Crítica: Pôr do Sol: O Mistério do Colar de São Cajó (2023)

"(...) vi alguém puro de coração transformar-se na... na mais maléfica das criaturas"

Salomé

*6/10*

Depois da série de televisão, Pôr do Sol: O Mistério do Colar de São Cajó é o filme que volta a focar-se na família Bourbon de Linhaça, e no colar que está na sua posse há mais de 3500 anos, seus segredos e maldições. Em jeito de prequela, regressam as personagens, que parte do público já conhece, para uma nova aventura, ao longo dos séculos até à actualidade.

Pôr do Sol: O Mistério do Colar de São Cajó tem um público-alvo muito específico - e alargado -, devido à legião de fãs que a série criou. Quem não conhece a "saga" desta família, pode contar com um filme com muito humor, sátira e muito nonsense - mas há que destacar: não é uma comédia que vá agradar a todos.

A história do Colar de São Cajó (que antes tinha outro nome) é anterior à da família que todos conhecem. É por aí que Pôr do Sol: O Mistério do Colar de São Cajó começa, ao contextualizar a existência do colar e dos seus guardiões, e o percurso até chegar às mãos dos Bourbon de Linhaça, percorrendo séculos (e milénios) de história da família. Ao chegar à actualidade, conhecem-se os Jesus Quisto antes de serem uma banda; no convento, encontra-se Salomé, a gémea "ceguinha", a ter constantes visões do futuro; e começa a construir-se o backgroud da maioria das personagens que quem acompanhou a série conhece bem.

A longa-metragem de Manuel Pureza tem um início ritmado e alguma acção, percorrendo os tempos em que o colar de São Cajó ia passando, de geração em geração, ao mesmo tempo que se travavam batalhas épicas para o proteger. Quando chega à actualidade, cada vez mais de encontro à história da série, o filme perde algum ritmo e esmorece, principalmente para quem não acompanhou a série. 

O ponto mais forte de Pôr do Sol: O Mistério do Colar de São Cajó é Rui Melo e o seu Simão Bourbon de Linhaça. O filme segue a personagem ao longo dos séculos e mostra como é que, de um homem bondoso e puro, se transformou no vilão da série televisiva. Todos os seus momentos em cena são geniais.

Sem dúvida que a alma e criatividade da série se prolonga no filme, que volta a usar e abusar do humor absurdo para conquistar o seu público fiel. Resta saber se a fórmula - agora cinematográfica - irá cativar ainda mais espectadores.

Sugestão da Semana #571

Das estreias da passada Quinta-feira, a Sugestão da Semana destaca Trenque Lauquen, de Laura Citarella.

TRENQUE LAUQUEN

Ficha Técnica:
Título Original: Trenque Lauquen

Realizadora: Laura Citarella

Elenco: Laura Paredes, Ezequiel Pierri, Rafael Spregelburd, Elisa Carricajo, Juliana Muras, Verónica Llinás, Cecilia Rainero, Walter Jakob, Mariano Llinás

Género: Drama, Mistério, Thriller

Classificação: M/12

Duração: 270 minutos

Estes são os Filmes Portugueses com Estreia até ao Final de 2023

Até agora, ao longo de 2023, já estrearam quase 30 filmes de produção ou co-produção portuguesa nas salas de cinema em Portugal. Para os mais desatentos, alguns deles foram Amadeo, Mal Viver, Viver Mal, Nayola, Nação Valente, Super Natural, Sombras Brancas, Great Yarmouth - Provisional Figures, ou os mais recentes, Cidade Rabat, Os Demónios do Meu Avô, Légua e Abandonados.

Para que não percas pitada do que aí vem, o Hoje Vi(vi) um Filme faz uma listagem das próximas estreias portuguesas previstas, a maioria delas apresentadas nos Encontros do Cinema Português que ocorreram a 31 de Maio de 2023. Ainda há muito para ver até ao final do ano.

Pôr do Sol: O Mistério do Colar de São Cajó, de Manuel Pureza

Com Gabriela Barros, Rui Melo, Madalena Almeida, Sofia Sá da Bandeira, Diogo Amaral, Diogo Infante, José Raposo, Marco Delgado, Cristóvão Campos, André Pardal

"A saga da família Bourbon de Linhaça e do seu bem mais valioso: o Colar de São Cajó, que está na família há mais de 3500 anos e esconde segredos, maldições e uma lendária receita de bacalhau. Filme criado a partir da história e das personagens da série televisiva Pôr do Sol."

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Estreia prevista para 3 Agosto de 2023

Um Filme do Caraças, de Hugo Diogo

Com Eduardo Madeira, Joana Madeira, Pedro Alves, Francisco Menezes, Herman José, António Machado

"Um acidente bizarro força um produtor de má reputação a substituir o consagrado realizador do seu muito dispendioso e muito atrasado próximo filme pela solução mais improvável…um realizador de filmes pornográficos com grandes (e hilariantes) dificuldades em adaptar-se ao seu novo papel!"

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Estreia prevista para 17 de Agosto de 2023

Índia, de Telmo Churro

Com Pedro Inês, Denise Fraga, José Manuel Mendes, João Carvalho, Maria João Pinho, Lídia Franco, Teresa Madruga, Maria Emília Correia

"Três gerações de homens portugueses — Tiago, Raúl e Manuel — que vivem entre sonhos, glórias perdidas e crises existenciais vêem as suas vidas interligadas com a de Karen, uma mulher brasileira que passeia por Lisboa, enquanto vai mandando cartas que contam as suas deambulações. Um filme em oposição a uma ideia de uma cidade gentrificada."

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Estreia prevista para 28 de Setembro de 2023

Rua dos Anjos, de Renata Ferraz e Maria Roxo

Com Maria Roxo e Renata Ferraz

"Filme construído a partir do encontro entre duas mulheres. Nele, relatam e testemunham histórias pessoais enquanto trocam técnicas dos respetivos ofícios: a prostituição e o cinema. Um cenário onde ambas se tornam realizadoras e personagens."

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Estreia prevista para 28 Setembro de 2023

A Bela América, de António Ferreira

Com São José Correia, Estevão Antunes, Custódia Gallego, Carlos Areia

"Lucas, o cozinheiro, apaixona-se por América, a estrela de televisão e candidata a presidente. Ele entrará clandestinamente na casa dela para a seduzir com refeições extraordinárias, provocando o cruzamento improvável do destino de Lucas, o cozinheiro, com o de América, a Presidente."

