 1975, regressa à sua cidade para contar a guerra no Líbano que estava prestes a começar, decide fazê-lo através de uma câmara. A reportagem de guerra marcará toda a evolução artística de Saab, que foi também fotógrafa e artista visual, e cruzará por diversas vezes as fronteiras entre ficção e documentário.

Mais informações sobre o festival pode ser encontrada em https://www.doclisboa.org/2019/.

Dias do Cinema Israelita 2019: De 19 a 22 de Setembro em Lisboa

A 12.ª edição dos Dias d0 Cinema Israelita acontece de 19 a 22 Setembro, no Cinema City Alvalade.

Working Woman (2018), da realizadora Michal Aviad, será o filme de abertura do ciclo. Inspirado nos direitos femininos, a longa-metragem tem sido nomeada para diversos prémios e festivais (Israeli Film Academy, Ophir Awards, Toronto International Film Festival, Jerusalem Film Festival Chicago International Film Festival).

A selecção de filmes, que junta alguns dos grandes sucessos do último ano no cinema em Israel, traz ainda títulos como All In (2019), de Yonatan Bar-Ilan; Love In Suspenders (2019), de Jorge Weller; Fractures (2017), de Arik Lubetzky; e Tel Aviv On Fire (2018), de Sameh Zoabi.

Horários das sessões:

Working Woman: 20/09 - 17:30; 21/09 - 15:30 e 21:30; 22/09 - 13:30

All In: 19/09 - 13:30; 21/09 - 17:30; 22/09 - 15:30

Love In Suspenders: 19/09 - 15:30; 20/09 - 13:30 e 21:30; 21/09 - 19:30; 22/09 - 17:30

Fractures: 19/09 - 21:30; 20/09 - 15:30; 21/09 - 13:30; 22/09 - 19:30

Tel Aviv On Fire: 19/09 - 17:30; 20/09 - 19:30; 22/09 - 21:30

Os bilhetes para os filmes do evento custam 5 €, sendo que estudantes, jovens, seniores, parcerias e grupos (consultar condições na bilheteira) têm um custo de 4,50€. O pack de cinco bilhetes fica por 20€. Mais informações em https://www.cinemacity.pt/editorial/12o-dias-do-cinema-israelita/.