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Estreia prevista para 5 Outubro de 2023

A Sibila, de Eduardo Brito

Com Maria João Pinho, Joana Ribeiro, Sandra Faleiro, João Pedro Vaz, Ana Padrão, Rita Martins, Simão Cayatte

"Adaptação do romance homónimo de Agustina Bessa-Luís retrata a relação entre uma jovem escritora e a sua tia, a viver no interior norte de Portugal em meados do século XX. Sentimentos de ciúme, admiração e o complexo magnetismo entre duas mulheres fortes são retratados magnificamente pela escritora portuguesa no seu livro mais conhecido, adaptado ao cinema com grande precisão."

Estreia prevista para 12 Outubro de 2023

Pátria, de Bruno Gascon

Com Tomás Alves, Matamba Joaquim, Rafael Morais, Iris Cayatte, Michalina Olszańska, João Vicente, Raimundo Cosme

"Num país dominado por uma ditadura, um homem é confrontado com o crescimento de um grupo extremista que domina as ruas. No final terá apenas uma escolha: liberdade ou morte."

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Estreia prevista para 19 Outubro de 2023

The Nothingness Club - Não Sou Nada, de Edgar Pêra

Com Miguel Borges, Victoria Guerra, Albano Jerónimo, Vítor Correia, Paulo Pires, Miguel Nunes, Paulo Calatré

"É bem conhecido que Fernando Pessoa publicou sob muitos heterónimos: cerca de 75 nomes, cada um com biografias, estilos, aparências e filosofias distintas. Não Sou Nada dá corpo a estas personagens, trabalhando juntas sob Pessoa, na editora The Nothingness Club."

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Estreia prevista para 26 Outubro de 2023

O Último Animal, de Leonel Vieira

Com Joaquim de Almeida, Duran Fulton Brown, Junior Vieira, Joe Renteria, Alejandra Toussaint, Stephanie Lourenço, Dhu Moraes, Emilze Junqueira, Charles Paraventi

"Alex é um inglês que trabalha na empresa do magnata Frank Martinez. Apaixonou-se e casou com Émilie, filha do milionário. Mais tarde, apercebe-se de que as empresas de Martínez no Brasil estão envolvidas em atividades ilegais. Alex envolve-se com Paulinha, filha de Ciro, um dos maiores operadores do “Jogo do Bicho”. Alex trabalha com Ciro e ajuda-o a lavar os enormes lucros gerados pelos vários negócios ilegais, que vão desde o Jogo do Bicho, ao tráfico de droga e armas. Acompanhando Alex, descobre-se o lado obscuro do Rio de Janeiro, a cidade maravilhosa."

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Estreia prevista para 30 Novembro de 2023

Onde fica Esta Rua? ou Sem Antes nem Depois, de João Pedro Rodrigues e João Rui Guerra da Mata

Com Isabel Ruth

"Da nossa janela vê-se um décor do filme Os Verdes Anos, realizado por Paulo Rocha em 1963. Este foi o nosso ponto de partida: guiados pelo olhar de Rocha, voltamos a olhar para os lugares desse filme. Os sucessivos estratos geológicos, urbanísticos e sociais de Lisboa, sitiada pela pandemia que interrompeu as filmagens, desenham-se em frente à nossa câmara, como um improviso de jazz contemporâneo a partir de uma partitura escrita em 1963."

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Estreia prevista para 30 de Novembro de 2023

Via Norte - Périphérique Nord, de Paulo Carneiro

"Um cineasta viaja 2000 km em direção ao Norte onde se irá encontrar com alguns dos seus compatriotas forçados a deixar o país. Juntos, compartilham o amor por automóveis. Nesses encontros, o veículo é um estímulo para discutir questões de identidade e comunidade, dissolvendo assim fronteiras entre sociedade e território. No frio da noite escura procuram fugir à dureza do dia."

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Estreia prevista para Novembro de 2023

Estreias previstas até ao fim de 2023, ainda sem data:

O Segundo Homem, de Thiago Luciano

 

Rosinha e Outros Bichos do Mato, de Marta Pessoa

Amo-te Imenso, de Hermano Moreira

Alma Anciana, de Helen Aschauer e Fabio Mota

MOTELx 2023: Brandon Cronenberg é convidado de honra e outras novidades

A 17.ª edição do MOTELx - Festival Internacional de Cinema de Terror de Lisboa já anunciou os seus principais destaques: Brandon Cronenberg é o convidado de honra, celebra-se o 50.º aniversário de O Exorcista, Gabriel Abrantes apresenta o seu novo filme, e haverá uma sessão surpresa. O festival acontece de 12 a 18 de Setembro, no Cinema São Jorge.

Como convidado de honra, Brandon Cronenberg vem ao MOTELx apresentar o seu mais recente filme Infinity Pool.  Esta é a sua terceira longa-metragem, aqui exibida em versão director’s cut, e a ela juntam-se ainda Antiviral (2012) e Possessor (2020). O festival dedica-lhe uma merecida retrospectiva integral e convida-o para uma masterclass.

Entre os grandes destaques da selecção oficial deste ano, está a estreia europeia de A Semente do Mal, do português Gabriel Abrantes; Propriedade, do brasileiro Daniel Bandeira; o francês Vincent Must Die, de Stéphan Castang, e o vencedor da Semana da Crítica de Cannes 2023, o malaio Tiger Stripes, de Amanda Nell Eu.

A estes títulos, junta-se a segunda longa de Jennifer Reeder, Perpetrator; My Animal, de Jacqueline Castel; o australiano Run Rabbit Run, de Daina Reid, com a actriz de Succession, Sarah Snook; e o regresso de David Farrier, com o novo documentário/thriller a partir da investigação de um fait-divers em Mister Organ.

Os 50 anos de O Exorcista, de William Friedkin, serão comemorados com a projecção da cópia restaurada 4K, numa das Sessões Especiais. Outra está reservada para a estreia da 1.ª Sessão Surpresa do Festival, em parceria com a FilmTwist.

Para o Prémio MOTELx - Melhor Curta de Terror Portuguesa 2023, estão na corrida 12 filmes: O Abafador, de Silvana Torricella; Paralisia, de Inês Monteiro; Dead Wheel, de Ariana Santos e Virgínia Barbosa; Maria José Maria, de Chico Noras; 15', de Francisco Neves; Casa Incerta, de Pedro Dias; Habitat, de Francisco Mendes; The Devil Lived Here, de César Santos; De Imperio, de Alessandro Novelli; Our Tell-Tale Heart, de Miguel Ferreira; Monstros, de Carlos Calika; e A Floresta, de Diogo Silvestre.

Ainda a celebrar filmes de culto, a secção Quarto Perdido vai exibir três títulos, em parceria com o FILMar (programa operacionalizado pela Cinemateca Portuguesa, no âmbito do Mecanismo Financeiro Europeu EEAGrants 2020-2024, que tem por missão restaurar e digitalizar cinema relacionado com o mar). São eles: Tarde Demais (Portugal, 2000), de José Nascimento, escrito em co-autoria com João Canijo; Serpiente de Mar (Espanha, 1985), último filme de Amando de Ossorio, filmado na costa portuguesa; e a película centenária Os Olhos da Alma (1923), de Roger Lion. 

Este ano, também o YouTube se alia ao MOTELx apostando na secção microCURTAS. Até 23 de Agosto, estão abertas as inscrições para o Prémio YouTube microCURTAS, para filmes até 2 minutos, produzidos em telemóvel, tablet ou webcam. Nesta edição, há três novos prémios monetários nesta secção - Melhor microCURTA, Menção Especial e Melhor Trailer YouTube Shorts (para quem concorrer com o trailer da sua microCURTA) e uma sessão de YouTube training, abordando regras, truques e ideias para a monetização de conteúdos na plataforma.

Como já tinha sido anunciado, o MOTELx associa-se, pela primeira vez, ao GUIÕES - Festival do Roteiro de Língua Portuguesa "para apresentar uma programação paralela dedicada ao argumento e à formação para a produção de cinema de terror no país, através de pitchings, masterclasses, workshops, debates e sessões de filmes". The Witch, de Robert Eggers, será apresentado pelo seu produtor Rodrigo Teixeira, que vem a Lisboa desenvolver um workshop de produção. Neste programa conjunto dos dois festivais, atribui-se um novo galardão dedicado a argumentos de longas-metragens ainda não produzidas: o Prémio MOTELX GUIÕES - Melhor Argumento Português.

A SectionX para terror experimental vai apresentar, pela primeira vez, uma longa-metragem, para além da habitual seleçcão de curtas. Trata-se do filme britânico Home Invasion, de Graeme Arnfield, apresentado na última Berlinale.

De regresso está Lobo Mau, a secção dedicada aos mais novos. A animação Perlimps (Brasil, 2022), de Alê Abreu, é um dos filmes em destaque.

Mais informações sobre o MOTELx 2023 podem ser encontradas em https://www.motelx.org/.

Cinema na TV generalista no fim-de-semana: Julho #5

Estreias da Semana #571

Esta Quinta-feira, chegam aos cinemas cinco novos filmes. A Viagem de Papa Francisco, de Gianfranco Rosi, e Mansão Assombrada, de Justin Simien, são duas das estreias em destaque.

A Viagem de Papa Francisco (2022)

In viaggio

Em 2013, logo após a sua eleição, o Papa Francisco foi para Lampedusa. Em 2021, fez uma importante viagem ao Médio Oriente, com passagens pelo Iraque e o Curdistão. Os mesmos lugares que Gianfranco Rosi tinha retratado em Fuocoammare e Notturno. Nos nove anos do seu pontificado, Francisco fez 37 viagens, visitando 53 países. Seja em Itália, Brasil, Cuba, Estados Unidos, no continente africano ou no sudeste asiático, os seus itinerários seguiram o fio condutor dos temas centrais do nosso tempo: pobreza, natureza, migração, condenação de toda a guerra, solidariedade. Numa espécie de Via Sacra, Francisco nasceu testemunha do sofrimento do mundo e descobriu como é difícil fazer mais do que oferecer o conforto das suas palavras e da sua presença. Gianfranco Rosi refez as viagens do papa, vendo os filmes que as documentaram.

Cobweb - Segredo Maldito (2023)

Cobweb

Peter, de oito anos, é atormentado por uma misteriosa e constante batida na parede do seu quarto - uma batida que os seus pais insistem ser apenas a sua imaginação. À medida que o medo de Peter aumenta, ele acredita que os pais podem estar a esconder um segredo terrível e perigoso e põe em causa a sua honestidade.

Mansão Assombrada (2023)

Haunted Mansion

Gabbie, uma médica viúva de Nova Iorque, e Travis, o seu filho de 9 anos, com dificuldade em fazer amigos, esperam começar uma nova vida em Nova Orleães, onde a mãe de Gabbie viveu em tempos. Mudam-se para uma mansão de estilo anterior à Guerra Civil, a um preço invulgarmente acessível, situada num bayou, nos arredores da cidade, mas acabam por descobrir que o sítio alberga uma estranha combinação de espíritos, alguns brincalhões e outros mortalmente perigosos. Desesperados por ajuda, contactam o Padre Kent, especializado em exorcismos, que, por sua vez, recruta vários especialistas para livrar a mansão conhecida como Gracey Manor dos seus hóspedes indesejados: Ben, um antigo astrofísico, em luto pela morte da mulher, que lidera passeios fantasmagóricos pela cidade; Harriet, uma médium do Bairro Francês que faz leituras em Bar Mitzvahs; e Bruce Davis, um professor da universitário e conhecedor da história assombrada de Nova Orleães. Cada um chega a esta casa ignorando que quem entrar não poderá sair sem levar a companhia permanente de um dos fantasmas. Quando percebem a gravidade da situação, reconhecem que têm de trabalhar em equipa de forma a libertarem-se a si próprios e à mansão das garras dos espíritos.

Trenque Lauquen (2022)

Tudo começa com uma missão. Dois homens, apaixonados pela mesma mulher, tentam encontrar Laura, que desapareceu de forma misteriosa. A procura de Rafael e Ezequiel tem como pistas um conjunto de velhas cartas de amor, uma espécie floral por classificar e outras narrativas e mistérios que se enredam na trama.

Um Voo Altamente (2023)

Richard the Stork and the Mystery of the Great Jewel

Richard, um pardal adoptado por uma família de cegonhas, passa o Inverno no Grande Lago, no Norte de África. Quando percebe que não será ele a conduzir o seu bando de regresso ao Norte, decide partir sozinho e cruza-se com Samia e o seu bando de pardais, que estão reféns dos malvados marabus sob o comando do ganancioso pavão Zamano. A única forma de libertar os pardais é resolver um enigma e encontrar a Grande Jóia, o que exigirá trabalho de equipa, confiança e, acima de tudo, aptidões de pardal e cegonha.

MDOC - Festival Internacional de Documentário de Melgaço apresenta programa completo

O MDOC - Festival Internacional de Documentário de Melgaço já revelou o programa completo da edição de 2023, que acontece de 31 de Julho a 6 de Agosto.

Na selecção de longas-metragens, há filmes oriundos de 15 países, "num olhar transversal e intercontinental sobre as questões de identidade, memória e fronteira". Entre os títulos de produção portuguesa serão exibidos: Trilogia dos Vales, de Nuno Alves e Filipe Barreiro, The Invisible Hands, de Hugo Santos, Territórios Ocupados, de José Vieira, Margot de Catarina Alves Costa, As Maçãs Azuis, de Ricardo Leite, Astrakan 79, de Catarina Mourão, e Cesária Évora, de Ana Sofia Fonseca. Já nos filmes internacionais a concurso, destaque para All That Breathes, de Shaunak Sen, nomeado para os Oscars; Silent House, de Farnaz Jurabchian e Mohammadreza Jurabchian, "um retrato intimista de uma casa e uma família, através de uma revisita aos arquivos das suas diferentes gerações"; The Visitors, de Veronika Lišková, "que aborda aspectos antropológicos de uma pequena cidade em constante mudança no norte da Noruega e a pressão sentida pelos estrangeiros que aí trabalham"; Thiiird, de Karim Kassem; And, Towards Happy Alleys, de Sreemoyee Singh; e Dreams’ Gate, de Negin Ahmadi. 

Nas curtas e médias-metragens, Portugal está representado por Tanganhom, de Vítor Covelo, 2720, de Basil da Cunha; e Death of a Mountain, de Nuno Escudeiro. No plano internacional, destaque para Taxibol, de Tommaso Santambrogio; Budapest Silo, de Zsófia Paczolay; When a Rocket Sits On The Launch Pad, de Bohai Liu; e Will You Look At Me, de Shuli Huang.

2720, de Basil da Cunha

De forma a dialogar com Melgaço e o concelho, a Quem somos os que aqui estamos? vai integrar o lançamento dos livros Quem Somos os Que Aqui Estamos – Castro Laboreiro e Lamas de Mouro e Labuta, livro de fotografia de João Gigante sobre a freguesia de Alvaredo, que será ainda o mote para uma exposição homónima a ter lugar na Sede da Associação A Batela (Alvaredo).

Anunciada estava já a masterclass de Maythem Ridha, à qual se junta a oficina do realizador Vítor Hugo Costa que desafia os participantes a desenvolverem projectos fílmicos com recurso ao telemóvel. O X-RAYDOC propõe uma conversa/debate sobre o Candid Eye, a partir de filmes de Wolf Koenig e Roman Kroitor. A exposição central do festival, Imagens de Uma Idade de Ouro: O Cinema Alemão dos Anos 10 aos Anos 30, junta cartazes, fotografias de filmes e retratos de actrizes da UFA (Universum FilmAG, sociedade de distribuição e produção alemã fundada em 1917).

Paralelamente ao MDOC, "volta a ter lugar o curso de Verão Fora de Campo, este ano dedicado ao tema: Cinema Autobiográfico/Autobiografias no Cinema, a partir da revisão do estado da arte e de projetos de pesquisa nas Artes, no Cinema e nas Humanidades. A coordenação do curso está a cargo de José da Silva Ribeiro, Alfonso Palazón Meseguer e Manoela dos Anjos Afonso". 

As residências cinematográfica e fotográfica Plano Frontal vão produzir quatro documentários e três projectos fotográficos sobre o território, estando previstas as estreias dos trabalhos realizados na edição de 2022. Como habitualmente o festival organiza o Salto a Melgaço, "uma programação intensiva com projecção de filmes, diálogo com os realizadores, visita às exposições, ao Museu de Cinema Jean-Loup Passek e ao Espaço Memória e Fronteira para aqueles que não podem participar em todos os dias do evento".

Toda a programação em detalhe em https://mdocfestival.pt/pt/.

Ciclo 'No País do Cinema' leva filmes sobre 'A Terra e o Mundo' ao Pólo Cultural Gaivotas, até 6 de Setembro

O ciclo No País do Cinema 2023 leva nove filmes sobre A Terra e o Mundo ao Pólo Cultural Gaivotas, em Lisboa, até 6 de Setembro. O evento é de entrada livre.

Objectos de Luz, Acácio de Almeida e Marie Carré

Com curadoria da associação cultural Os Filhos de Lumière, A Terra e o Mundo é o tema do ciclo No País do Cinema 2023, inseridos no programa Gaivotas no Pátio. O ciclo começou a 19 de Julho e prolonga-se até 6 de Setembro, sempre às 21h30, com entrada livre, no Pátio do Pólo Cultural das Gaivotas/Boavista (Rua das Gaivotas, 8).

Os nove títulos - cinco de produção nacional - abordam a “Terra física, a sua morfologia, mas também interpelam o nosso imaginário, proporcionando momentos de contemplação”, explica Teresa Garcia, de Os Filhos de Lumière. “A perda dessa capacidade de contemplação está ligada à perda da capacidade de cuidar”, acrescenta. “Queremos convidar a contemplar o nosso mundo” porque “estas paisagens somos nós”.

Para além dos filmes portugueses, No País do Cinema 2023 exibe ainda cinema do Irão, França, antiga URSS e Estados Unidos da América, entre curtas e longas-metragens.

A cada sessão, segue-se uma conversa informal com cineastas convidados, entre os quais Pedro Costa (a confirmar), Acácio de Almeida e Marie Carré, Luís Alves de Matos e Manuela Serra que estarão em diálogo com os espectadores e a equipa de Os Filhos de Lumiére.

PROGRAMA

Casa de Lava (1994), de Pedro Costa – 19 de Julho

Através das Oliveiras (1994), de Abbas Kiarostami – 26 de Julho

Trás-os-Montes (1976), de António Reis e Margarida Cordeiro - 9 de Agosto

Objectos de Luz (2022), de Acácio de Almeida e Marie Carré – 16 de Agosto

Um Rio Chamado Ave (2012), de Luís Alves de Matos, e O Movimento das Coisas (1986), de Manuela Serra – 23 de Agosto

O Rio Sagrado (1951), de Jean Renoir - 30 de Agosto

A Terra (1930), de Aleksandr Dovjenko, e Djerrahi (1978), de Pierre-Marie Goulet – 6 de Setembro

Sugestão da Semana #570

Das estreias da passada Quinta-feira, a Sugestão da Semana opta por fugir ao óbvio e destaca 20 000 Espécies de Abelhas, de Estibaliz Urresola Solaguren.

20 000 ESPÉCIES DE ABELHAS

Ficha Técnica:
Título Original: 20.000 especies de abejas

Realizador: Estibaliz Urresola Solaguren

Elenco: Sofía Otero, Patricia López Arnaiz, Ane Gabarain, Itziar Lazkano, Sara Cózar, Martxelo Rubio, Miguel Garcés

Género: Drama

Classificação: M/12

Duração: 128 minutos

Museu do Oriente apresenta Ciclo 'Mestres Japoneses Desconhecidos' de 23 de Julho a 27 de Agosto

O Museu do Oriente apresenta o ciclo de cinema Mestres Japoneses Desconhecidos, dedicado a grandes realizadores do cinema nipónico, com filmes das décadas de 1950 e 60, nunca estreados no circuito comercial fora do Japão. O ciclo conta com seis sessões gratuitas, a cada domingo, de 23 de Julho a 27 de Agosto, no Auditório do Museu do Oriente.

Mulheres de Ginza, de Kozaburo  Yoshimura

Na sessão de abertura, Miguel Plácido, especialista em história do cinema japonês e programador do ciclo, fará uma apresentação a Mestres Japoneses Desconhecidos, ao que se seguirá a exibição do filme O Menino da Ama, de Tomotaka Tasaka. A obra conta a história de Hatsu "que, para saldar uma dívida de gratidão, vai para Tóquio prestar serviços de ama a uma família exemplarmente burguesa. Além das amplas diferenças quotidianas entre a sua terra provinciana e a capital, Hatsu desenvolve uma relação especial com o filho mais novo da família e a verdadeira epopeia dos pequenos gestos diários desenvolve a narrativa até à despedida inevitável".

No dia 30 de Julho, é a vez do realizador Kozaburo Yoshimura, com Mulheres de Ginza. "Contado a partir da perspectiva de uma jovem aprendiz de gueixa, o filme retrata o quotidiano de cinco mulheres empregadas nesta profissão".

O primeiro Domingo de Agosto traz consigo Cada Um Na Sua Cova, de Tomu Uchida, uma "metáfora da sociedade japonesa do pós-guerra.A acção desenrola-se em torno de quezílias familiares, numa crescente tensão entre os valores tradicionais dos pais e o desejo de independência e mudança das novas gerações".

Cada Um Na Sua Cova, de Tomu Uchida

No dia13 de Agosto, será exibido A Vida de uma Mulher, de Yasuzo Masumura, baseado na peça de Kaoru Morimoto, que "conta a história da órfã Kei e do seu casamento inesperado, no momento em que o Japão entra na escalada militar após a vitória sobre a Rússia em 1905". Esta obra "foi inicialmente encomendado pelo Império para glorificar a presença japonesa na China". 

Johnny Coração de Vidro, de Koreyoshi Kurahara, é exibido a 20 de Agosto. O filme "centra-se numa mulher em fuga, marcada por um histórico de miséria social e violência, e dos homens que se atravessam no seu caminho, nos papéis ambivalentes de salvador e opressor".

A encerrar o ciclo de cinema, estará A Mulher que eu Abandonei, de Kirio Urayamao, nunca distribuído comercialmente e raras vezes mostrado fora do Japão. O filme baseia-se no romance homónimo de Shusaku Endo (autor de Silêncio). A obra "retrata a vida urbana e desenraizada da burguesia japonesa emergente de meados do século XX, através do dilema de Yoshioka, obrigado a escolher entre um casamento de conveniências altamente vantajoso e a ligação afectiva genuína a uma mulher que abandonara na juventude".

O ciclo Mestres Japoneses Desconhecidos é co-organizado pela distribuidora The Stone and The Plot, e tem entrada gratuita. Todos os filmes são exibidos em preto e branco, na língua original, com legendas em português. 

Ciclo de Cinema - Mestres Japoneses Desconhecidos

23, 30 de Julho; 6, 13, 20, 27 de Agosto (Domingos)

Auditório do Museu do Oriente

Horário: 18h00

Sem intervalo

Preço: gratuito, mediante levantamento do bilhete no próprio dia

Programação

23 Julho

O Menino da Ama (女中ッ子)

Realização: Tomotaka Tasaka, 1955

142 minutos

30 Julho

Mulheres de Ginza (銀座の女)

Realização: Kozaburo Yoshimura, 1955

109 minutos

6 Agosto

Cada um na sua Cova (自分の穴の中で)

Realização: Tomu Uchida, 1955

125 minutos

13 Agosto

A Vida de uma Mulher (女の一生)

Realização: Yasuzo Masumura, 1962

94 minutos

20 Agosto

Johnny Coração de Vidro (硝子のジョニー・野獣のように見えて)

Realização: Koreyoshi Kurahara, 1962

106 minutos

27 Agosto

A Mulher que eu Abandonei (私が棄てた女)

Realização: Kirio Urayama, 1969

116 minutos

Cinema na TV generalista no fim-de-semana: Julho #4

Estreias da Semana #570

Esta Quinta-feira, chegam aos cinemas quatro novos filmes, com duas estreias de peso: Barbie, de Greta Gerwig, e Oppenheimer, de Christopher Nolan.

20 000 Espécies de Abelhas (2023)

20.000 especies de abejas

Cocó, de oito anos, não entende por que razão não se enquadra nas expectativas dos outros. À sua volta insistem em chamar-lhe Aitor, mas ela não se reconhece nesse nome nem nos olhos dos outros. A sua mãe, Ane, no meio de uma crise profissional e sentimental, aproveita as férias para viajar com os três filhos para a casa onde vivem a sua mãe Lita (Itziar Lazkano) e a sua tia Lourdes (Ane Gabarain), muito ligadas à apicultura e à produção de mel. Neste Verão, que mudará a sua vida, as mulheres de três gerações diferentes terão de enfrentar as suas dúvidas e os seus medos. E, acima de tudo, Ane terá finalmente de ser honesta consigo própria.

Alguém Vai Amar Alguém (2021)

Mishehu Yohav Mishehu / All Eyes Off Me

Telaviv, na actualidade. Durante uma festa, uma rapariga ansiosa chamada Danny procura Max, com quem teve um caso de uma noite, para lhe contar que está grávida dele. Enquanto isso, Max está ocupado com a nova namorada, Avishag. Tenta concretizar as ousadas fantasias sexuais dela, mas Avishag, em vez disso, volta a sua atenção para Dror, um homem mais velho cujo cão ela costuma passear.

Barbie (2023)

A Barbie (Margot Robbie) e o Ken (Ryan Gosling) estão a divertir-se imenso no mundo colorido e aparentemente perfeito de Barbieland quando uma crise existencial leva Barbie a procurar soluções no mundo real. Em pouco tempo descobrem as alegrias e os perigos de viver entre os humanos.

Oppenheimer (2023)

Um thriller que mergulha a fundo na mente do singular J. Robert Oppenheimer, o brilhante cientista envolvido na criação da bomba atómica durante a Segunda Guerra Mundial. Uma invenção revolucionária que simbolizou a máxima capacidade do engenho humano, capaz de refazer a civilização e, ao mesmo tempo, de ameaçar o futuro da humanidade. Baseado no livro vencedor do Prémio Pulitzer, American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer, de Kai Bird e Martin J. Sherwin.

Crítica: Oppenheimer (2023)

"Now I am become Death, the destroyer of worlds."

J. Robert Oppenheimer

*6.5/10*

Oppenheimer tinha tudo para ser explosivo, mas faltou Christopher Nolan estabelecer limites à sua, cada vez mais evidente, mania das grandezas. Com uma carreira sempre em crescendo até Interstellar (2014), o encanto que distinguia o cineasta tem-se desvanecido (com a excepção de Dunkirk, em 2017, talvez), tornando os seus filmes cada vez mais longos e demasiado complexos, com dificuldade em chegar ao público. 

No caso de Oppenheimer, o problema não é a complexidade da narrativa, mas sim a insistência em explicar tudo o que acontece, com demasiado detalhe, sem deixar espaço à curiosidade da plateia. Ser sucinto é uma qualidade que Nolan tem de readquirir.

O filme é "um thriller que mergulha a fundo na mente do singular J. Robert Oppenheimer, o brilhante cientista envolvido na criação da bomba atómica durante a Segunda Guerra Mundial. Uma invenção revolucionária que simbolizou a máxima capacidade do engenho humano, capaz de refazer a civilização e, ao mesmo tempo, de ameaçar o futuro da humanidade."

Baseado no livro vencedor de um Prémio Pulitzer, American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer, de Kai Bird e Martin J. Sherwin, a longa-metragem percorre a juventude do protagonista, as suas influências e encontros com grandes nomes da física, até se envolver no Projecto Manhattan que levou à criação da bomba atómica, um desafio que foi o seu maior feito. Oppenheimer acompanha todo o processo de desenvolvimento da bomba atómica e a sua posterior utilização no final da Segunda Guerra Mundial, e os dilemas morais com que J. Robert Oppenheimer se debateu ao compreender o real impacto da bomba no Japão - e no Mundo -, ao mesmo tempo que convivia com a admiração do povo e a traição de muitos dos que lhe eram próximos (tendo sido vítima do Macartismo, nos anos 50). 

Não há dúvida que Christopher Nolan ama a Sétima Arte e tudo tem feito para proporcionar a melhor experiência possível em sala de cinema, desta vez, ao filmar com câmaras IMAX 65mm e grande formato 65mm e inclui, pela primeira vez, secções rodadas em película de 65mm IMAX a preto e branco, criada propositadamente para este filme. Ao mesmo tempo, os efeitos visuais - incluindo as explosões - são criados recorrendo apenas a efeitos práticos. 

A técnica é exímia (realização, fotografia, direcção artística, som, efeitos visuais), mas não encontra equilíbrio com a narrativa de Oppenheimer, repleta de personagens que pouco acrescentam e relações pouco exploradas, fazendo com que a longa-metragem chegue às três horas de duração sem justificação. Ao mesmo tempo, a banda sonora de Ludwig Göransson  é omnipresente e não deixa o silêncio - tão necessário - instalar-se, nem por um momento.

Num elenco de nomes sonantes, destaque para Cillian Murphy que já merecia o protagonismo num filme de Nolan e mostra-se à altura do desafio. Contudo, a grande interpretação de Oppenheimer está a cargo de um irreconhecível Robert Downey Jr., na pele do cínico Lewis Strauss.

Oppenheimer começa bem, perde-se ligeiramente pelo meio, até que resplandece quando surge a criação do cientista, e tudo o que daí advém. Christopher Nolan só tem de reaprender que menos é mais e que, com uma duração mais curta, poderia ter construído um filme verdadeiramente impactante.

Sugestão da Semana #569

Das estreias da passada semana, a Sugestão da Semana destaca o mais recente filme com Tom Cruise na pele de Ethan Hunt: Missão: Impossível - Ajuste de Contas Parte Um, realizado por Christopher McQuarrie. Há crítica no Hoje Vi(vi) um Filme.

MISSÃO: IMPOSSÍVEL - AJUSTE DE CONTAS PARTE UM

Ficha Técnica:
Título Original: Mission: Impossible - Dead Reckoning Part One

Realizador: Christopher McQuarrie

Elenco: Tom Cruise, Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Rebecca Ferguson, Vanessa Kirby, Henry Czerny, Esai Morales, Pom Klementieff

Género: Acção, Aventura, Thriller

Classificação: M/12

Duração: 156 minutos

Curtas Vila do Conde 2023: 2720, de Basil da Cunha

*9/10*

Basil da Cunha regressa ao bairro da Estrada Militar, na Reboleira, onde tem construído a quase totalidade da sua filmografia. Em 2720 (que é também o código postal desta zona da cidade), vários planos-sequência conduzem a plateia pelas casas, ruas, estradas e becos do bairro, seguindo alternadamente os dois protagonistas, entre encontros e desencontros.

"Um bairro clandestino na Reboleira acorda com a notícia de uma violenta rusga policial, que aconteceu na noite anterior. Camila, uma menina de 7 anos, parte em busca do irmão, Igor. Está preocupada. Igor anda desaparecido. Ao mesmo tempo, Jysone apressa-se: passados 6 anos na cadeia e 5 semanas em liberdade, Jysone finalmente encontrou trabalho e sabe que não pode chegar atrasado. Está à procura de alguém que lhe possa dar boleia enquanto caminha pelos becos do bairro, onde se vai cruzando com amigos e conhecidos, que o atrasam ainda mais. O destino dos nossos dois protagonistas vai acabar por se cruzar da pior forma possível."

Através da câmara de Basil da Cunha, eis que os habitantes do bairro levam a plateia numa visita guiada. Todos se conhecem e a maioria das portas estão abertas a quem chega, incluindo à visão do realizador, que espreita cada divisão e os seus moradores, evidenciando a enorme familiaridade que ali se vive. Em contraste, nas ruas impera um cenário triste e decadente, resultado das demolições que se vão sucedendo e começaram há alguns anos. Paredes que já não sustentam a casa que ali existiu, lixo e entulho do que foi deixado para trás pelos que partiram, e o abandono que paira sobre o bairro, com a polícia sempre à espreita. 

Em 24 minutos, consegue-se traçar um rápido retrato socioeconómico do bairro, entre crianças que cresceram mais rápido do que a idade faz crer, jovens desempregados, ex-reclusos que querem recompor a vida, o medo e a revolta para com a polícia - e da violência da relação entre as duas partes -, mas, principalmente, um espírito de união e companheirismo admirável.

A subtileza de Basil da Cunha vai deixando pistas ao longo da curta-metragem, e filma o bairro através do olhar e das emoções dos protagonistas - a pequena Camila é o principal reflexo disso. 

2720 é o seguimento do trabalho quase etnográfico que o realizador tem feito desta zona da Amadora, que tem desaparecido aos poucos, mas continuará sempre reunida na sua obra.

Curtas Vila do Conde 2023: Vencedores

Já são conhecidos os vencedores do 31.º Curtas Vila do Conde. The Birthday Party, de Francesco Sossai, conquistou o Grande Prémio do festival. Entre os portugueses, destaque para Mónica Lima com Natureza Humana, e Basil da Cunha com 2720.

The Birthday Party, de Francesco Sossai

Conhece todos os premiados do Curtas 2023:

COMPETIÇÃO INTERNACIONAL

Grande Prémio DCN Beers + EFA Candidate

THE BIRTHDAY PARTY, Francesco Sossai

Melhor Animação

ZOOPTICON, Jon Frickey, Thies Mynther, Sandra Trostel 

Melhor Documentário

THE VEILED CITY, Natalie Cubides-Brady

Melhor Ficção

I SAW THE FACE OF THE DEVIL, Julia Kowalski

Natureza Humana, Mónica Lima

COMPETIÇÃO NACIONAL

Prémio Escola das Artes, Universidade Católica Portuguesa + Prémio Pixel Bunker

NATUREZA HUMANA, Mónica Lima

Prémio Pulsar Studios para melhor realizador da competição

BASIL DA CUNHA, 2720

COMPETIÇÃO EXPERIMENTAL

Prémio Centro de Arte Oliva

THE SECRET GARDEN, Nour Ouayada

2720, Basil da Cunha

PRÉMIO DO PÚBLICO FRICON

Para melhor filme da Competição Internacional 

2720, Basil da Cunha

PRÉMIO DO PÚBLICO SPA

Para melhor filme da Competição Nacional

NATUREZA HUMANA, Mónica Lima

COMPETIÇÃO TAKE ONE!

Prémio Showreel + Prémio IPDJ + Restart

1/2=1, Luísa Alegre

Menção Honrosa

VANETTE, Maria Beatriz Castelo

Prémio Blit para melhor realizador/a da secção

CATARINA GONÇALVES, Até que tenha fôlego

COMPETIÇÃO MUSIC VIDEOS

SURMA, ISLET por TELMO SOARES 

COMPETIÇÃO MY GENERATION

Prémio Auto Bemguiados

INVINCIBLE, Vincent René-Lortie

CURTINHAS

O CARROSSEL, Augusto Schillaci

Menção Honrosa

CANÁRIO, Pierre-Hugues Dallaire, Benoit Therriault

Menção Honrosa

O QUE SE PASSA COM O TEMPO, Irene Iborra

Queer Lisboa e Queer Porto anunciam retrospectivas para 2023

O Queer Lisboa e o Queer Porto revelaram as retrospectivas das edições de 2023. Yvonne Rainer e Vivienne Dick são os nomes em foco.

A 27.ª edição do Queer Lisboa acontece no Cinema São Jorge e na Cinemateca Portuguesa, entre os dias 22 e 30 de Setembro. Já o Queer Porto, na sua 9.ª edição, tem lugar no Batalha - Centro de Cinema, Casa Comum da Reitoria da Universidade do Porto e no Maus Hábitos, de 10 a 14 de Outubro.

Tornar-se Yvonne Rainer é a retrospectiva do Queer Lisboa, dedicada à norte-americana Yvonne Rainer (São Francisco, 1934), em colaboração com a Cinemateca Portuguesa. "Coreógrafa, bailarina e cineasta, Rainer é pioneira do movimento de vanguarda norte-americano, com uma carreira de mais de cinco décadas na dança e no cinema. Embora esta sua faceta seja menos conhecida, a artista é amplamente considerada uma das personalidades mais influentes da vanguarda do cinema feminista queer, com um trabalho que enfatiza o experimentalismo e que desafia formas convencionais na exploração de questões sociais, políticas e de género".

As suas sete longas-metragens, recentemente restauradas pelo MoMA – Museum of Modern Art, com o apoio da The Celeste Bartos Fund for Film Preservation, e distribuídas pela Zeitgeist Film em parceria com a Kino Lorber, abordam temáticas provocadoras, de perspectivas inovadoras que ampliam os cânones do cinema contemporâneo. Nos seus primeiros filmes, Lives of Performers (1972) e Film about a Woman Who... (1974), Rainer "desenvolve uma análise performativa da mulher como sujeito, cuja complexa posição social incorpora um potencial transformativo"; em Kristina Talking Pictures (1976) e The Man Who Envied Women (1985) continua a abordagem a "temas relacionais, focando a natureza das relações românticas". Em 1980, com Journeys from Berlin/1971, através da utilização de de várias sessões psiquiátricas como dispositivo narrativo, "explora as ramificações do terrorismo, evocando experiências de poder e repressão". As últimas duas longas da artista, Privilege (1990) e Murder and Murder (1996), são "reflexões ousadas sobre o envelhecimento, a doença e a identidade sexual".

Para além dos filmes realizados por Rainer, a retrospectiva integra ainda dois documentários sobre a sua trajetória: Feelings Are Facts: the Life of Yvonne Rainer, de Jack Walsh; e Rainer Variations, de Charles Atlas. O programa conta ainda com um debate sobre a obra da artista homenageada, em parceria com a BoCA - Bienal of Contemporary Arts, com convidades a anunciar brevemente e que terá lugar igualmente na Cinemateca Portuguesa.

No Queer Porto, a retrospetiva No Present. No Future. No Wave. dedica-se ao movimento No Wave nova-iorquino e terá um foco especial na obra da cineasta irlandesa Vivienne Dick, que marca presença no Porto durante o festival. "Vivienne Dick abandona a Irlanda rumo a Nova Iorque durante os anos 70, onde descobre o universo social e cultural da vanguarda da cidade. Mapeando-o em Guerillère Talks (1978) e em She Had Her Gun All Ready (1978), a autora retrata questões relacionadas com a identidade feminina e as normas sociais de género". Beauty Becomes the Beast (1979) e Liberty’s Booty (1980) voltam a questionar a posição da mulher face às estruturas patriarcais. New York Conversations (1990) e New York Our Time (2020) "criam uma justaposição da materialidade da cidade, como foi e como se transformou. Fora da boémia urbana, desenvolve estéticas mais poéticas a partir dos espaços onde cresceu, no poderoso retrato familiar A Skinny Little Man Attacked Daddy (1994)". Em dois dos seus filmes mais recentes, Red Moon Rising (2015) e The Irreducible Difference of the Other (2013), Vivienne Dick propõe um "questionamento existencial num mundo orientado para a guerra e o consumo".

A retrospectiva quer pôr em diálogo o cinema de Dick com filmes de outras cineastas da época, como Bette Gordon e Beth B, ou figuras proeminentes como Nan Goldin ou Lydia Lunch. A vida artística de Lydia Lunch é retratada no documentário Lydia Lunch: the War Is Never Over (2019), realizado por Beth B que, em conjunto com Scott B, assina também Black Box (1979), protagonizado também por Lunch. Empty Suitcases (1980), de Bette Gordon, "navega os conflitos sociais e económicos de uma mulher através da desconstrução da imagem e da linguagem"; Rome ’78 (1978), de James Nares, "simula uma vida romana improvisada no que talvez seja o manifesto mais seminal do movimento".

O Queer Lisboa já tinha anunciado a longa-metragem Arrête avec tes mensonges, de Olivier Peyon, incluída na Secção Panorama. No âmbito desta sessão e em parceria com o programa MaisFRANÇA, o escritor da novela na origem do filme, Philippe Besson, marcará presença no festival para uma conversa. 

FILMES ANUNCIADOS NO QUEER LISBOA 27:

RETROSPECTIVA: Tornar-se Yvonne Rainer

Feelings Are Facts: the Life of Yvonne Rainer, Jack Walsh (EUA, 2015, 83’)

Film about a Woman Who…, Yvonne Rainer (EUA, 1974, 105’)

Journeys from Berlin/1971, Yvonne Rainer (EUA, Reino Unido, antiga RFA, 1980, 125’)

Kristina Talking Pictures, Yvonne Rainer (EUA, 1976, 90’)

Lives of Performers, Yvonne Rainer (EUA, 1972, 90’)

The Man Who Envied Women, Yvonne Rainer (EUA, 1985, 125’)

Murder and Murder, Yvonne Rainer (EUA, 1996, 113’)

Privilege, Yvonne Rainer (EUA, 1990, 103’)

Rainer Variations, Charles Atlas (EUA, 2002, 42’)

* Debate: Yvonne Rainer: cinema e dança - em parceria com a BoCA

PANORAMA

Arrête avec tes mensonges / Lie with Me, Olivier Peyon (França, 2022, 98’)

FILMES ANUNCIADOS NO QUEER PORTO 9:

RETROSPETIVA: No Present. No Future. No Wave.

A Skinny Little Man Attacked Daddy, Vivienne Dick (Reino Unido, 1994, 23’)

Beauty Becomes the Beast, Vivienne Dick (EUA, 1979, 41’)

Black Box, Beth B, Scott B (EUA, 1979, 20’)

Empty Suitcases, Bette Gordon (EUA, 1980, 52’)

Guerillère Talks, Vivienne Dick (EUA, 1978, 25’)

The Irreducible Difference of the Other, Vivienne Dick (Irlanda, 2013, 27’)

Liberty’s Booty, Vivienne Dick (EUA, 1980, 48’)

Like Dawn to Dust, Vivienne Dick (EUA, 1983, 7’)

Lydia Lunch: the War Is Never Over, Beth B (EUA, 2019, 75’)

New York Conversations, Vivienne Dick (Reino Unido, 1990, 21’)

New York Our Time, Vivienne Dick (Irlanda, 2020, 79’)

Red Moon Rising, Vivienne Dick (Irlanda, 2015, 15’)

Rome ’78, James Nares (EUA, 1978, 82’)

She Had Her Gun All Ready, Vivienne Dick (EUA, 1978, 28’)

Staten Island, Vivienne Dick (EUA, 1978, 6’)